內容簡介
《瑪納斯》史詩是目前世界上已知的眾多史詩當中規模*、篇幅長的史詩作品之一。僅在20世紀內從一些著名瑪納斯奇口中記錄的史詩文本均在數十萬行以上。它長期以來，都是以口頭形式流傳於柯爾克孜族民間，在世代史詩歌手一瑪納斯奇的反復演過程中不斷地發展和變異。這種發展和變異無疑都是在傳統的限定之內，在特定的語境和聽眾一歌手的現場交流和互動當中發生的。口頭史詩的演唱、創作、接受、傳播、文本的產生都是在同一時間內完成，是同一事件和過程的不同側面。本文正是通過對這樣一部活形態口頭史詩傳統及其攜帶者一瑪納斯奇史詩演唱活動的細致調查，並對其中的代表性重點人物進行深入訪談和跟蹤調查，從民俗學、口頭詩學和民族志詩學的角度，對在今天這樣一個信息化時代，依然保持著自己鮮活的口頭性傳播特征的《瑪納斯》的演唱傳播規律進行了學理上的探討和總結，以期對我國大型口頭史詩作品的研究提供一個新的討論空間和借鋻的角度，同時回應世界口頭詩學研究的浪潮。
本文的創新點主要表現在，盡量突破以往隻關注史詩記錄文本，並通過記錄文本解讀史詩的學術規則，將口頭史詩植入到活形態表演語境當中，將史詩演唱視為民俗活動的一部分，從歌手與聽眾在表演現場的互動關繫當中，從他們共同參與文本創作的視角來審視和觀察口頭史詩演唱這一綜合性藝術。也就是說，把口頭史詩置入到它生存發展的原如土壤中，在歌手“表演中的創作”中，多側面、立體式地審視口頭史詩文本的生成和策略，對史詩《瑪納斯》研究來說，應該具有一定的前沿性和創新性。
本文的創新點主要表現在，盡量突破以往隻關注史詩記錄文本，並通過記錄文本解讀史詩的學術規則，將口頭史詩植入到活形態表演語境當中，將史詩演唱視為民俗活動的一部分，從歌手與聽眾在表演現場的互動關繫當中，從他們共同參與文本創作的視角來審視和觀察口頭史詩演唱這一綜合性藝術。也就是說，把口頭史詩置入到它生存發展的原如土壤中，在歌手“表演中的創作”中，多側面、立體式地審視口頭史詩文本的生成和策略，對史詩《瑪納斯》研究來說，應該具有一定的前沿性和創新性。
