序
獻辭
一本禁書的題詞
致讀者

理想與憂郁
1 祝福
2 信天翁
3 高翔
4 契合
5 我愛回憶那些毫無遮掩的歲月
6 燈塔
7 病詩神
8 謀生的詩神
9 惡僧
10 敵
11 阨運
12 昔日
13 漂泊的吉卜賽人
14 人與海
15 地獄中的唐璜
16 致邦維爾
17 傲慢的懲罰
18 美
19 理想
20 女巨人
21 首飾（遭禁）
22 面具（譯文之一）
面具（譯文之二）
23 美頌
24 異國的芬芳
25 黑發
26 我愛你
27 你要把整個世界納入你的閨房
28 尚未滿足
29 穿著波狀般珠光閃閃的衣裙
30 舞蛇
31 腐尸
32 來自深淵的求告
33 吸血鬼
34 忘川（遭禁）
35 某夜我躺在
36 死後的悔恨
37 貓
38 決鬥
39 陽臺
40 著魔者
41 幽靈
42 如果我的名字
43 永遠如此
44 她的全部
45 今晚你說什麼呢
46 鮮活的火炬
47 給太快活的女郎（遭禁）
48 通功
49 告白
50 心靈的黎明
51 向晚的和諧
52 香水瓶
53 毒
54 陰雲密布的天空
55 貓
56 美妙的船
57 遨遊
58 無法挽回的悔恨
59 傾訴
60 秋歌
61 致一位聖母
62 午後之歌
63 西西娜
64 題奧諾雷·杜米埃的肖像畫
65 致我的弗朗西斯卡的贊歌
66 致一位克裡奧爾的美女
67 憂傷與漂泊
68 幽靈
69 秋之十四行詩
70 月之憂傷
71 貓
72 貓頭鷹
73 煙鬥
74 音樂
75 墓地
76 一幅幻想的版畫
77 快樂的死者
78 憎恨之桶
79 破裂的鐘
80 憂郁（之一）
81 憂郁（之二）
82 憂郁（之三）
83 憂郁（之四）
84 驅不散的煩悶
85 虛無的滋味
86 痛苦的煉金術
87 感應的恐怖
88 和平煙鬥
89 異教徒的祈禱
90 蓋子
91 意外
92 午夜反省
93 哀傷的情詩
94 警報器
95 致一位馬拉巴爾的少女
96 聲音
97 頌歌
98 反抗者
99 貝爾特的眼睛
100 噴泉
101 贖金
102 遙遠的地方
103 浪漫派的落日
104 題歐仁，德拉克洛瓦的《獄中的塔索》
105 深淵
106 伊卡洛斯的悲嘆
107 沉思
108 自我折磨者
109 無可救藥者
110 時鐘

巴黎即景
灑
惡之化
叛逆
死亡

附求
跋

序
舒羽
“如果你能洞察淵底，願你讀這部書，願你能漸漸愛我”。
這是法國著名詩人夏爾·波德萊爾（CharlesBaudelaire，1821-1867）當年站在大自然遺落的心靈聖地與喧囂的工業文明之隙向世人發出的哀鳴。波德萊爾生於巴黎，死於巴黎，先後遭遇了6歲喪父，7歲母親改嫁的孤寂命運，身處現代工業文明社會與田園牧歌式生活新舊交替的時代，快速膨脹的工業文明使人們從精神的殿堂迅疾墜落於“烏煙瘴氣”、“寡廉鮮恥”的時代，詩人的內心充斥著一種墜落狀態所特有的強烈失重與不適，以至於在詩句中呈現出一種撕裂的疼痛和高貴的絕望。
通讀此書，讀到的是一顆在病態的社會環境中被蛆蟲穿鑿過的扭曲心靈，但千瘡百孔的潰爛中顯現的卻是詩人對康健肢體與美好人性的不懈追尋。你會感到被一種神秘的力量所牽引，相互之間生發著一場現實與虛幻、生命與死亡、靈魂與軀體、正義與邪惡、美麗與丑陋、清醒與沉醉的較量。通過他的門，走進讀者自己的內心，目睹一場廝殺於靈魂深處、黑暗沼澤的殊死掙扎，且難分勝負。他的詩句就像一把鏽鈍的匕首，殘酷而魯莽地用傷痕累累的人生體驗向著所有的讀者切剖自己的靈魂。是的，他甚至把自己當作一個罪惡的標本，用詩歌的方式張貼警示的語句。然而，他是那個時代的漫遊者又是厭世者，是不甘墮落者又是窺探者。作為漫遊者，他把世界萬物都納入批判對像，因而反比別人清醒；而作為窺探者，他痛苦地尋找與嘗試，失敗之後仍不放棄，這也正是波德萊爾思想和審美意識的不朽之處。
我認為，人類對一切都可以有企圖，但惟獨對文學不該有“企圖”，它是人類文明的極限，就像賑災的糧資。真的詩人，他敢於直面真實的自己，敢於卸下一切披塵的偽裝，敢於剝除一切精神的修辭，從而真實地進入自己的本質，一如處子。因為詩歌是用生命書寫的，而不是為裝點生命而存在。波德萊爾的詩句為何能刺穿心靈，參透時空？正是因為他付出了自己的靈魂，猶如他詩歌中所袒露的：“我愛回憶那些毫無遮掩的歲月”。意大利學者克羅齊說：“一切歷史都是當代史”，我所理解的現代派詩歌就是詩人鐫刻於當下的真實的思想印跡。每個人都有理由典藏自己的“當代史”，確立“現代”詩歌的意義。
詩人無論用什麼方式和技巧展現自己的內在世界，最能直接且持續打動讀者的卻必然是真實。假若缺乏真誠的袒露而一味流於華美的形式，那麼詩歌的存在有何價值？猶如巧匠編織了一件絢麗的彩服，內裡卻是一個空洞的木偶。也隻有正視了這點，我們纔能真正地理解波德萊爾的《惡之花》，以及此書中不容避諱且必須正面提及的重要部分，那就是波德萊爾的詩性世界中與女性的重要聯繫。
在這部詩集中，女性貫穿了波德萊爾的詩性世界（雖不盡然，但確實占據了極多的篇幅，約有85%以上的作品涉及女性）。他崇尚豐碩的女性形像和愛情的甄美境界，眷戀女性世界中的母性、性感、神性和力量，甚至與之在精神層面形成了一種依賴與支撐，卻又屢屢絕望於現實中的情感遭遇和普遍被物質熏染的女性面貌：“絕對不是那商標畫面上的美女，那出自寡廉鮮恥時代的變質物，她不能滿足我的渴求”、“你對自己的美一無所知，卻專橫地濫用造作的魅力”、“赤裸的少女，對鏡的老婦，為邀魔之寵都紛紛穿起長襪”。他痛苦的情感根源在於--他在情欲中叩問愛情（此處的“他”並非單純所指某一個人）。於是，產生了一繫列疏離、陌生、吸引、抗拒，糾纏於肉體的向往與精神的排斥，沉醉於感官麻痺與罪惡感的雙重淪陷，甚至迷失於一種頹廢的憂郁：“我們已經頹廢的民族，的確具有古人並不所知的美感，一張因心靈受到毒害而憔悴的臉，我們陶醉其中並命名為憂郁之美”。詩中他稱自己為“享樂的哲人”，矛盾卻從未放過他的靈魂：“附在美的身上氣喘吁吁的情郎，仿佛垂死者撫摸自己的墳墓”、“我厭惡激情，理智卻又讓我傷心”。當然，在愛與憎的矛盾中也不乏對她們的同情。
如果說波德萊爾的心中居住著一位女神，那麼她兼具美貌與精神、天真與浪漫、純樸與淫蕩，優雅與性感、寬恕與懲罰，並能洞悉世間萬物一切美麗與丑惡。她來自凡間，卻能統領仙境，“使英雄氣短、使怯童勇敢”、“統領一切，卻對任何統領不負責任”，詩人為之迷惑和牽引並不自覺地被網羅奴役。但也隻有這樣的女性，纔能與他的靈魂交織、搏鬥、共鳴，從而自虛幻的現實世界走向真實的虛無空間。
由此，每個讀者都會思考：“惡”為何成其為“花”？
因為，它的本質是“美”。隻是，它美到邪惡，美到令人發指！而詩人為何痛苦？詩篇為何屢禁不止？讀者為何深感其毒，卻禁不住一頁一頁的閱讀？
要回答這一繫列問題，繁華都市中琳瑯滿目、極具奢華的櫥窗可以告知我們答案。看哪，全世界最美的女郎，用性感的身體與理性主宰感性的眼神誘惑著這個世界的男人和女人們，而引爆這場戰役的首先是人們的欲望，其次纔有了商界的利益之爭。大師們拼卻畢生的心血，窮極魅惑之能事的國際大牌無一不在演繹著每一個時代的“惡之花”，這三個字甚至可以隨意為任何一個時代的任何一個頂級時尚品牌命名。有一種著名香水的名字就叫“毒藥”，酒吧裡最受歡迎的酒是一小杯名叫“毒藥”（poison）的透明烈性液體。驚人的銷售數據證實了魅惑的巨大成功，而被網聚其中的人們卻不願袒露內心深處的誘因（也可能不自知）。十九世紀後特別是二十世紀以來，產生了大量的中產階級，他們是社會的穩定器，但也大量導致虛偽。他們習慣了用穿“衣”戴“鏡”的姿態創造“文明”，而波德萊爾的六首詩歌被禁止，卻恰恰因為他是那個階級的逆子，是工業文明時代喊出皇帝新衣秘密的那個“小孩”。因此，我認為稱波德萊爾是現代詩歌的鼻祖，除了他的詩歌風格從法國古典的特定規律中脫離而出之外，正是他的真實（或者說誠實）在那一個“當下”的詩壇催出了一朵全新的語言之花。
在那個煙囪林立，機械轟鳴的法國現代都市中，波德萊爾還是第一個崇尚心靈回歸自然的哀號者。而當理想與抱負，雄心與信仰遭遇了現實的礁石，作為一個詩人，波德萊爾用文字當利器，撕裂美麗，袒露黑暗的本質，捧出痛苦的心，並深刻揭示那個時代復雜的內部世界和紛亂的社會秩序，猶如一個霓虹燈下的醉漢，整部詩集都飽含著一個酒精麻醉者所特有的清醒悟性。波德萊爾堅信，隻有藝術是救贖精神的唯一火種，它是人類為自己的尊嚴所能提供的最有力的證據。詩人的心就像閃爍於黑夜上空的眼睛，“憑我的意志召回春天”。與此同時，波德萊爾也嚴厲抨擊了一些流於庸俗的偽藝術：“為了掙得糊口的面包，你該像個唱詩班的孩子，歌唱你從不相信的贊美詩篇”。其中還有一些著名的詩篇如《腐尸》、《吸血鬼的化身》等，則像一張張塗抹在裹尸布上的陰郁油畫，他用現實與超現實的語言方式摹寫死亡的真實狀態。從他所營造的一個個驚悚的語境中，你能強烈地感受到詩人是如何在繁華的深淵吸納並揮霍著生命的纔華，同時感悟著積極的虛無哲學。如果，你從他的欲望中讀出了歡樂，那麼，那正是他在黑暗中褻瀆自己的方式。
波德萊爾就在這樣的生死體驗中用飲血當歌的詩句將生命推向了虛無，如一艘行駛在黑暗之海的船，欲望之風鼓動風帆，詩人帶領讀者在與黑水迷津的搏鬥中勇敢地探索黑暗深處的光明，最終進入了宇宙空寂的澄明之境，抵達了對虛無人生的終極寄寓和超越的願望：“真正的行者隻為旅行而出發，他們絕不會躲避阨運”、“從黑暗的地平線上升騰的光明，它是通過未來之國的天門”。
《惡之花》於1857年在法國出版後被迫刪去了六首詩作：包括以上提到的《吸血鬼的化身》及《首飾》、《忘川》、《給一位太快活的女郎》、《累斯博斯》和《被詛咒的女子》。然而卻正是這部當時被法庭指控為傷風敗俗的淫逸之作奠定了他在世界現代詩歌歷史上的崇高地位，《惡之花》這部傳世之作亦被尊為像征主義文學的先驅之著。同時，它也激發了中國文化界眾多文學大家的共鳴，魯迅、周作人等都以不同的方式表達了對此書的高度認可以及對波德萊爾本人的無限崇敬。最早將《惡之花》譯成中文的是著名詩人徐志摩，後來相繼有王了一、錢春綺、郭宏安、莫渝、楊松河等譯本問世，而此譯本是目前最為完整的版本，同時加入了譯者文愛藝先生詳盡的注釋和獨到的評析。他良好而扎實的中西方文學積澱以及謹而慎行的文學修養在此書的翻譯工作中得到了較為完善的體現。字裡行間，我們可以感受到他在二度創作中，為還原作品原意所做的一種自我情感的控制和努力，從一個讀者的角度，也可將此理解為另一種激發。
“黑色是最徹底的奢華，就像沉默是最深的呼喊”﹝引自詩人舒羽的詩句。責任編輯注﹞，汽車、墨鏡、金屬、甚至黑發、黑指甲、黑唇膏，為何與魅力有關的頂級物品都不會放棄黑色？因為“黑色是最徹底的奢華”。《惡之花》之所以永盛不衰、傲世綻放，正因為它根植、並敢於開放於心靈最真實的黑色土壤，引領讀者的也正是詩人不朽的激情以及文字本身所具備的穿透黑暗的力量。
讀者們認識它，就等於認識了自己。惡之花，無人的時候，你是否也想吞噬它？在這充滿物質的空城，唯有我們的愛，勝過一切“惡之花”。唯有超越它，纔能真正理解他！