了得網文學_印度之歌（杜拉斯百年誕辰作品繫列）

編輯推薦

由瑪格麗特·杜拉斯編著的《印度之歌》所涉及的人物，是從《副領事》一書中遷移過來的，又被投放到了新的敘事區域。因此，不能再讓他們回到原書之中，也不能將《印度之歌》視為《副領事》一書的電影或戲劇改編本。盡管原書的某些情節在此幾乎全部再現，但這些情節在新敘事文本中的進展方式，使閱讀和視角都發生了改變。實際上，《印度之歌》乃是《恆河女》的姊妹篇，如果不是先有《恆河女》寫出來，《印度之歌》便不會問世。即便說《印度之歌》深入到並揭示出《副領事》中尚未開發的區域，這也不是要將它寫出來的一個充足理由。之所以有這一寫作，源於在《恆河女》中的某種發現：那些在敘事之外的聲音，起到了揭示和探索手段的作用。這一發現顛覆了敘事，使之陷入遺忘，讓人面對著作者記憶之外的其他記憶，這些記憶同樣喚起任何一個其他的愛情故事。這些記憶殘缺變形，卻生機盎然。

內容簡介

由瑪格麗特·杜拉斯編著的《印度之歌》是杜拉斯電影導演生涯中*為成功的一部影片，同《廣島之戀》一樣，成為她的一張國際名片。本書是影片的腳本，一九七三年出版，兩年後由杜拉斯拍攝為同名電影。影片入圍當年戛納電影節，並獲法國試驗藝術電影協會獎及電影學院大獎。故事圍繞法國駐印度大使夫人安娜－瑪麗·斯特雷特和她身邊的三個角色展開——她的情人麥克·理查遜，著迷於她的副領事，以及一個生命軌跡與她平行的女乞丐。這個女乞丐從法國在東南亞的殖民地尾隨安娜而來；副領事公開自己對她的迷戀受挫後陷入癲狂，向麻風病人、狗，甚至自己開槍。杜拉斯在生命盡頭說，《印度之歌》是她惟一的電影。“《印度之歌》所展現的就是我自己。
絲毫無誤。”這部電影既是作者的電影作品，也是作者的詩歌作品。它迷住了整個電影節，我知道。如果它參加競爭，毫無疑問，我們將把金棕櫚獎頒發給它。

作者簡介

瑪格麗特·杜拉斯（1914—1996），法國小說家、劇作家、電影導演，本名瑪格麗特·多納迪阨，出生於印度支那，十八歲後回法國定居。她以電影《廣島之戀》（1959年）和《印度之歌》（1975年）贏得國際聲譽，以小說《情人》（1984年）獲得當年龔古爾文學獎。

在線試讀

聲音一和聲音二，是女人的聲音，年輕的聲音。
兩個聲音因一個愛情故事相連。
有時候，她們說起這段愛情，她們的愛情。更多的時候，她們說起另一段愛情，另一個故事。但這另一個故事，又把我們帶入到她們自己的故事之中。同樣，她們自己的故事，也把我們帶入到《印度之歌》的故事之中。
與男人的聲音即聲音三和聲音四（在故事結尾處出現）完全相反，這兩個女人的聲音感染著瘋狂。輕柔甜美之中滲透著毒素。她們對愛情故事的記憶紊亂無序。
大多數情況下，她們說著譫妄的話語，這譫妄既冷靜又熱烈。
聲音一沉迷於安娜一瑪麗·斯特雷特的故事，聲音二陷入對聲音一的激情而難以自撥。
她們的聲音應該格外清晰地讓人聽到，但要依所說內容的不同而強弱有別。當話題轉向她們自己的故事的時候，這些聲音為真切。實際上，情況幾乎一直是這樣，因為《印度之歌》的愛情故事，經過不斷的滲透，與她們自己的故事漸趨合為一體。不過，其中還是存在著如下差別：當她們講述正在我們眼前展現的故事時，她們同我們一樣，再次發現這一故事，帶著同樣的擔憂，甚或同樣的激動。
而當她們講述自己的故事時——詞語中總有欲念閃爍，我們應該能夠體會到她們彼此間的愛戀有所不同。尤其要體會到聲音二的恐懼，面對聲音一因親見故事復活而不斷昏厥錯亂所感受到的恐懼。那是聲音一“迷失”於《印度之歌》故事之中所面臨的危險，那故事已成為過去，成為傳說，而她自己正是故事中的人物原型。她正是由此與自己的生命作別。
這兩個女人的聲音從不放聲喊叫，自始至終輕柔甜美。
鋼琴演奏著一首曲子，節奏緩慢，此曲流行於兩次世界大戰之間，曲名為《印度之歌》。
整首曲子完整演奏下來，遲緩冗長，為此要占用不少時間，以便觀眾或者讀者脫離開演出或閱讀開始時置身其中的公共空間。
《印度之歌》依然繼續。
依然繼續。
此刻，《印度之歌》演奏結束。聲音一和聲音二，是女人的聲音，年輕的聲音。
兩個聲音因一個愛情故事相連。
有時候，她們說起這段愛情，她們的愛情。更多的時候，她們說起另一段愛情，另一個故事。但這另一個故事，又把我們帶入到她們自己的故事之中。同樣，她們自己的故事，也把我們帶入到《印度之歌》的故事之中。
與男人的聲音即聲音三和聲音四（在故事結尾處出現）完全相反，這兩個女人的聲音感染著瘋狂。輕柔甜美之中滲透著毒素。她們對愛情故事的記憶紊亂無序。
大多數情況下，她們說著譫妄的話語，這譫妄既冷靜又熱烈。
聲音一沉迷於安娜一瑪麗·斯特雷特的故事，聲音二陷入對聲音一的激情而難以自撥。
她們的聲音應該格外清晰地讓人聽到，但要依所說內容的不同而強弱有別。當話題轉向她們自己的故事的時候，這些聲音為真切。實際上，情況幾乎一直是這樣，因為《印度之歌》的愛情故事，經過不斷的滲透，與她們自己的故事漸趨合為一體。不過，其中還是存在著如下差別：當她們講述正在我們眼前展現的故事時，她們同我們一樣，再次發現這一故事，帶著同樣的擔憂，甚或同樣的激動。
而當她們講述自己的故事時——詞語中總有欲念閃爍，我們應該能夠體會到她們彼此間的愛戀有所不同。尤其要體會到聲音二的恐懼，面對聲音一因親見故事復活而不斷昏厥錯亂所感受到的恐懼。那是聲音一“迷失”於《印度之歌》故事之中所面臨的危險，那故事已成為過去，成為傳說，而她自己正是故事中的人物原型。她正是由此與自己的生命作別。
這兩個女人的聲音從不放聲喊叫，自始至終輕柔甜美。
鋼琴演奏著一首曲子，節奏緩慢，此曲流行於兩次世界大戰之間，曲名為《印度之歌》。
整首曲子完整演奏下來，遲緩冗長，為此要占用不少時間，以便觀眾或者讀者脫離開演出或閱讀開始時置身其中的公共空間。
《印度之歌》依然繼續。
依然繼續。
此刻，《印度之歌》演奏結束。
樂聲再起。比頭次演奏要更“遙遠”，仿佛在遠離現場的地方演奏著。
這次演奏的《印度之歌》，是樂曲慣常的節奏，布魯斯曲調的節奏。
黑暗漸趨消散。
黑暗遲緩地漸趨消散之際，突然響起了人聲。其他一些人在看著、聽著，此前我們以為隻有自己在看、在聽。
是女人的聲音。聲音舒緩，輕柔。就在近處，同我們一樣處在封閉的空間，卻讓人觸摸不到，無法接近。
（聽到並讀出：聲音～，聲音二。）聲音一他追隨她來到了印度？聲音二是的。
停頓。
聲音二他為她拋棄了一切。
一夜之間。
聲音一舞會之夜？聲音二是的。
光線升起，持續升起。《印度之歌》在演奏，持續演奏。
聲音沉寂很久，之後再次響起：聲音一是她彈鋼琴嗎？聲晉二（遲疑）是的……他也彈……是他，有時候，在晚上，用鋼琴奏這首沙塔拉之曲……靜默。
印度的一處住所。寬大開闊。“白人們”的住所。沙發。扶手椅。《印度之歌》時代的家具。
一架弔扇在旋轉，噩夢般緩慢。
窗上配有鐵絲網和紗窗，窗外有一個熱帶花園，數條小徑。歐洲夾竹桃。棕櫚樹。
一切都凝滯著。花園裡沒有一絲風。室內陰暗凝重。
是晚間嗎？不知道。空間開闊。仿金物品。一架鋼琴。熄滅的弔燈。室內植物。萬物靜止，死寂一片，除了那架弔扇，宛如噩夢般旋轉。
隨著光線緩慢升起，響起同樣緩慢的人聲，聲音輕柔悅耳，背景卻令人神傷。
聲音一（語似誦讀）“麥克．理查遜與沙塔拉一個年輕姑娘訂了婚。勞拉·瓦萊裡‘施泰因。婚禮定於秋季舉行。
之後便有了這場舞會。
沙塔拉的舞會……”靜默。
聲音二她很晚纔來參加舞會……夜半時分……聲音一是的……一身黑衣……舞會上，愛無處不在……欲念無處不在……靜默。
光線漸起，人們發現有些實物嵌定在殖民地背景上。有人在那裡。
這些人在後排，前面或有一排綠色植物，或有精致的護欄，或有透明的幕簾，或有從香爐升起的煙霧，這都使得後排空間模糊難辨。
有一個女人，身材修長，略顯清瘦，一身黑衣，仰臥在沙發上。
她的近旁，有一個男人，同樣一身黑衣，坐在那裡。
離這對情人不遠處，還有一個男人，也同樣一身黑衣。（兩個男人中的一個正在吸著香煙，為此纔剛剛讓人發現有實物存在嗎？）在我們之後，聲音一也發現了那位黑衣女人。
聲音一（焦慮，低聲）安娜·瑪麗·斯特雷特……聲音二似乎沒聽到。
聲音二（低聲）您臉色蒼白……您怕什麼……沒有回答。
靜默。
三個人死一般一動不動。
《印度之歌》中止。
說話聲降低了，伴著死寂的場景。
聲音二她死了以後，他就離開了印度。
靜默。
這句話一口氣說完，一如緩慢的背誦。
那位黑衣女人，就在我們面前的黑衣女人，原來已經死了．光線固定下來，逐漸轉暗。
一片寂靜。
遠近俱寂。
說話聲伴著痛楚，被摧毀的記憶復蘇，但聲音依舊輕柔。
聲音二她葬在了英國公墓……停頓。
聲音一……死在那邊？聲音二死在島上。（遲疑）被人發現時已經死了。在夜裡。
靜默。
《印度之歌》再次傳來，緩慢，遙遠。
開始時，大家看不見他們在動。《印度之歌》的個音符響起時，他們纔開始動起來。
黑衣女人同坐在她身旁的那個男人開始動了。就這樣走出死亡。腳步沒有任何聲音。
他們站了起來。
他們彼此走近。
他們要做什麼？他們在跳舞。
他們在跳舞。他們已經開始了跳舞，我們纔注意到。
他們跳得極慢，他們跳著。
當聲音一開始說話時，他們已經跳了一會兒了。
聲音一漸漸回憶起來。
聲音一法國駐印度大使館……聲音二是的。
停頓。
聲音一這濤聲，恆河？聲音二是的。
停頓。
聲音一這光線？
……P8-P18

商品搜索

商品分类

【醫學】

【各大出版社】