了得網文學_渴求（上海戲劇學院外國戲劇研究中心策劃，重磅學術出版力作“

編輯推薦

薩拉·凱恩、安東尼·尼爾遜、帕特裡克·馬勃、馬丁·麥克多納編著的《渴求(英國當代直面戲劇名作選)/外國劇作新選》為英國當代直面戲劇的劇作選本，精選了4位劇作家的6部著名劇作，分別從地獄般的生存境遇和人性之惡、當代人情感的疏離與混亂、在親情名義下的人性深淵和專制機器的肆虐暴行這幾個方面令讀者直面了一個千瘡百孔的新的社會現實。出現在本書中的，有讀者熟悉的多產而英年早逝的激烈女劇作家薩拉·凱恩；有摘得英國實驗戲劇多項大獎的安東尼·尼爾遜；有因《親密》一作而被中國廣大文藝青年知曉的帕特裡克·馬勃；還有以驚人的神來之筆向讀者展示了瑰麗而豐沛的想像世界的馬丁·麥克多納。

內容簡介

薩拉·凱恩、安東尼·尼爾遜、帕特裡克·馬勃、馬丁·麥克多納編著的《渴求(英國當代直面戲劇名作選)/外國劇作新選》試圖以人類世界血腥可怖的真實場景來揭示新的社會現實，以*的道德勇氣來呼喚人們的良知。《渴求(英國當代直面戲劇名作選)/外國劇作新選》所選凱恩《摧毀》和《渴求》、尼爾遜《審查者》、馬勃《親密》、麥克多納《麗南鎮的美人》和《枕頭人》這六部劇作均熱演於倫敦西區、紐約百老彙和世界各地，它們已成為西方的當代經典。

直面戲劇——新一代的激越與自省薩拉·凱恩與她的直面戲劇摧毀薩拉·凱恩渴求薩拉·凱恩《審查者》的像征與隱喻審查者安東尼·尼爾遜馬勃的直面喜劇《親密》親密帕特裡克·馬勃麥克多納的黑色直面戲劇——《麗南鎮的美人》和《枕頭人》麗南鎮的美人馬丁·麥克多納枕頭人馬丁·麥克多納

前言

眾所周知，中國的現代戲劇與外國戲劇，尤其是歐美戲劇，歷來有著千絲萬縷的聯繫。20世紀初始，世界局勢瞬息萬變，西方列強咄咄逼人，中國社會卻是病入膏肓，傳統戲劇日趨僵化，已經難以滿足時代的發展與國人的需求。西風東漸之下，隨著春柳社成功搬演《茶花女》、《黑奴吁天錄》等劇目，尤其是隨著“進化團”等劇團的創立及其在全國各地的巡演，一場以“文明戲”為名的改革運動拉開了帷幕。“ 話劇”這種嶄新的戲劇形式不久便名正言順地成為其主要建設目標，中國戲劇的現代化進程就此加快。由此可見，中國現代戲劇從一開始便與外國戲劇密不可分。而在其整個20世紀發展史上，一個不爭的事實便是，外國戲劇始終與之如影隨形，或為其借鋻的對像，或為其批判的靶子，在其發展道路上扮演著不可或缺的角色。眾所周知，中國的現代戲劇與外國戲劇，尤其是歐美戲劇，歷來有著千絲萬縷的聯繫。20世紀初始，世界局勢瞬息萬變，西方列強咄咄逼人，中國社會卻是病入膏肓，傳統戲劇日趨僵化，已經難以滿足時代的發展與國人的需求。西風東漸之下，隨著春柳社成功搬演《茶花女》、《黑奴吁天錄》等劇目，尤其是隨著“進化團”等劇團的創立及其在全國各地的巡演，一場以“文明戲”為名的改革運動拉開了帷幕。“ 話劇”這種嶄新的戲劇形式不久便名正言順地成為其主要建設目標，中國戲劇的現代化進程就此加快。由此可見，中國現代戲劇從一開始便與外國戲劇密不可分。而在其整個20世紀發展史上，一個不爭的事實便是，外國戲劇始終與之如影隨形，或為其借鋻的對像，或為其批判的靶子，在其發展道路上扮演著不可或缺的角色。
也正因為外國戲劇在20世紀中國現代戲劇史上的地位如此舉足輕重，所以除了給中華民族帶來深重劫難的“文革”時期，外國戲劇的翻譯與介紹工作在整個20世紀從來沒有缺位，甚至還曾出現過兩段堪稱輝煌的時期：一是上半期“五四”新文化運動之後的二三十年代；一是下半期“改革開放”之後的新時期前十年。“五四運動”以來，我國文學翻譯家們除了回應時代需要譯介了以易卜生為代表的一批現實主義戲劇家作品之外，還把古希臘以降西方各個歷史時期代表性戲劇家們的作品陸續引薦給了中國讀者。令人感嘆的是，在整個社會動蕩不安、經濟還欠發達的條件之下，西方現代戲劇的重要流派及其標志性人物幾乎都不同程度地被譯介了過來，如唯美主義者王爾德、像征主義大師梅特林克、易卜生的信徒蕭伯納、寫實主義大師契訶夫、表現主義先驅斯特林堡、美國戲劇之父奧尼爾以及以葉芝、沁孤（又譯辛格或辛）、奧凱西等人為代表的愛爾蘭民族復興戲劇等，可以說歐美舞臺上叱咤風雲的要角幾乎無一遺漏。而在改革開放後的80年代，外國戲劇的翻譯、研究與出版更是出現了前所未有的熱潮，包括莎士比亞、莫裡哀、雨果等在內的經典劇作和現代重要戲劇流派作品得到了繫統地翻譯與出版。不僅如此，當代戲劇也同步得到了介紹與翻譯。應該說，這一時期外國戲劇的譯介努力為推動中國戲劇的轉型與發展立下了汗馬功勞。
作為中國現代戲劇的發祥地，上海的戲劇活動曾經占據了半壁江山。而作為中國現代戲劇高等教育的搖籃——上海戲劇學院雖然成立相對較晚，但其創始人顧仲彝、李健吾、黃佐臨等前輩很早就活躍在上海乃至全國各地的舞臺上。一方面，他們認真地翻譯和介紹外國優秀劇作，另一方面則努力借鋻並創造本土劇作，極大地豐富了國人的戲劇生活，在中國話劇史上建立了不朽的功績。新中國成立後，上海戲劇學院更是成為我國外國戲劇教學和研究的重鎮之一，取得了令人矚目的成就。尤其是在改革開放之後，率先編輯出版了“外國劇作選”叢書，在很大程度上彌補了 “文革”所造成的外國戲劇資料匱乏的缺憾，既滿足了專業院校師生教學和研究的需求，更滿足了一般讀者了解和欣賞外國戲劇的願望。因而，和當時人民文學出版社的“外國文學名著叢書”一樣，這套叢書迅速奇貨可居。
六卷本“外國劇作選”繫列分別收錄了古希臘劇作、文藝復興、古典主義、啟蒙主義、浪漫主義和現實主義等戲劇流派的作品。可惜的是，由於種種原因，本該緊隨其後的現代派戲劇作品選卻長期不見蹤影。直到20世紀80年代末，方有上海戲劇學院培養的首批外國戲劇專業碩士、著名戲劇學者汪義群教授擔綱，編選出版了五卷本《西方現代戲劇流派作品選》，分別收入寫實主義、像征主義、表現主義、敘事體戲劇和荒誕派戲劇等現當代重要戲劇流派的代表劇作，實際上乃是“外國劇作選”的一種自然延續。不過，該叢書的出版過程並不順遂，從1989年的第一卷到 2005年的最後一卷，整整耗時14年之久。所幸的是，新世紀以來隨著社會認識的轉變，尤其是國家經濟的好轉，這套叢書最終不僅如願問世，而且得以再版。
在出版社普遍不再問津文學劇本的時代，此舉對中國戲劇界人士來說不啻為一種福音。
然而，在已經步入新世紀十多個歲月後的今天，廣大戲劇愛好者，尤其是從事戲劇學的專業人士仍然不無遺憾地發現，自上述“外國劇作選”叢書和《西方現代戲劇流派作品選》問世之後，僅有中國戲劇出版社出版了“外國當代劇作選”（1988—1992）叢書，包括尤金?奧尼爾、田納西?威廉斯、阿瑟?密勒、彼得?謝弗等六位西方劇作家的作品。北京之外，上海、廣西、安徽、浙江等地也都陸陸續續出現過一些外國劇作集，其中值得一提的有上戲英國戲劇專家榮廣潤教授主編的《當代世界名家劇作》、旅美學者胡開奇先生翻譯的當代英美劇作、範益松教授翻譯的美國劇作等。無可否認，這些著作的問世客觀上填補了我國當代外國戲劇領域裡的空白，對中國戲劇學科的發展功莫大焉，但總體上說來，與浩繁的當代劇作數量相比實乃滄海一粟。更為遺憾的是，這些劇作選或由於其目的不在於教學研究而缺乏繫統，或因為是內部出版而傳播範圍狹窄，或因為篇幅所限僅為節選，因而無論是普通的戲劇讀者還是專業院校的師生都頗感難解饑渴。
正是為了彌補這些缺憾，尤其是為了提升我國外國戲劇專業以及戲劇學的學科建設水平，促進當代中國戲劇藝術的發展與繁榮，以及加深與國際戲劇學界和同行的交流，上海戲劇學院外國戲劇研究中心於 2011年成立後，便把繫統翻譯出版當代外國戲劇代表作列為重點工作之一，立志用若干年時間將貝克特、尤奈斯庫、品特、阿爾比等人之後亦即20世紀80年代以來各國代表劇作有組織、成繫統地翻譯與出版。隻不過中心的人力物力十分有限，實踐中又無法完全依照國度或年代的順序按部就班地進行，所以采取的是務實的態度和靈活的策略，亦即條件相對成熟的先出。就本叢書的形式而言，將會以戲劇流派作品選和代表性劇作家的個人集為兩種主要模式。我們將根據實際情況，陸續組織翻譯和推出世界各國當代戲劇流派或代表劇作家的優秀作品。當然，就最初的狀態而言，難免會讓人產生凌亂無序之感，但隻要我們長期堅持與努力，這一棵棵孤獨的小樹終將連成廣袤的森林，並呈現一幅五彩斑斕的世界當代戲劇全景圖。
當然，這樣一項算不上偉大卻也相當不易的工程，若是離開上海戲劇學院的堅定支持、國內外翻譯家的鼎力相助以及世紀文睿出版公司的古道熱腸，不要說最終的順利完成，即使是眼前這樣的簡單起步，都是難以想像的。在此，我謹以上海戲劇學院外國戲劇中心的名義，向所有為本項目付出過智慧與心血的各位表示誠摯的謝意，但願在大家的齊心協力之下，我們的美夢能夠早日成真！

在線試讀

1999年2月寒冷的一天，英國著名戲劇家薩拉· 凱恩在倫敦金斯大學醫院自殺身亡，年僅二十八歲。作為新生代戲劇家，她生前的幾部劇作曾招致英國戲劇界及評論界的抨擊與責難；而她個人也同其作品一樣頗受社會輿論的非議。可當她離世後，世人又都為她生前劇作所蘊涵的那種人文關懷及藝術探索而震撼和折服。
許多人認為，世界失去了20世紀末最優秀的劇作家。
凱恩在她短短一生中留下了一繫列不朽劇作：《摧毀》(1995)、《菲德拉的愛》(1996)、《清洗》(1998)、《渴求》 (1998)和《4．48精神崩潰》 (1999，該劇在她去世後於2000年上演)。她的作品標志著英國新生代戲劇直面戲劇浪潮的興起。她是當代西方直面戲劇浪潮的代表人物。魯迅先生曾說：“真的猛士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。”薩拉·凱恩、安東尼·尼爾遜和馬克·雷文希爾等新生代劇作家將當下人類世界中野蠻可怖的真實場景搬上舞臺，迫使觀眾直面當代社會中赤裸血腥的戰爭、暴力和性迫害，從而激發人們的道德勇氣，呼喚人們的良知靈性。凱恩作品《摧毀》中的戰爭恐怖與種族屠殺、《菲德拉的愛》中的亂倫和血腥暴力、《清洗》中的毒癮、性虐和酷刑迫害等無不體現了直面戲劇的社會意義和精神本質。
1971年2月3日，薩拉·凱恩出生在英國愛塞克斯郡布倫特伍德附近的凱爾維登哈奇。其父母均為虔誠至極的基督教徒，母親是教師，父親是《每日鏡報》的新聞記者。後來她父親擔任了《每日鏡報》東英吉利區經理，母親則放棄教師工作全職照顧薩拉和她弟弟。薩拉年少時興趣廣泛，極其聰穎好學。她深愛曼聯足球隊，篤信上帝。然而，歲月荏苒，在失去對宗教的狂熱後，她描繪自己少年時代的信仰是“全神貫注的，涅架般的瘋狂愚蠢”。在入讀申菲爾德中學後，她開始了短篇小說和詩歌的習作。雖然她不喜歡學校的生活，但念念不忘當年最喜愛的老師，“我的英文和戲劇老師出類撥萃——他們鼓勵我閱讀、寫作和演劇，這正是我最愛好的。” 在高中時代凱恩參加了地方劇社，還導演過契訶夫和莎士比亞的戲劇。她甚至曾曠課在索霍理工學院的一部戲裡擔任助理導演。
以全優的成績高中畢業後，她帶著成為一名演員的夢想，考入了布裡斯托爾大學的戲劇繫。在大學劇場凱恩展示了自己出眾的戲劇纔華和天賦；她成為各種活動的明星並深得校園師生們的喜愛。同時，她也沉湎於演藝界狂放不羈的社交生活，涉足夜總會，交性女友，成為霍華德·巴克戲劇的狂熱崇拜者。在布裡斯托爾大學戲劇繫的第一學期，她參加了霍華德·巴克《勝利》一劇的表演，在劇中扮演布拉德肖。
巴克本人及其作品對人生與社會的悲觀與宿命引起了她心底的震撼與共鳴，巴克的戲劇創作深深地影響了她的藝術和生命道路。
正當她的表演天賦和導演纔華令她在表演藝術之路上嶄露頭角時，她的興趣又轉向了編劇，開始了寫作。她的第一部習作叫《病》，這部三部曲的繫列獨角戲在愛丁堡的一家俱樂部上演。其內容涉及強奸、厭食癥以及性本體。人們對她處女作的評價是“浮躁 ”且“粗糙”。 1999年2月寒冷的一天，英國著名戲劇家薩拉· 凱恩在倫敦金斯大學醫院自殺身亡，年僅二十八歲。作為新生代戲劇家，她生前的幾部劇作曾招致英國戲劇界及評論界的抨擊與責難；而她個人也同其作品一樣頗受社會輿論的非議。可當她離世後，世人又都為她生前劇作所蘊涵的那種人文關懷及藝術探索而震撼和折服。
許多人認為，世界失去了20世紀末最優秀的劇作家。
凱恩在她短短一生中留下了一繫列不朽劇作：《摧毀》(1995)、《菲德拉的愛》(1996)、《清洗》(1998)、《渴求》 (1998)和《4．48精神崩潰》 (1999，該劇在她去世後於2000年上演)。她的作品標志著英國新生代戲劇直面戲劇浪潮的興起。她是當代西方直面戲劇浪潮的代表人物。魯迅先生曾說：“真的猛士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。”薩拉·凱恩、安東尼·尼爾遜和馬克·雷文希爾等新生代劇作家將當下人類世界中野蠻可怖的真實場景搬上舞臺，迫使觀眾直面當代社會中赤裸血腥的戰爭、暴力和性迫害，從而激發人們的道德勇氣，呼喚人們的良知靈性。凱恩作品《摧毀》中的戰爭恐怖與種族屠殺、《菲德拉的愛》中的亂倫和血腥暴力、《清洗》中的毒癮、性虐和酷刑迫害等無不體現了直面戲劇的社會意義和精神本質。
1971年2月3日，薩拉·凱恩出生在英國愛塞克斯郡布倫特伍德附近的凱爾維登哈奇。其父母均為虔誠至極的基督教徒，母親是教師，父親是《每日鏡報》的新聞記者。後來她父親擔任了《每日鏡報》東英吉利區經理，母親則放棄教師工作全職照顧薩拉和她弟弟。薩拉年少時興趣廣泛，極其聰穎好學。她深愛曼聯足球隊，篤信上帝。然而，歲月荏苒，在失去對宗教的狂熱後，她描繪自己少年時代的信仰是“全神貫注的，涅架般的瘋狂愚蠢”。在入讀申菲爾德中學後，她開始了短篇小說和詩歌的習作。雖然她不喜歡學校的生活，但念念不忘當年最喜愛的老師，“我的英文和戲劇老師出類撥萃——他們鼓勵我閱讀、寫作和演劇，這正是我最愛好的。” 在高中時代凱恩參加了地方劇社，還導演過契訶夫和莎士比亞的戲劇。她甚至曾曠課在索霍理工學院的一部戲裡擔任助理導演。
以全優的成績高中畢業後，她帶著成為一名演員的夢想，考入了布裡斯托爾大學的戲劇繫。在大學劇場凱恩展示了自己出眾的戲劇纔華和天賦；她成為各種活動的明星並深得校園師生們的喜愛。同時，她也沉湎於演藝界狂放不羈的社交生活，涉足夜總會，交性女友，成為霍華德·巴克戲劇的狂熱崇拜者。在布裡斯托爾大學戲劇繫的第一學期，她參加了霍華德·巴克《勝利》一劇的表演，在劇中扮演布拉德肖。
巴克本人及其作品對人生與社會的悲觀與宿命引起了她心底的震撼與共鳴，巴克的戲劇創作深深地影響了她的藝術和生命道路。
正當她的表演天賦和導演纔華令她在表演藝術之路上嶄露頭角時，她的興趣又轉向了編劇，開始了寫作。她的第一部習作叫《病》，這部三部曲的繫列獨角戲在愛丁堡的一家俱樂部上演。其內容涉及強奸、厭食癥以及性本體。人們對她處女作的評價是“浮躁 ”且“粗糙”。
1992年，凱恩以全優的成績畢業於布裡斯托爾大學戲劇繫後直接進入伯明翰大學攻讀編劇碩士，師從戴維·愛德加。她並不喜歡學校的課程，隻是為了完成母親的心願。這時，她開始秘密地創作《摧毀》，一部驚世駭俗，表現暴力迫害及受害者雙方心理體驗的劇作。在此劇寫作期間，她來到倫敦，擔任了布什劇院的文學助理。《摧毀》一劇先後共改了十五稿。1995年，由詹姆士·麥克唐納導演的《摧毀》在倫敦皇家劇院上演。
在《摧毀》一劇中，一位中年小報記者帶著一位略顯痴獃的年輕姑娘入住利茲一家旅館的客房。病人膏肓的中年記者纏著姑娘求歡，接著便強奸、侮辱及嘲弄女孩。隨後的場面展示了嗜血的士兵獸性地吞食記者的眼珠，波斯尼亞種族戰爭中血腥的屠殺和蹂躪以及垂死的記者吞喫死嬰等。
1995年1月該劇在倫敦皇家劇院首演，旋即在社會上掀起軒然大波，成為戲劇界三十多年來最具爭議的作品。由於劇中的強奸，吞食眼珠及食嬰的場面，英國報界評論該劇為“一餐令人惡心的穢物”，如同“把頭塞入一桶泔腳中”。而哈羅德·品特、愛德華·邦德等著名戲劇家們則抨擊評論界淺薄，“根本無法理解”《摧毀》一劇l Il。
在輿論界的苛責中凱恩繼續著她的創作。在隨後的幾年中她完成了四部劇作。《菲德拉的愛》是她令人驚駭的第二部劇作。在古羅馬戲劇家塞內加經典的血親亂倫的故事基礎上，凱恩塑造了一個截然不同的希波利特斯。《清洗》則描述了一所集中營內的愛情、死亡及毒癮，正如她其他作品一樣，劇作逼真展現了生活中的真實事件。而後凱恩用筆名發表了她的第三部劇作《渴求》。該劇更像是一部詩劇，四個人物，其風格為兩對平行交談，取材自《聖經》以及rr．S艾略特的《荒原》。人物坐在一排轉椅上討論愛情、暴力和死亡。
《渴求》在當時被認為是凱恩最成熟的一部劇作。與此同時，她還為英國電視四頻道寫…… P1-3

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