目 錄
引 言 1
上 編 （1924—1948）
章 概說 17
第二章 
以戲曲為開端的《紅樓夢》影視改編
——梅蘭芳版《黛玉葬花》（1924） 26
節 梅蘭芳版《黛玉葬花》簡介 29
第二節 梅蘭芳版《黛玉葬花》對前人戲曲改編的因襲 35
第三章 
《紅樓夢》時裝片的首次嘗試
——復旦版《紅樓夢》（1927） 41
節 復旦版《紅樓夢》影片簡介 42
第二節 復旦版《紅樓夢》的改編策略 45
第三節 時代對復旦版《紅樓夢》改編的影響 49
第四章 孔雀影業公司古裝版《紅樓夢》（1927） 59
節 孔雀版《紅樓夢》簡介 60
第二節 孔雀版《紅樓夢》的改編策略 62
第三節 孔雀版《紅樓夢》改編的時代因素 66
第五章 眾星雲集的周璇版電影《紅樓夢》（1944） 71
節 周璇版《紅樓夢》簡介 72
第二節 周璇版《紅樓夢》的人物塑造 76
第三節 周璇版《紅樓夢》改編思路 79
第六章 其他版本的《紅樓夢》影片 83
節 部《紅樓夢》有聲電影
      ——《黛玉葬花》（1936） 83
第二節 新華影片公司的《王熙鳳大鬧寧國府》（1939） 89
中 編 （1949—1977）
章 概說 103
第二章 越劇電影《紅樓夢》（1962） 111
節 越劇電影《紅樓夢》簡介 113
第二節 越劇電影《紅樓夢》的改編策略 118
第三節 越劇電影《紅樓夢》改編評價 124
第三章 其他版本的《紅樓夢》影片 131
節 新中國成立後部《紅樓夢》影片
      ——《紅樓二尤》（1951） 131
第二節 京劇電影《尤三姐》（1963） 141
下 編 （1978—2010）
章 概說 149
第二章 越劇電影《紅樓夢》的三次再創作
    （2003，2007，2007） 157
節 三部越劇電影《紅樓夢》簡介 158
第二節 影片改編主題及情節設置比較 166
第三節 影片改編結構設置與主題表現比較 169
第三章 36集電視連續劇《紅樓夢》（1987） 173
節 87版《紅樓夢》簡介 174
第二節 作品改編策略 176
第三節 對秦可卿的改寫 181
第四節 電視連續劇後七集的改編問題 186
第五節 作品引發的學術討論 195
第六節 《紅樓夢》影視改編的經典之作 201
第四章 長的《紅樓夢》電影 204
    ——北影版繫列電影《紅樓夢》（1988—1989） 204
節 北影版《紅樓夢》影片簡介 205
第二節 影片改編策略 206
第三節 人物形像塑造 212
第四節 改編與原文比較 216
第五章 2010版電視連續劇《紅樓夢》 220
節 改編時的版本選擇 222
第二節 改編策略 224
第三節 人物形像塑造 231
第四節 對小說意蘊的繼承 236
第六章 9集電視連續劇《小戲骨紅樓夢之劉姥姥進大觀園》 240
節 翻拍改編策略 242
第二節 繼承與致敬 248
第七章 其他版本的《紅樓夢》影視劇作品 251
節 電視戲曲片昆劇《晴雯》（1980） 251
第二節 越劇電視連續劇《紅樓夢》（1984） 258
第三節 川劇電視連續劇《王熙鳳》（1985） 260
第四節 京劇電視連續劇《紅樓十二官》（1985） 265
第五節 越劇電視連續劇《紅樓夢》（2000） 268
第六節 評劇電影《劉姥姥》（2005） 273
第七節 電影《九龍佩》（2009） 277
第八節 電視連續劇《黛玉傳》（2011） 285
第九節 電影《天真派：紅樓夢之桃花詩社》（2020） 290
結 語 294

後 記 309

序

張慶善

得知李海琪博士的《光影紅樓——中國內地〈紅樓夢〉影視改編論略》即將出版，我非常高興。這本書在李海琪的博士學位論文基礎上修訂而成，從海琪的博士學位論文開題到答辯，我都參加了，可以說我對海琪的這本書是很熟悉的，早就期待著出版了。因此，當喜逢和海琪希望我能為之出版寫序時，我自然是責無旁貸。
海琪的《光影紅樓——中國內地〈紅樓夢〉影視改編論略》，是目前比較全面地研究中國內地《紅樓夢》影視改編發展過程的一本學術專著，其重要價值不僅在於對中國內地《紅樓夢》影視改編作品進行了比較完整清晰的梳理分析，而且深入探討了《紅樓夢》影視改編與時代、影視技術、紅學發展的密切關繫，並就《紅樓夢》影視改編的一些重要問題進行了深入探討。因此，這本書的出版是《紅樓夢》影視改編研究的新收獲。
《紅樓夢》影視戲曲改編研究，是《紅樓夢》研究中的重要課題，因為《紅樓夢》自產生以後，其廣泛流傳，主要是通過《紅樓夢》刊刻出版、《紅樓夢》研究、《紅樓夢》戲曲影視改編來進行的。其中《紅樓夢》戲曲、曲藝、影視改編，對《紅樓夢》傳播、普及發揮了重要作用。
在《紅樓夢》傳播史上，至今有三次可以說影響深遠的《紅樓夢》大普及。次，是清代乾隆五十六年即1791年《紅樓夢》程甲本的刊刻出版。在此以前，《紅樓夢》是以手抄本的形式在社會上流傳，且隻有前八十回，廟市上買一本抄本《紅樓夢》，動輒數十金，能買得起的人不多，看《紅樓夢》的人也很少。程甲本的問世，以木刻活字印刷，從而結束了《紅樓夢》以抄本流傳的時代。從此各種刻本、評點本不斷湧現，以至於有“開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書是枉然”的情景。
第二次《紅樓夢》的大普及，就是1962年越劇電影《紅樓夢》的放映，在全國產生了很大的影響。越劇電影《紅樓夢》對推動《紅樓夢》的當代傳播，對弘揚中華民族優秀傳統文化所做出的貢獻，怎麼評價都不過分。
第三次，則是1987年36集電視連續劇《紅樓夢》的播出。
“天上掉下個林妹妹”這句話對億萬中國人來說再熟悉不過了，幾十年來它幾乎成了專用名詞。當年越劇藝術大師徐玉蘭一句“天上掉下個林妹妹”，真情的呼喚，感染全場，感動全場。而隨著越劇電影《紅樓夢》在全國放映，“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫”，一夜之間唱響大江南北。至今一個甲子，整整六十年，越音繞梁，柔美的旋律，深情的呼喚，仍撥動著億萬人們的心弦。對許多人來講，看越劇電影《紅樓夢》絕不僅僅是欣賞一部經典戲劇，而是如同咀嚼著我們的人生一樣，因為我們許多人正是從看越劇電影《紅樓夢》開始，而進入《紅樓夢》的藝術世界，纔認識了賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳等《紅樓夢》人物，纔開始進入《紅樓夢》研究領域。可以說越劇電影《紅樓夢》影響了幾代人的人文情懷，像這樣的藝術、像這樣的影響力和魅力，是的。
越劇《紅樓夢》的創作始於1957年，當時是為了慶祝中華人民共和國成立10周年而創作的獻禮節目，沒想到1958年2月18日至3月31日在上海首期公演中，一下子就火了，不到一個半月的時間裡，演出了54場，觀看人數達86343人次。此後，該劇便像旋風一樣，席卷海內外。因為太受歡迎了，1962年，上海海燕電影制片廠和香港金聲影業公司聯合出品了越劇電影《紅樓夢》。電影版越劇《紅樓夢》集合了6位越劇流派創始人：徐玉蘭、王文娟、呂瑞英、金采風、徐天紅、周寶奎。她們個個堪稱藝術大師，都是越劇史上具有標志性的藝術家。
聽前輩老師說，越劇電影《紅樓夢》1962年11月22日放映後，極為轟動，1978—1982年間越劇電影《紅樓夢》重新播放，票房竟有。的票房在今天似乎不算什麼，可在當年那可是一個天文數字。這是一個什麼概念呢？當時每張電影票2角錢，今天是多少錢？，今天的票價是當年的二三百倍。當時觀看越劇電影《紅樓夢》的人數有多少呢？據統計超過12億。你可能要質疑了，1982年中國隻有10.2億人口，怎麼可能有12億人看這部電影呢？我告訴你，看越劇電影的人數還真是12億，因為有許多人看了不止一遍，看過兩三遍的人有很多。我的一個老朋友告訴我，他從1962年剛放映的時候就看過兩遍，1978年放映時又看了兩遍，他甚至能大段大段地背出越劇《紅樓夢》人物的對白和唱詞。所以研究電影的專家肯定地說：迄今為止越劇電影《紅樓夢》仍是中國放映次數多、拷貝發行多的戲曲電影。
我們可以看到在推動《紅樓夢》的傳播、普及時，《紅樓夢》的影視改編所起到的作用是不可替代的。正如李海琪在本書中所指出的：“在當下這個視覺化傳播充斥的時代，影視傳播已經成為影響力的傳播方式之一，因此，《紅樓夢》影視作品也進入了眾多研究者的視線，成為《紅樓夢》相關研究中的一個熱門話題。”李海琪認為：“電影與文學名著的聯姻是一個必然，在尚未有專門的影視劇本創作之前，文學名著自然而然地成為影視作品的內容，這既拓寬了電影的表現領域，又增強了電影的傳播能力。德國作家歌德曾有‘說不盡的莎士比亞’之說，在當今的影像時代裡也有‘拍不完的莎士比亞電影’的說法。莎士比亞作品被頻頻搬上熒屏，且經典之作被反復重拍，這無疑顯示出文學名著的巨大魅力。”
雖說《紅樓夢》影視改編影響很大，對許多藝術家來說有著很大的誘惑力，但說實在的，《紅樓夢》影視作品改編也並非易事，從某種意義上說，它比戲曲改編的難度更大。因為人們對戲曲改編的接受與影視改編的接受是不一樣的，對影視改編的作品人們要求是更接近於生活，讓寶哥哥、林妹妹從書本上走下來，走出舞臺，走到你的眼前，讓廣大觀眾認可和接受，談何容易！所以至今一百年來的《紅樓夢》影視改編真正能被人們接受的作品並不多。
從小說到戲曲再到影視改編，是一種藝術形式的轉換，我們既要忠實於小說原著，同時又要服從影視藝術的規律。當年在準備改編拍攝87版電視連續劇《紅樓夢》時，著名紅學家李希凡先生曾說，《紅樓夢》好的表現形態就是小說，任何對《紅樓夢》改編，無論是戲曲還是其他別的什麼藝術形式，都不可能改編好。李希凡先生的觀點無疑是正確的。但隨著時代的發展和人們審美的需求，人們對文學經典的接受不可能僅僅是讀原著，戲曲和影視改編一直是傳播文學經典的主要的藝術形式。所以各種“紅樓”戲、“三國”戲、“西遊”戲非常多。到今天變化就更大了，各種傳媒形式數不勝數，而且發展趨勢不可阻擋。影視改編文學經典重要的在於忠實於原著，適合不同的藝術形式的規律和要求，盡可能地表現出《紅樓夢》的精彩和深厚的文化內涵。當然，《紅樓夢》的改編似乎比其他文學經典的改編難得多，這主要是《紅樓夢》不是一個以情節見長的小說，其內容豐富、頭緒冗雜、情節平淡，敘述中多有寓意和詩的意境，因此在戲曲舞臺上很難表現，在熒屏裡就更難展現了。從這個角度看，越劇電影《紅樓夢》、87版電視連續劇《紅樓夢》的改編已經是非常了不起了，堪稱改編的經典。
在研究戲曲與影視改編《紅樓夢》時，人們談得多的一個重要話題，就是“忠於原著”，這幾乎是影視改編必須遵循的原則。但在影視改編中怎樣理解“忠於原著”，又怎樣做到“忠於原著”，這既是一個重要的理論問題，又是一個藝術實踐的問題。李海琪這本專著對影視改編如何做到忠實於原著，有著很深入的探討，很值得人們的關注。李海琪認為：“文學名著是廣為人知的，這固然可以為影視作品提升影響力，但同時又成為影視改編的桎梏：在接受影視本身評議的同時，又要受到‘忠於原著’的拷問。這無疑為影視改編套上了雙重的枷鎖。是否忠實於原著，順理成章地成為評價名著改編影視作品的評價標準，否則既是對原著的褻瀆，又不能為觀眾所認可。然而，‘忠於原著’本身也是一個復雜的問題。何為‘忠於原著’？是情節上的忠實，人物上的忠實，還是思想內核的忠實？況且，無論是對情節、人物的理解，還是對名著思想內核的認知，本身都是因讀者而異的，作者、文本、讀者，三者之間的共同作用，纔會形成一個完整的鏈條。而電影的改編，在這個傳播鏈條中又增加了一環。這就使得原本就頗為復雜的閱讀，更加復雜化了。而‘忠於原著’，就成為一種需要盡量貼近的理想狀態。如此境況之下，就需要改編者具備相應的思想藝術修養和知識儲備，纔有可能成功駕馭原著。”
在以往的影視作品改編中就遇到過一些很值得注意和研究的問題，如87版電視連續劇中秦可卿之死的改編，就引起了很大的爭議，多數專家學者並不認可現在的做法，因為在原著中已經被曹雪芹刪改掉的內容，你再恢復過來，這顯然不能認為是“忠於原著”。又如《紅樓夢》中焦大醉罵中的“爬灰”與“養小叔子”問題。在《紅樓夢》的文本之中，並沒有爬灰與養小叔子的人和具體情節，某些研究者就開動腦筋，仔細在文本中去搜尋端倪。於是就有了賈珍與秦可卿之間的爬灰，王熙鳳與賈蓉或賈瑞之間養小叔子的說法。李海琪認為這顯然不是忠實於原著。再如87版電視連續劇《紅樓夢》後6集的改編，是參考了前八十回的伏筆、脂批提供的信息以及紅學探佚的一些觀點，重新創作了《紅樓夢》八十回後的故事情節，以期還原小說中預示的“白茫茫大地真干淨”，但其諸多情節已不是原著中的內容，而是改編者的再創作。這一部分改編並不是作品成功的主要原因，反而遭到不少詬病，如王熙鳳後被裹在一圍破席中棄之山林，於情於理不通，追求悲劇效果而過度改編亦不可取。我非常贊同李海琪的意見，《紅樓夢》影視改編的忠實於原著，不能這樣理解。李海琪認為：“文學名著改編忠於原著是基本的要求，如若改編《紅樓夢》劇本，首先應確定作品的原貌。版本選擇方面……如果要進行全本故事的改編，還是應當以通行的百二十回本為改編底本，前八十回選用脂本。理由有三：其一，《紅樓夢》問世初期，是以抄本形式流傳，此種流傳方式，受眾有限，社會影響也有限，直至1791年程甲本問世刊行，纔廣為人知，從而登上名著之壇，可以說，讀者所熟知的，就是百二十回本的《紅樓夢》。其二，通過87版《紅樓夢》的拍攝來看，將探佚學成果引入影視劇的改編當中，這種做法是比較困難的。探佚學的成果多為片段，其內容難以形成完整的劇本，所以想要盡量還原作者想法，就要進行較大篇幅的改編，這需要編劇對《紅樓夢》的了解非常深入，纔能使改編情節不會跳脫出原作，又能順應影視劇情發展的需要。其三，無論後四十回的作者為誰，他所處的時代與曹雪芹相距不遠，用語風格比較接近，並且現存後四十回在很多情節上也與前八十回相照應。後四十回的續作幫助《紅樓夢》成為一部完整文學作品流傳至今，也是功不可沒的，這個遺憾也恰恰成為《紅樓夢》這部作品的魅力之一。”我認為李海琪這些見解都是很有道理的，對今後探討影視《紅樓夢》改編具有重要的參考價值。
李海琪還注意到，每一次“影視改編”《紅樓夢》，都極大地推動著紅學的發展，因為對“改編”的討論和評論，必然會涉及《紅樓夢》文本的研究及諸多紅學課題的研究，如內容的取舍如何把握，前八十回與後四十回的關繫如何處理，怎樣對待《紅樓夢》研究中的探佚，以及《紅樓夢》版本，等等。你是依據現存的一百二十回本，還是依據脂硯齋評本的前八十回，這就讓人們很費難了。
當人們批評《紅樓夢》後四十回不是曹雪芹的原著，存在這樣那樣的問題時，人們發現越劇電影《紅樓夢》的高潮都發生在後五場中，也就是王熙鳳的調包計、黛玉焚稿斷痴情、寶玉哭靈、問紫鵑、寶玉出走等，恰恰都出現在《紅樓夢》後四十回中。
當人們指出《紅樓夢》絕不僅僅是一部寫愛情的小說，它的內涵、主旨遠比“愛情主題”要廣大得多、深刻得多的時候，人們又發現，無論是戲曲舞臺，還是影視屏幕，吸引人的仍是那感天動地的寶、黛愛情及其悲劇。《紅樓夢》當然絕不僅僅是“愛情主題”，但寶、黛愛情及其悲劇無疑是《紅樓夢》中纏綿動人的篇章，堪稱愛情的千古絕唱。愛情的力量，是能打動人心的，所以古往今來，愛情一直是表現人們精神生活的永恆主題。而且賈寶玉和林黛玉的感情經歷和心路歷程，似乎比《牡丹亭》中的柳夢梅和杜麗娘更為復雜，更具有人性的哲學思考、人生的生存思考的價值，《紅樓夢》比《牡丹亭》具有更大的悲劇性。越劇《紅樓夢》緊緊抓住一個“情”一個“悲”，也就抓住了觀眾的心弦，這就是越劇《紅樓夢》感天動地經久不衰的根本原因。
在我看來，在《紅樓夢》影視改編中，難的就是幾個主要人物角色的選擇，尤其是賈寶玉、林黛玉、王熙鳳、薛寶釵四個人物的表演，這是影響觀眾能否接受的關鍵因素。在《紅樓夢》改編史上，隻有越劇《紅樓夢》中由徐玉蘭、王文娟大師扮演的賈寶玉、林黛玉的形像和87版電視連續劇《紅樓夢》歐陽奮強塑造的賈寶玉、陳曉旭扮演的林黛玉、鄧婕扮演的王熙鳳的形像，為成功，被廣大觀眾認可。我在很多場合都說過，能把《紅樓夢》中的賈寶玉、林黛玉、王熙鳳演“活”了、演“像”了，能被廣大觀眾認可，是非常難的，是了不起的藝術貢獻。尤其是在熒屏裡貼近人們生活的表演，能被人們認可、接受，更是了不起的。從這個意義上來講，歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕塑造人物形像的成功，堪稱《紅樓夢》傳播史上的裡程碑。
《紅樓夢》影視改編的成功，既要依靠藝術家們的傑出創造，也離不開專家學者們的理論探索，若沒有正確的理論指導，藝術創造就很難取得成功。李海琪在書中對《紅樓夢》影視改編的理解，很有自己獨到的學術見解，這是很了不起的。她認為：“改編大致有以下兩層含義：一是指由一種藝術形式創造性地轉換為另一種藝術形式；一是跟隨歷史發展，繼承原著的思想性、藝術性，並進而不斷完善。但無論如何，改編一定是改編者的創造性勞動，不是簡單地重復原作品的內容，而是在表現形式或表現內容上有所創新，達到新的效果或新的創作目的。”“文學名著在流傳至今的過程中，除自身的藝術水平起決定作用外，還受到文學作品相關研究發展狀況的影響。對文學作品的解讀與分析，有助於改編者深入了解原著，更準確地闡釋原著的內涵。《紅樓夢》的影視改編與紅學相伴隨而發展。紅學的研究歷史，也可視作《紅樓夢》的閱讀接受史，新材料、新觀點出現後引發的每一次討論，都是對《紅樓夢》作品認識的一次深化。如對《紅樓夢》創作背景、創作主旨、故事安排等內容的理解，都會直接影響到改編時改編者的創作思路。截至目前較有影響力的幾部《紅樓夢》影視作品，其改編者都認真研讀了紅學論著，在了解當時紅學成果的基礎上進行改編及再創作，這應是影視改編成功的一個重要原因，也說明紅學已經成為《紅樓夢》傳播中一個不可或缺的部分。”這些見解，我是很贊賞的。
現在我們已經進入數字化時代，從技術層面講，影視改編《紅樓夢》似乎已經有些落後了，但我敢斷言，戲曲、影視改編《紅樓夢》仍是大眾普及文學經典的主要藝術形式，即使科學技術、數字化有了再大的發展，以往影視改編《紅樓夢》的經驗教訓仍是寶貴的財富。因此，李海琪《光影紅樓——中國內地〈紅樓夢〉影視改編論略》一書的出版，對推動《紅樓夢》影視改編研究、推動《紅樓夢》的當代傳播無疑具有重要的學術價值。
衷心祝賀李海琪《光影紅樓——中國內地〈紅樓夢〉影視改編論略》的出版。
是為序！

2022年5月20日於北京惠新北裡