當鋪  001
黑牡丹  006
日本人安娜  014
父母離異的孩子  020
舞女流浪風俗  027
顯微鏡奇談  035
望遠鏡與電話  040
廁中成佛  050
雞與舞女  054
化妝的天使們  059
被拴住的丈夫  067
白粉與汽油  071
百合  079
舞鞋  081
雨傘  089
後臺的乳房  091
睡眠癖  094
吵架  096
臉  098
化妝  100
妹妹的和服  103
遺容  109
舞會之夜  112
始於眉毛  118
籐花與草莓  119
秋風中的妻子  122
愛犬安產  125
十七歲  130
裙帶菜  137
布頭  144
娘家  151
水  153
石榴  155
五角銀幣  160
山茶花  167
紅梅  174
布襪子  178
噪鹛  182
夏與鼕  188
竹葉舟  195
蛋  198
瀑布  204
蛇  210
秋雨  214
信  218
鄰居  221
樹上  225
騎馬服  228
喜鵲  232
不死  236
月下美人  241
地  245
白馬  251
雪  255
久違的人  259

附錄  264

打開川端文學之門的鑰匙  264
川端康成生平年譜  268
譯著等身，風雨同路：記學者伉儷葉渭渠、唐月梅  277

打開川端文學之門的鑰匙

      葉渭渠

      掌篇小說是川端文學世界的組成部分。
      一般日本作家成材之路是從創作詩歌起步，而川端康成則是從創作掌篇小說邁出自己的藝術步伐。在新感覺派同人中，川端大力倡導這一藝術形式，認為這是“短篇小說的精髓”。他創作的掌篇小說多，也有成就，先後發表了四部掌篇小說集，共一百四十餘篇，其中四分之三是在創作初期發表的。他的許多中長篇小說和短篇小說，都是經過掌篇小說的發酵、釀造過程，然後提煉、改造而成的。可以說，川端的掌篇小說是川端文學的酵母，也是川端文學的源頭。
      川端康成的掌篇小說創作，大體上是與他的小說創作發展的基本趨向是相呼應的，包含了他的小說創作的基本特色和一切要素，是川端康成全部創作的縮影。作家早期創作相當部分的掌篇小說，是描寫孤兒的生活和感情的波折，如《拾骨》《向陽》《母親》《相片》《脆弱的器皿》《走向火海》《處女作作祟》等，都帶有強烈的自敘傳色彩。作家的青少年時代的生活，不是由甘美，而是由苦澀、寂寞、憂郁編織成的，這種感情反反復復地在他的作品中宣洩出來。表現了作家的“孤兒的感情”和戀愛的失意，對愛的渴望，有這種渴望不能實現的悲哀。這類作品，隻有像《雨傘》是小數寫了戀愛生活的甜美的回憶。這類自敘傳色彩濃厚的紫篇小說，是作家青少年期的實際生活的紀錄，但有些情節和細節又是虛構的，它們又不是作家的傳記。這就是作家選擇素材的一個特點。
      在川端小說中所表現的對下層人物的那種淡淡的同情和哀憐，在他的掌篇小說，特別是掌篇小說集《我的標本室》得到了更加集中、更加充分的反映。如《玻璃》《海》《臉》《結發》《謝謝》《早晨的趾甲》《母親的眼睛》《偷菜萸菜的人》等作品中的童工、勞工、小保姆、女藝人、藝妓、乞丐、撿破爛的、代書人、窮學生等渺小人物，都成為其關注的對像，從細微處剪影式地反映了他們的悲苦生活，代言了他們的疾苦與願望，反映了他們對自由的渴望、生命的悲哀，多少包含著抒發對人生的見解。這些作品比之作家的其他作品所反映的人物及其生活的層面都更為廣泛，主題內容更為多彩。當時的無產階級作家對這類作品都曾給予極高的評價。中野重治評論《我的標本室》時指出：“這是一本好書，至少是很美的。”島木健作評說：“這些作品反映廣泛而深刻的人生”，“帶給人間溫暖，直接觸動人們的心胸。同川端後期的作品不同，像洗滌過一樣清澈澄明，使人從中感受到美、思慕和悲喜的人性。”有的評論家甚至將川端的掌篇小說《玻璃》所反映的悲慘的勞動生活，與無產階級作家葉山嘉樹的代表作《水泥桶裡的一封信》相提並論。應該說，川端康成的這一掌篇小說群是值得重視的，它們不僅是川端掌篇小說的精華，而且也是川端文學閃光的部分。
      川端的小說，多的是描寫男女愛情。他的掌篇小說也不例外。尤其是描寫少男少女之間的純情，如《金琵琶和蝗蟲》《樹上》《秋雨》《少男、少女和板車》《相片》等更是妙筆生輝，寫得那樣純真、那樣美好，又那樣朦矓極致，展示了他們之間的天真無邪的純潔感情。但是，川端筆下的多數愛情故事，如《娘家》《夏與鼕》《殉情》等等，都是寫了追求愛情而不得，流露幾許感傷的情調。作家本人也表白：這類掌篇小說“支撐著愛的悲哀”。還有一類以愛情為主題的掌篇小說，如《金絲雀》等是寫了道德與悖德的矛盾衝突，揭示了男女的不正常愛戀的復雜心態，在某種程度上展露了他們對不倫行為的內疚心緒，與作家所寫的長篇小說《千隻鶴》《山音》似是同出一類的。而這類小說發展至後期，就往往通過夢幻與現實、具像與抽像、過去和現在的交錯手法，表現了對生、死、愛的頹廢的情調。如《不死》《雪》等篇，無論從內容上或形式上，都與作家的長短篇小說《睡美人》《一隻手臂》是十分相似，其頹廢精神也是十分契合的。實際上都是寫老人與少女超越時間、生死、現實與夢幻的界限，追求一種“頹廢美”“意境美”。
      作家的掌篇小說的主題與題材，比他的其他形式的小說廣泛得多，有寫戰爭給人們的生活和愛情帶來的創傷和投下的陰影的，如《竹葉舟》《五角錢銀幣》；也有日常生活中的譏諷虛情假意、或者諷喻人生的，如《人的腳步聲》《不笑的男人》《廁中成佛》等，都蘊藏一定的人生哲理，讓人沉吟回味，給人以啟迪。
      川端康成的掌篇小說之類，首先在於意境美。他不是以故事感人，而是以意境取勝，著力追求一種內涵深邃的意蘊。他寫下層人物的悲苦生活，沒有驚人的矛盾衝突；他寫的男女的愛情，沒有跌宕的情節，它們的故事都是蘊含在平凡的生活動態之中，在讀者面前呈現出一種深邃的藝術境界。這種意境美，貴在含蓄、貴在朦矓、貴在玄妙，還貴在盡量擴大和利用藝術空間，讓人物在有限的篇幅內進行無限的活動，而意蘊猶存。
      其次，在於人物感情富有美的內涵。川端康成的掌篇小說雖極短小，但它保持著小說構成的一切要素，所以他在故事設計、場景安排上更注意簡化、濃縮化，而在人物塑造方面則突出人物的特征，尤其傾注於人物的心態流程，使人物的感情更加集中，更加富有美的內涵。就是說，他的掌篇小說雖然不是全景式的，不是全貌的，但也不失其表現主題的完整性。
      再次，就是在於選擇語言之精練；作家的掌篇小說語言簡潔、凝煉、清新，詩意蘊藉，很有旋律，很重感情，尤其運用純粹的日本語言，以及日本便捷、輕靈的藝術形式之美，使作品具有藝術的力量，成為其掌篇小說美的魂靈。
      由於有了以上特色，川端康成的掌篇小說雖然短小，但精悍，短者幾百字，長者二三千字，卻將從生活海洋中擷取來的一瞬即逝的小浪花，引向無窮的天地，美妙的藝術世界。
      總括來說，川端的掌篇小說從內容至形式，都是與川端的整個創作一脈相承的。川端文學研究價谷川泉先生說得好：“川端的掌篇小說是川端文學的重要道標”，“叩開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞女》，而是掌篇小說。”