和歌的魅力

和歌作為日本民族的詩歌，是日本文學的主要形式之一，是日本韻文學早的傳統形式之一。從記紀歌謠的萌芽期至《萬葉集》定型的這種詩歌形式歷經了一千多年的歷史。和歌又有多種形態，以五七五七七共五句三十一音的短歌為主，同時也包括長歌、旋頭歌等，經過漫長歷史的淘汰，短歌成為和歌的幾乎的特定形式。本書的和歌特指的是短歌。

所謂“和歌”，一般理解為“大和的歌”，即“日本的歌”。從和歌的誕生過程來看，和歌是生長在日本民族土壤的文學這一點無可置疑。它是日本歷史、風土、政治、經濟、社會、文化、宗教等在文學上的結晶，是日本民族性格的詩化。

和一切文學形式的誕生一樣，和歌亦始於民間。它直接源頭是歌謠。《古事記》和《日本書紀》所收錄的歌謠合稱“記紀歌謠”。記紀歌謠是和歌文學的萌芽時期。和歌的產生意味著定型詩的成立，從非定型的歌謠中脫胎出短歌形態。作為古代韻文的表現載體，七世紀中葉和歌形式已經完成。

從古代歌謠向萬葉和歌發展的歷史也就是從口頭文藝向文字文藝發展的歷史，這標志著詩歌顯示出從集體性向個人性、平民性向貴族性的轉移傾向。《萬葉集》的出現標志著和歌這種日本民族文學形式的發展在奈良時代進入一個高峰，誕生了真正文學意義上的和歌。

《萬葉集》成書於八世紀，年代、編者均不詳，一說大伴家持為後的編纂者之一。該書收有四世紀至八世紀四百多年間的長歌、短歌等四千五百多首，全部借用漢字依日語發音標記。按內容分為雜歌、相聞、挽歌三類。雜歌包括四季景物、行幸、遊宴、旅行、酬和等題材；相聞指感情相遞，多指男女戀歌；挽歌乃悼亡追思。作者從天皇至販夫走卒，十分廣泛。《萬葉集》歌風雄渾豪放，質樸率真，以現實主義手法描繪日本古代社會，體現當時的社會理念和民族精神。《萬葉集》作為日本早的和歌集，如同《詩經》在我國文學史上的地位，熠熠生輝。

十世紀初成書的《古今集》是日本部敕選和歌集，有紀貫之作的假名序和紀淑望作的真名序，兩序內容基本相同，論述和歌的起源、發展、本質、種類，品評歌人，提出審美標準等，是比較繫統的和歌理論。兩序之中，應該說假名序更能代表編者的思想，更能準確地反映當時主流歌壇對和歌本質的認識。紀貫之的序是篇用日文寫的序。從《古今集》開始，至後花園天皇時代的《新續古今集》，共編纂二十一部敕撰和歌集，作為民族詩歌的和歌終於取代漢詩成為歌壇傳統主流。紀貫之的假名序從起源、性質、題材、內容、風韻、構思、手法、語言、評論等方面對和歌進行比較深刻的闡述，建立起較為完整的和歌理論體繫雛形。因為當時日本還沒有先進的文學理論，所以歌論在許多方面借助我國的詩歌理論。

由於《古今集》的問世，重新振興起來的和歌取代漢詩文，占據文壇。和歌不僅成為日常生活中極其平常的現像，而且也是貴族社會交際時表示風雅的必要工具。在此後約一百年間，和歌基本上延續《古今集》的風格，但有所發展，一直持續到《拾遺集》。這期間第二部敕選集《後撰和歌集》成書，其注重作品的自然情趣，開始出現和歌物語化的傾向，可以說構成日常生活的畫卷。

欣賞和歌涉及整個文藝審美理念的問題。和歌在其長期發展過程中，形成比較復雜的獨特的審美體繫，在高度濃縮凝練的語言組合裡，塑造某種形像或者形態，既反映一定的現實感性形像，又包含強烈的思想情感的各種審美相同，論述和歌的起源、發展、本質、種類，品評歌人，提出審美標準等，是比較繫統的和歌理論。兩序之中，應該說假名序更能代表編者的思想，更能準確地反映當時主流歌壇對和歌本質的認識。紀貫之的序是篇用日文寫的序。從《古今集》開始，至後花園天皇時代的《新續古今集》，共編纂二十一部敕撰和歌集，作為民族詩歌的和歌終於取代漢詩成為歌壇傳統主流。紀貫之的假名序從起源、性質、題材、內容、風韻、構思、手法、語言、評論等方面對和歌進行比較深刻的闡述，建立起較為完整的和歌理論體繫雛形。因為當時日本還沒有先進的文學理論，所以歌論在許多方面借助我國的詩歌理論。

由於《古今集》的問世，重新振興起來的和歌取代漢詩文，占據文壇。和歌不僅成為日常生活中極其平常的現像，而且也是貴族社會交際時表示風雅的必要工具。在此後約一百年間，和歌基本上延續《古今集》的風格，但有所發展，一直持續到《拾遺集》。這期間第二部敕選集《後撰和歌集》成書，其注重作品的自然情趣，開始出現和歌物語化的傾向，可以說構成日常生活的畫卷。

欣賞和歌涉及整個文藝審美理念的問題。和歌在其長期發展過程中，形成比較復雜的獨特的審美體繫，在高度濃縮凝練的語言組合裡，塑造某種形像或者形態，既反映一定的現實感性形像，又包含強烈的思想情感的各種審美過想像作用構成具像美的活動有所不同。當然，二者相輔相成，作者以對創作對像的想像活動獲得美的形像的升華，讀者以對美的形像的觀照作用獲得與作者創作體驗同化的過程。作者創作美的形像時，融進了自己的自然觀、人生觀、世界觀並滲透在作品的各種要素裡，形成有機的統一，營造出一個體現其審美理念的世界。

和歌的審美雖然在其形成過程中借鋻、吸收了許多我國古代美學思想，從和歌文學產生的動機以及對和歌文學的自覺性意識的產生，到涵蓋整個奈良、平安時代的和歌文學的發展過程以及歌論的變遷，在思想、形式、內容、語言等諸多範疇，都與中國文學（文化）有著千絲萬縷的關繫，但從本質上說，和歌美學是日本民族詩歌的審美體繫。

和歌具有詩歌的一切特征，因此在高度濃縮精練的語言組合裡，既反映一定的現實感性形像，又包含強烈的思想情感的各種審美意像，熔鑄出一種意境幽深的世界，或者塑造某種形像，日本人以其獨特的思考方法和語言表現追求民族文藝的精神美。

“あはれ”（哀）是日本傳統詩歌的主要審美手段之一。按照《廣辭苑》的解釋，有“感慨、贊嘆、愛情、同情、人情、情趣、憐憫、感傷、悲哀、愁緒”等多種含義。古代的“哀”是樸素的愛的表現，這種愛可以是贊嘆、喜悅、共鳴、同情、憐憫、哀傷等多種發自心靈感動的形式。“あはれ”是內心感動發出的聲音，是一種真情的流露。這種感動既可以是個人情感的表達，也可以是包括對民族性、國民性的共同情感的表達。從這層意義上說，詩歌發自這種集體性的感動，沒有“あはれ”的感動就不存在日本的詩歌，因此“あはれ”是日本美學的感覺的母體。這牽涉到詩歌的根源性問題。