中文譯者序 ………………………………………………………………（003-017）
真名序 …………………………………………………………………………（001）
假名序 …………………………………………………………………………（003）
卷  春歌•上（第1-98首） ……………………………………………（005）
第二卷  春歌•下（第99-174首） …………………………………………（044）
第三卷  夏歌（第175-284首）………………………………………………（073）
第四卷  秋歌•上（第285-436首）…………………………………………（114）
第五卷  秋歌•下（第437-550首）…………………………………………（168）
第六卷  鼕歌（第551-706首）………………………………………………（209）
第七卷  賀歌（第707-756首）………………………………………………（264）
第八卷  哀傷歌（第757-856首）……………………………………………（283）
第九卷  離別歌（第857-895首）……………………………………………（321）
第十卷  羈旅歌（第896-989首）……………………………………………（336）
第十一卷  戀歌•一（第990-1080首） ……………………………………（370）
第十二卷  戀歌•二（第1081-1148首）……………………………………（403）
第十三卷  戀歌•三（第1149-1233首）……………………………………（428）
第十四卷  戀歌•四（第1234-1335首）……………………………………（458）
第十五卷  戀歌•五（第1336-1435首）……………………………………（493）
第十六卷  雜歌•上（第1436-1587首）……………………………………（526）
第十七卷  雜歌•中（第1588-1689首）……………………………………（581）
第十八卷  雜歌•下（第1690-1851首）……………………………………（618）
第十九卷  神祇歌（第1852-1915首）………………………………………（674）
第二十卷  釋教歌（第1916-1978首）………………………………………（697）
譯者後記 ………………………………………………………………………（720）

譯本序
三大和歌集歌風嬗變與《新古今和歌集》“幽玄”新風

王向遠

    日本文化的特性，在於它本質上屬於感性的審美文化。要了解日本人與日本文化，必先了解作為日本審美文化之載體的日本文學；要了解日本文學，必先重點了解日本民族文學的重要樣式“物語”與“和歌”（包括俳句）；要了解和歌，必先首先了解日本文學史上所稱的“三大古典和歌集”——《萬葉集》《古今和歌集》與《新古今和歌集》。對我國讀者而言，這就需要借助和歌的漢譯。和歌漢譯的宗旨與目的，就是使用恰當的譯案，把和歌所承載的日本之美創造性地轉換出來 。還要把不同時代的和歌創作的審美特質闡發出來。
    在《萬葉集》已經有了多種中文譯本、《古今和歌集》新譯本已出版發行、《新古今和歌集》成書八百多年後的個中文譯本也即將付梓之際，有必要從“三大古典和歌集”歌風嬗變的脈絡入手，見出《新古今和歌集》對《萬葉集》和《古今和歌集》的繼承與超越，並對我國讀者較為陌生的《新古今和歌集》的“新風”之美及美學特質做出概括，聊供讀者參考。

            一、從《萬葉集》《古今和歌集》到《新古今和歌集》

    “和歌”（簡稱“歌”）即日本（大和）民族的詩歌，與詩（漢詩）相對而言。和歌起源於古代日本民間歌謠，歌謠保留在日本ZUI早的歷史傳說集《古事記》和《日本書紀》中，後人將這些歌謠合稱為“記紀歌謠”。那時日本尚沒有文字，記紀歌謠都是用漢字來標記的，格式韻律也不定型，大概是受漢詩的五七格律的影響，基本上采用五言和七句言調，為後來和歌的“五七調”奠定了基礎。
    由於和歌初無定型，且主要是民間歌謠，受中國文化影響的公卿貴族階層多以吟詠漢詩寫作漢文為風雅之事，大都瞧不起和歌，認為那隻是女流之輩、鄉野村夫之玩。但是，隨著日本民族文化的成長與自覺，特別是一批有教養的宮廷女性，使用日語寫出了許多細膩優美的日記散文來，使日語作為書寫語言趨於成熟，這纔使得公卿士大夫們刮目相看，並且也試著用日語寫作了。使用日語吟詠唱和、抒情寫意，獲得了特有的滿足與美感，於是“和歌”概念逐漸萌生。一些人創作數量多了，還模仿中國詩集編起了自己的“歌集”，如《柿本人麻呂歌集》《高橋蟲麻呂歌集》，等等。
   8世紀初，即日本的奈良朝時710-794年），一些朝臣文人將古代歌謠與當世和歌加以收集整理，編成《萬葉集》二十卷。關於“萬葉”是什麼意思，後世眾說紛纭。有人認為“萬葉”表示歷史千秋萬代，言其長；有的說“萬葉”表示收羅作品豐富，言其多。無論如何，《萬葉集》涉及的歷史時期確實較長，長達四五百年；作者範圍也確實很廣，上至天皇貴族，下至農夫乞丐，有名無名者人數上千，收錄的作品也確實很多，從數量ZUI多的“短歌”，到篇幅較長的“長歌”以及各種體式的和歌，計4500餘首，《萬葉集》遂成為日本文學史上部和歌總集，標志著日本之“歌”的確立，開創了一種樸素自然、剛勁粗獷的歌風，後世稱為“萬葉風”，流風所及，影響深遠，標志著日本民族文學的初步形成。說“初步形成”，是說和歌書寫還得借用漢字，漢文化漢文學影響的痕跡，在《萬葉集》中處處可見、俯拾皆是。那時日本的“假名”文字仍未創制，《萬葉集》隻能使用漢字標記。這些漢字，有的隻是用作符號來標記日語的發音，有的則是引進的漢語詞彙，用來表意。乍看上去都是漢字，但中國人看不懂，後世日本人（除專門家外）也大多會莫名其妙。嚴格地說，《萬葉集》所用文字，既不是漢語也不是日語，而是兩者的混合體，故稱“萬葉假名”。直到日語假名發明使用後，學者們不斷對《萬葉集》加以訓釋，逐漸把那些表音的漢字替換為假名，另一些本來就是漢字詞彙，則加以保留。這樣一來，後世讀者大體就可以看懂《萬葉集》了。
《萬葉集》問世後，日本開始了“詩”（漢詩）與“歌”（和歌）並行的局面，漢詩與和歌功能不同、美感各異，兩者在當時日本人的文學生活中相輔相成，也相互競爭8至9世紀中國文化強勢影響的大背景下，至少到第二部和歌總集《古今集》問世之前，在詩與歌的競爭中，“歌”還是不如“詩”受重視。日本文化獨立意識較強的一些人（如菅原道真、紀貫之等）對此感到擔憂和焦慮。進入平安王朝時794-1192年）中期以後，日本文化的獨立意識更為自覺。而此時的中國卻正值唐末混亂時894年，乃停派遣唐使。意在關起門來，對已經引進的中國文化慢慢消化。
    在這種情況下，作為民族詩歌的和歌自然受到重視，表現之一就是一些公卿貴族陸續搞出了私人和歌集，其中有菅原道真的《新撰萬葉集893年）、大江千裡的《句題和歌894年）等。同時，名為“歌合”（うたあわせ）的和歌比賽活動也在宮廷貴族之間流行起來。“歌合”既是品評優劣的藝術競技方式，也是人際交流的平臺，成為宮廷貴族的一種高雅的藝術活動。一些人靠詠歌出了名，成為“歌人”，正如許多詩人靠吟詩而為人敬重一樣。“歌人”多了，作品多了，佳作也就多起來了；佳作多了，就需要去粗取精加以編選，於是醍醐天皇下達敕令，命紀貫之、紀友則、凡河內躬恆、壬生忠岑等精於和歌的朝臣，編一部和歌集，該和歌集905年編成，名曰《古今和歌集》，又簡稱《古今集》。
    《古今和歌集》題名中所謂“古今”者，並非指時間上跨越古今，實際上所收和歌的創作時間9世紀初到當下，隻有一百來年，隻因為紀貫之在為該書所撰寫的《假名序》結尾處有“思古撫今，不亦樂乎”之句，而取“古今”二字命名，自然也含有“歌道長久”之意。他使用假名與漢字混合的古典日語來書寫，標志著此時的日語已經成熟，也使和歌成為真正意義上的“和”歌（日本之歌）。大凡不成熟的語言可供傳情達意，主要是實用價值，成熟的語言可以成為語言藝術，有審美的價值。對語言的玩味、驅使，可以成為一種審美的活動。語言要美，首先要有審美之“心”，要有所謂“歌心”，然後還要懂得如何用“詞”，即修辭技巧，於是紀貫之在《假名序》中就提出了“心”與“詞”這對概念，提倡兩者相得益彰、和諧統一。實際上，在“詞”方面，《古今集》的歌人們較多使用“序詞”（置於首句用以引出下文的修辭性語句）、“掛詞”（雙關語）等修辭技巧。這些技巧作為和歌特有的藝術與技術，為後人所繼承。
    相比《萬葉集》，《古今和歌集》在編纂方法與策略上有明顯的不同。《萬葉集》有“全民之歌”的性質，給人的感覺是不論優劣，見歌即收。而入集《古今集》的署名歌人隻有127人，精選和歌1100多首。從作者的身份屬性上看，大都“貴族之歌”的屬性。風格由質樸粗獷轉為精雕細刻、華麗優美。在編纂原則與方法上，《萬葉集》雖然分為二十卷，但沒有卷名，似乎主要是為了裝訂成冊的方便，題材分類意識比較薄弱，內容顯得蕪雜。《古今和歌集》也分為二十卷，卻按四季流轉、男女之戀、哀樂之情、羈旅觀物等分類命名，不好歸類的就列為“雜歌”。但重心還是以四季推移為線索的“戀歌”，其他的“離別歌”“哀傷歌”“羈旅歌”實際上也多寫男女之戀。這樣一來，和歌的題材實際上就集中在“天之四季、人之戀愛”上，表現的是“自然愛”與“男女之愛”的主題。在和歌的體式上，也加以凝練與精簡，淘汰了《萬葉集》中的除長歌之外的其他體式，隻收錄了極個別的長歌，確立了“短歌”（“五七五七七”五句三十一音）為和歌的典型樣式。就主題與題材的豐富性而言，《古今和歌集》顯然不及《萬葉集》，但恰恰如此，纔在主題題材上確立了“歌道”之“道”與“歌心”之“心”。也就是說，和歌所要吟詠、所能吟詠的，由此得以確定。其他諸如載道言志、治國安邦、修身齊家、憂國憂民、夫婦人倫、風俗教化、功名利祿之類，漢詩是可以寫的，但和歌不寫；如果寫了，就會有損和歌之美，以致看上去不像和歌。和歌就是依靠題材上的這種徹底的單純性，而具備了其唯美性格。 
    《古今集》作為部“敕撰和歌集”，影響巨大而深遠，此後歷代天皇，大都敕令編纂。緊接著《古今和歌集》的第二部敕撰和集，是村上天皇敕輔等人編纂的《後撰和歌集951年），第三部是花山天皇敕命籐原公任編纂的《拾遺和歌集1005-1007年），都繼承了《古今和歌集》的編纂方法與傳統，是《古今集》的補充與擴展，與《古今集》並稱“三代集”，是平安王朝和歌的精華與ZUI寶貴的遺產，被後世視為和歌及和歌集的典範。
    《古今集》等“三代集”是平安王朝歌舞升平的產物。接下來，時代變了。經歷了武士暴動、王朝政治體制崩潰之後，時代進12世紀末。1192年，日本武士集團首領源賴朝在鐮倉建立了幕府政權，天皇朝廷的“權威”與武士幕府的“權力”達成妥協與平衡，日本歷史由王朝貴族時代轉入鐮倉幕府時代。亂世中，和歌的發展不但未被打斷，反而呈現“歌道隆盛”之氣像。《古今和歌集》奠定的對時代社會與政治的超越姿態，反倒確保了“歌道不絕”，使和歌在亂世、末世得以發展與繁榮。其實越是亂世，越需要歌舞升平，越需要心理慰藉，也就越需要和歌，和歌也就更超越、更唯美；另一方面，皇室在政治方面失去的權力，也要以精神文化、審美文化上的復權作為補償。通過對和歌的創作、遴選、評判，宮廷貴族及其歌人們成為日本民族審美風尚的引領者。所以“三代集”之後，敕撰和歌集絡繹不絕，又陸續出了《後拾遺集》《金葉集》《詞花集》《千載集》和《新古今和歌集》這五個集子，與“三代集”一起合稱“八代集”。
    “八代集”的ZUI後一部《新古今和歌集》（簡稱《新古今集》），是由後鳥羽天皇敕命源通具、籐原有家、籐原定家、籐原家隆、籐原雅經等人編輯，然後親自審定、作久二1205年）成書推出，具有集其大成、繼往開來的意味。此時，905年成書的《古今和歌集》，整整過去了三百年！
    從文學史的角度看，上述“三大古典歌集”是三個不同歷史時代的產物。《萬葉集》是奈良時代日本民族詩歌的結晶，《古今集》是平安王朝時代貴族和歌的荟萃，《新古今和歌集》則是鐮倉幕府時代王朝貴族的精神寶塔與審美王國。三大和歌集分別形成了所謂三種不同風格，文學史家分別稱為“萬葉風”（或“萬葉調”）、“古今風”（或“古今調”）和“新古今風”（或“新古今調”）。日本和歌的發展嬗變過程同中國詩歌一樣，也是“江山代有纔人出，各領風騷數百年”。三種“風”（調）代表了各自時代的審美風尚