《惡之花》是一部表現西方精神病態和社會病態的詩歌藝術作品。波德萊爾的天纔恰恰表現在他能在惡的世界中發現美，也能在美的體驗中感受到惡的存在，並通過詩歌化腐朽為神奇。因此，從某種意義上說，《惡之花》是“惡”的藝術，而不是惡的頌歌。以詩歌表現現代都市的丑惡、現代文明的虛偽以及現代人精神世界的貧乏空虛是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻，也是波德萊爾給日後的現代主義提供的有益啟示。詩人以罕見的膽識，陳列出種種丑行與敗德，也傾訴了深藏於心中的郁悶與苦惱。
《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關繫。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作鬥爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又向往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望，從惡中引出道德的教訓來。
本書是波德萊爾的代表作《惡之花》的精選集，從一百多首詩歌中精選出五十餘首*有代表性的詩歌，盡可能全面地展示了詩人的詩歌世界。主要代表篇目有《祝福》《女巨人》《美之頌》《異域的芳香》《貓》等。
《惡之花》是一部表現西方精神病態和社會病態的詩歌藝術作品。波德萊爾的天纔恰恰表現在他能在惡的世界中發現美，也能在美的體驗中感受到惡的存在，並通過詩歌化腐朽為神奇。因此，從某種意義上說，《惡之花》是“惡”的藝術，而不是惡的頌歌。以詩歌表現現代都市的丑惡、現代文明的虛偽以及現代人精神世界的貧乏空虛是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻，也是波德萊爾給日後的現代主義提供的有益啟示。詩人以罕見的膽識，陳列出種種丑行與敗德，也傾訴了深藏於心中的郁悶與苦惱。
《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關繫。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作鬥爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又向往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望，從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的丑惡現像。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的人群，如窮人、盲人、妓女等。波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。創新之二在於展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態，是別開生面的。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認為美的典型中存在不幸。
著名插畫師比亞茲萊的作品創新前衛，唯美卻怪誕、華麗且頹廢的氣氛，簡潔流暢的線條與強烈對比的黑白色塊，會給人帶來震撼性的衝擊，用來給《惡之花》配圖再合適不過。圖文並茂再加上流暢又不失韻律感的譯文，讓人能重新領略和品味波德萊爾筆下那些至今讀來仍極具個性化和另類美感與韻味、充滿生命力的詩句。
