了得網小說_阿姆斯特丹（麥克尤恩作品）

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1.本書是1998年布克獎獲獎作品，一部無比精妙的麥克尤恩名作

內容簡介

《阿姆斯特丹》是1998年布克獎獲獎作品，一部無比精妙的麥克尤恩名作。
兩個好朋友相遇在一場葬禮上，他們曾經共同擁有過這個死去的女人。兩人無法想像這個充滿魅力的女人生前還會與另兩個保守、庸俗的達官顯貴發生瓜葛。他們對她死前遭受的痛苦深感痛惜，於是達成協議：如果一方不能有尊嚴地活下去，另一方可以隨時結束他的生命。

作者簡介

伊恩•麥克尤恩，1948年生，英國當代著名作家。1976年以處女作短篇小說集《初的愛情，後的儀式》成名，並獲當年毛姆獎。此後佳作不斷，迄今已出版十幾部既暢銷又獲好評的小說，其中《阿姆斯特丹》獲布克獎，《時間中的孩子》獲惠特布萊德獎，《贖罪》獲全美書評人協會獎。近年來，隨著麥克尤恩在主流文學圈獲得越來越高的評價，在圖書市場上創造越來越可觀的銷售記錄，他已經被公認為英國的“國民作家”，他的名字已經成為當今英語文壇上“奇跡”的同義詞。

前言

麥克尤恩“懸崖撒手”
《阿姆斯特丹》破除“我執”
——重估《阿姆斯特丹》在麥克尤恩文學創作中的意義
（譯後記）節選

麥克尤恩“懸崖撒手”
《阿姆斯特丹》破除“我執”
——重估《阿姆斯特丹》在麥克尤恩文學創作中的意義
（譯後記）節選

伊恩•麥克尤恩分別以《隻愛陌生人》、《黑犬》、《阿姆斯特丹》、《贖罪》、《星期六》和《在切瑟爾海灘上》六度入圍布克獎短名單，平了艾麗絲•默多克入圍布克獎的歷史紀錄，而且還分別在二〇〇五和二〇〇七年兩度被提名國際布克獎，堪稱該獎項設置以來獲得多次提名的作家，不過真正獲獎的隻有《阿姆斯特丹》。有不少評論家對此結果頗有非議，非議之一在於《阿姆斯特丹》並非麥克尤恩好的作品，甚至是“相對較弱”的作品（當然在哪部作品纔是他“好作品”這一問題上也難得有統一的意見，有評論家認為是《水泥花園》和《隻愛陌生人》這兩部“小型傑作”，也有評論家力挺《贖罪》，這部作品雖然沒有終摘得布克獎，卻在大洋彼岸的美國接連斬獲《洛杉磯時報》小說獎和全美書評人協會兩項大獎。）；其二則是，它非但不是麥克尤恩好的作品，甚至都絕非“典型的”麥克尤恩作品——可以說它跟不論是老麥之前還是其後的作品都大異其趣、甚至迥乎不同——它“竟然”是喜劇而且是部“黑色喜劇”作品！有好事者還會進而得出結論，說這簡直是布克獎評委會在跟老麥開玩笑。
自然，但凡是由人類評選頒發的獎項，就難免有其他因素介入而出現“搞平衡”甚至有失公允的結果，但具體到老麥終唯有《阿姆斯特丹》獲得布克獎的這樁公案，我個人卻並不同意某些論家認為大有偏頗的觀點，在過去了十幾年之後再回過頭來看，反倒是覺得它的獲獎恰恰證明了當年那任評委會的獨具隻眼，真正站不住腳的倒是某些論家的那“兩大非議”。
先說“典型”與否的問題。在某些論家眼中，“典型的”麥克尤恩作品也就是具有所謂“恐怖伊恩”特征的作品。這可真是“成也蕭何，敗也蕭何”，一位作家初登文壇就怕沒特點，沒人關注；老麥則是初登文壇就大受關注，重要的原因即在於他創作題材的“驚世駭俗”——是他以簡潔冷靜的文體直接揭出人性的陰暗面尤其是畸形情感和變態性愛，“恐怖伊恩”的花名即由此而來。可是一個作家一旦被貼上了標簽，再想擺脫可就殊非易事了，不但讀者會對他形成固定觀念，作家本身也很難擺脫它對自我的心理暗示。其實真正的“恐怖伊恩”時期隻是老麥創作的期，從作品來說隻包括早的兩部短篇小說集《初的愛，後的儀式》、《床笫之間》以及兩部小長篇《水泥花園》和《隻愛陌生人》，從時間上說不過是從一九七五到一九八一年。這之後的數年間老麥在小說創作上遇到了瓶頸，甚至一度陷入停滯狀態，幾經掙扎，為改換心情寫過童書、劇本甚至清唱劇之後纔終於找到突破口，寫出《時間中的孩子》，而這時已經是一九八七年了，自此老麥正式進入他創作的第二期。第二期的創作同樣碩果累累，在《時間中的孩子》大獲成功後又接連創作出《無辜者》、《黑犬》和《愛無可忍》三部長篇，時間上大約正好是十年。如果說期的老麥限於“揭出”人的各類精神問題，在這十年間他則致力於深入探究產生這些精神問題的種種深層原因；如果期的老麥可以“恐怖伊恩”差強概括，那麼我們大約可以將第二期的作者稱為“理念伊恩”。
而就在《愛無可忍》出版的次年，老麥卻突然間來了個大變臉，拋出了他創作生涯中的一部喜劇性作品，這就是《阿姆斯特丹》，老麥創作生涯的第二期也由此戛然而止，由這部既輕松又黑色的諷刺小說開啟了他創作的第三期，我個人認為這個時期一直持續到現在。老麥在這個時期的創作態度與前兩期相比有了極大的不同，如果說前兩期的創作態度有個的共同點，那就是“我執”——執著於展現和深挖人性的陰暗面和精神問題的根源；而到了《阿姆斯特丹》卻感覺像是突然間“懸崖撒手”，這個“撒手”不是消極退縮、就此不管了，而恰恰是柳暗花明、豁然開朗，超越了“我執”，從而真正進入從容、清明的成熟階段；他的創作領域似乎一下子寬廣了起來，他的創作風格化起來，他的創作態度也似乎越發放松、輕松起來——他似乎無所不能了。老麥由此而進入真真正正的“成熟伊恩”時期，而進入這個時期的門徑就是一九九八年的《阿姆斯特丹》。
從這個角度來說，《阿姆斯特丹》絕非如有些論家所說的是作家的次要作品，恰恰相反，我覺得它在麥克尤恩整個的創作生涯中具有真正的轉向和開創意義，如果說《水泥花園》、《隻愛陌生人》或者《贖罪》可以稱得上老麥的“好作品”，那麼《阿姆斯特丹》也稱得上他的好作品之一，而且在開創性的意義上比上述三部作品還要更勝一籌：如果沒有它的“懸崖撒手”，就不會有作家的超越“我執”，也就不會有後面的《贖罪》、《星期六》、《在切瑟爾海灘上》乃至二〇一〇年以氣候變化為主題的諷刺小說《追日》化的作品了。

《阿姆斯特丹》題解

閑話少說，先來解題。麥克尤恩這部獲得布克獎的“黑色喜劇”緣何取名“阿姆斯特丹”？
還是來聽聽麥克尤恩的夫子自道吧。書評人和傳記家亞當•貝格利受《巴黎評論》所托，在一九九六至二〇〇一年末之間多次采訪過麥克尤恩，采訪開始時，老麥正處於他創作“第二期”臨近末了，嗣後每逢麥克尤恩完成了一部新作他們都要踫一次頭，而後一次談話發生在二〇〇一年鼕，當時《贖罪》正高踞英國暢銷書排行榜，幾個月後在美國又受到熱烈追捧。亞當•貝格利在跟老麥詳細討論過他“第二期”的代表作品《黑犬》和《愛無可忍》後，直截了當地問他，《阿姆斯特丹》——這部標志著作家再度轉向的黑色喜劇作品的“緣起”又是什麼？
麥克尤恩的回答非常坦率：

這部小說出自我跟我的一個老朋友兼遠足伙伴雷•多蘭之間長期相互調侃的一句玩笑話。我們開開心心地琢磨著要達成這麼個協議：如果我們倆中間有人開始罹患類似老年痴獃的病癥，為了避免自己的朋友陷入屈辱的境地，另一方就要把他帶往阿姆斯特丹接受合法的安樂死。所以一旦我們兩人當中有誰忘了帶的遠足裝備，或是在錯誤的日期出現在了機場——你知道，人在年過四十五以後就會開始出現這類事兒了——另外一位就會說，唉，你該去阿姆斯特丹了！有一次我們正漫步在湖區——走的正是小說中的人物克利夫•林雷行走的路線——我一下子想起來兩個可能會達成這種協議的小說人物，後來兩個人鬧翻了，兩人不約而同地引誘對方來到阿姆斯特丹，都想把對方給謀害了。一個相當匪夷所思的喜劇性情節。當時，我的《愛無可忍》正寫了一半。我當天夜裡把這個想法記錄下來，然後就把它扔在一邊以備不時之需。所以這兩個人物並非在我開始寫這部小說的時候纔出現的，然後這部小說就慢慢擁有了自己的生命。

小說的兩位主人公，一位是“我們的大師”、“偉大的作曲家”克利夫•林雷，另一位則是英倫一家“全國性大報”、新聞直覺“從來不會出錯”、自認“偉大的實干家”的《大法官報》主編弗農•哈利戴；兩位“男配角”則分別是富可敵國、能左右其“知識貧弱的讀者”之好惡的出版商喬治•萊恩以及現任外交大臣並有極大可能問鼎首相寶座、能直接左右國家未來之內政外交政策的朱利安•加莫尼。從朝到野，從政壇一直到文化界、藝術界以及新聞界，這四個人可謂是真真正正的社會柱石、國之棟梁了。這四個能呼風喚雨、各自具有無限能量的男人是由一個女人——既睿智又迷人的美食評論家，又身兼攝影師和敢於創新的園藝家、四十六歲上還翻得出完美的側手翻的莫莉•萊恩聯繫到一起的：富有的出版商是她的丈夫，另外三位則都是她的老情人，以時間先後排序分別為偉大的作曲家、了不起的報社主編和現任外交大臣。小說的中心情節即“有交情的兩位老友”作曲家克利夫與大報主編弗農先是相互將性命托付，可是在徹底鬧翻、反目成仇之後又分別將對方“賺”到安樂死合法的阿姆斯特丹，同時將對方置於死地。一個多麼匪夷所思而又具有黑色喜劇性的故事，一則多麼入骨三分而且既謔又虐的道德寓言！可是且慢，這還是我們熟悉的那個拋開階級和社會外殼、罔顧人物的“外部”角色，孜孜於“向內”開掘變態情感尤其是變態性愛、致力於探索倫理禁忌區和人性陰暗面的“恐怖伊恩”嗎？

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