《新選中國名詩1000首》叢書由北京語言大學特聘教授韓經太主編，由當代著名學者趙敏俐、錢志熙、葛曉音、莫礪鋒、張晶、左東嶺、蔣寅、張福貴撰寫，從浩如煙海的中國詩歌史中精選名詩1000首，予以詳細注釋和精彩鋻賞，幫助讀者領略中國詩歌的思想意蘊和藝術特征。現當代部分由吉林大學中文繫教授張福貴撰寫，他多年來一直從事中國現當代文學的教學和研究工作，在魯迅研究、20世紀中國文學與文化、中日比較文學等方面頗有建樹，對中國現當代詩歌中名篇的解讀簡潔扼要，恰到好處。 

金句：

都是平常感情，

都是平常言語，

偶然踫著個詩人，

變幻出多少新奇詩句！

——胡適《夢與詩》

“新選中國名詩1000首”叢書整體簡介：

★ 當代詩學研究名家葛曉音、莫礪鋒等集體打造。

★ 內文****，版式疏朗悅目；配有精美古畫，具有濃郁的詩情畫意。

★ 注釋簡明準確，鋻賞專業獨到，編校精良。

“新選中國名詩1000首”叢書是由北京語言大學特聘教授韓經太主編，邀請當代中國詩學研究名家趙敏俐、錢志熙、葛曉音、莫礪鋒、張晶、左東嶺、蔣寅、張福貴注評的一套詩歌鋻賞叢書，共八冊。其中葛曉音注評的《唐詩鋻賞》、莫礪鋒注評的《宋詩鋻賞》各200首，趙敏俐注評的《先秦兩漢詩鋻賞》、錢志熙注評的《魏晉南北朝詩鋻賞》、張晶注評的詩鋻賞》、左東嶺注評的《明詩鋻賞》、蔣寅注評的《清詩鋻賞》、張福貴注評的《現當代詩鋻賞》各100首。叢書在編選體例上貫徹“通古今之變”的大歷史視野，將中國古典詩歌與中國現當代詩歌貫通選析；在鋻賞上追求“道藝不二”的闡釋策略，努力揭示每首名詩的思想意蘊和藝術魅力。注釋簡明準確，鋻賞專業獨到。內文雙色印刷，版式疏朗悅目。書中配有與內容相關的古畫，具有濃郁的詩情畫意。閱讀這套叢書不僅能夠領略中國詩歌中的奇葩異卉，而且能夠洞悟如何分析一首好詩的金針秘笈，從而走進中國詩歌的殿堂。

“新選中國名詩1000首”叢書書目：

先秦兩漢詩鋻賞      趙敏俐  注評              

魏晉南北朝詩鋻賞    錢志熙  注評 

唐詩鋻賞            葛曉音  注評                    

宋詩鋻賞            莫礪鋒  注評                  

前言

如何從中國新詩百年的歷史長河中打撈出100首當下讀者認同的經典之作，並不是一件容易的事。這難處不在於時間的長短，而在於經典的理解甚至是經典的有無。

中國百年新詩在中國詩歌史上隻是短暫的時段，百年歷史，百年風雲，峰回路轉、波瀾壯闊的中國社會現實為現代詩歌創作與傳播提供了一種特殊的語境。伴隨著社會的歷史進程，百年新詩經歷了不同而又相通的發展階段，每一個階段都有代表性的詩歌佳作。

如何為中國新詩百年發展史進行分期並不是一件易事。百年新詩史起伏變幻，無論是從詩歌內容、詩歌形式還是從詩歌審美風貌、詩歌流派，都可以進行不同的分期。但是，對於新詩史的分期方式，我還是堅持按現當代文學史的分期原則，即以社會時代或者重大的政治事件為基本點，將百年新詩史納入中國百年社會歷史發展進程之中，以不同的社會階段作為新詩發展的不同時段，由此把握中國新詩如何反映中國社會時代的變化與時代精神。

按照社會時代的變化，並結合詩歌的藝術特征，百年中國新詩發展史大概經歷了這樣幾個階段：“五四”時期初期詩歌轉型時代、1930年代化時代、1940年代詩歌的政治化與個人化時代、新中國十七年政治抒情詩與新民歌時代、“文革”詩歌時代、新時期詩歌思潮、後生代詩潮和網絡詩歌時代等。這些劃分毫無疑問是不甚清晰和準確的，甚至可能是勉強的。但對每個階段細致區分的話，可以比較明顯地看出一個階段與另外一個階段的差別，也可以看出此階段是怎樣通過內在的積累與外在的影響過渡到彼階段的。而這些變化在很大程度上表現在該階段經典詩作之中。

百年中國新詩發端於“五四”時期白話詩創作，是與“五四”新文化運動相呼應而出現的新文學創作實績。初期白話詩可以稱之為寫實主義白話詩，從詩歌體式來看，初期白話詩是古體、民謠體和新體的融合，體現出傳統舊體詩向新體自由詩過渡的鮮明特征。因此，除了朗朗上口的傳統韻律之外，通俗樸拙的寫實手法也是初期白話詩的一種突出的藝術表現方式。正是由於這種新舊轉換的“嘗試”時刻，初期白話詩的經典之作極其缺少，我們讀詩、選詩也極其困難。以往人們選取胡適的《兩個蝴蝶》作為經典之作，主要是因胡適的新文化先驅地位和新詩“嘗試”的價值。就詩作本身而言，《兩個蝴蝶》典型地體現了新舊交替階段的所有優點和不足。如果就當下影響而言，劉半農的《叫我如何不想她》不僅因為詩歌內容的直率大膽、熱烈明快而膾炙人口，更任譜曲而傳誦一時成為名歌。應該說，這首詩從思想與藝術、從當下與歷史等多方面看，是初期白話詩中接近“完美”的罕有詩作。

比初期白話詩出現稍遲的初期浪漫派自由詩，則呈現出與前者不同的審美風尚和形式特征。初期浪漫派自由詩是一種真正具備新詩素質的詩歌，以郭沫若、“湖畔詩派”及“小詩派”等為代表。郭沫若的《女神》從詩歌內容到詩歌體式以及表現節奏，都非常具有“五四”新文化時代精神特質。但是隨著時代的變遷，在“五四”激情主義浪潮退去之後，其審美價值的認同也日漸弱化。相反，郭沫若的短詩《天上的街市》卻因其雋永明快的節奏和富有情愫的意境而成為恆久的經典，並進入多種語文教科書中。冰心的抒情小詩可能是“五四”新詩中為柔軟的詩作，其意義不隻是一種詩歌形式的創造，更是一種溫情的人性愛的智慧表達。這種溫情的人道主義既是“五四”時代精神的表征，又是對於初期白話詩寫實主義和激情主義的補充和調節。讀冰心的詩，會使人靜下來、軟下來：

造物者——

倘若在永久的生命中

隻容有一極樂的應許。

我要至誠地求著：

“我在母親的懷裡，

母親在小舟裡，

小舟在月明的大海裡。”

童真、母愛、自然那麼和諧地組成一幅安謐溫軟的畫面，我每次讀這首詩都在想，短短的幾行文字怎麼容得下這麼寬厚彌漫無邊的愛？真正的經典是具有超越性的，不僅超越時代，而且超越民族和國度，得到人類的認同。愛是永恆的，表現永恆愛的作品也會永恆。郭沫若和冰心是初期白話詩思想與情感的兩極代表，激烈與溫婉、個性主義與人道主義、長篇與短句，二者合一，都體現了“五四”時期的文化精神。

......

胡適

胡適（1891—1962），原名胡洪骍，字適之，後改名胡適。安徽績溪人。現代學者、詩人、歷史學家、文學家、哲學家，因提倡文學革命而成為新文化運動的領袖之一。1917年，在《新青年》上發表文章《文學改良刍議》，提出文學改良八事，提倡白話文、反對文言文。1920年出版《嘗試集》，被視為中國現代文學史上部白話詩集，在追求新詩的詩體解放和理念建設方面具有相當重要的文學史意義。1923年與徐志摩等組織新月社，1924年與陳西滢、王世傑等創辦《現代評論》周刊。1928年後歷任中國公學校長、北京大學文學院院長、北京大學校長。1948年離開北平，後轉赴美國。代表詩作《一念》《蝴蝶》《夢與詩》等，主要著作《中國哲學史大綱》《嘗試集》《胡適文存》等。

夢與詩〔1〕

都是平常經驗，

都是平常影像，

偶然湧到夢中來，

變幻出多少新奇花樣！

都是平常感情，

都是平常言語，

偶然踫著個詩人，

變幻出多少新奇詩句！

醉過纔知酒濃，

愛過纔知情重；——

你不能做我的詩，

正如我不能做你的夢。

 注釋

〔 1 〕原載《新青年》1921年1月1日第8卷第5號。

 鋻賞

胡適之於中國新詩，代表著一種開創性意義，他的《嘗試集》作為中國白話文詩集，在中國現當代文學史上地位非凡。這首《夢與詩》是詩人1921年發表的一首白話新詩，全詩共三節，其中後一節更為世人稱道，緣於它映射了一種朦矓而明麗的愛的憂傷。由於詩歌後兩句，人們更容易將整首詩也帶入愛情詩的解讀之中。實際上，在這首詩發表之初，胡適在《自跋》中曾說道：“這是我的‘詩的經驗主義’（Poeticempiricism）。簡單一句話：做夢尚且要經驗做底子，何況做詩？現在人的大毛病就在愛做沒有經驗做底子的詩。”這首《夢與詩》更符合其時胡適的新詩理念，正如他主張的文學“八事”：面對平常的經驗和事物，詩人應該掌握一種營造詩歌意境的能力，強調經驗對新詩創作的影響。其實，在詩人的創作視角來看，這是一首以詩論詩的新詩。其時，新詩正處於一種實驗狀態，它的前進的道路尚不明晰，胡適等白話新詩人也在實踐中摸索著新詩的成長道路。詩歌的前兩節直白地闡釋“詩”與“夢”之間的關聯，“醉過纔知酒濃，愛過纔知情重”正是胡適對前兩節中強調經驗主義的詩意顯現。現在看來，《夢與詩》的流傳更得益於後一節，無論人們出於怎樣的理解，其詩句的短促有力、清麗柔美，字裡行間引起情感共鳴的效果，或許比它本身的“論詩”意義更具有廣泛接受性。

劉半農

劉半農（1891—1934），原名壽彭，後名復，初字半儂，後改半農。江蘇江陰人。中國新文化運動先驅，文學家、語言學家和教育家。1911年參加辛亥革命。1917年任職於北京大學法科，成為雜志《新青年》的主要撰稿人與編輯者之一，積極投身文學革命，反對文言文，提倡白話詩文。1920年赴英國、法國深造。1925年獲法國國家文學博士學位，同年秋回國任北京大學國文繫教授。1934年因感染“回歸熱”病逝世。代表詩作《相隔一層紙》《教我如何不想她》《情歌》等，著有詩集《揚鞭集》《瓦釜集》。

教我如何不想她〔1〕

天上飄著些微雲，

地上吹著些微風。

啊！

微風吹動了我頭發，

教我如何不想她？

月光戀愛著海洋，

海洋愛戀著月光。

啊！

這般蜜也似的銀夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底魚兒慢慢遊。

啊!

燕子你說些什麼話？

教我如何不想她？

枯樹在冷風裡搖，

野火在暮色中燒。

啊！

西天還有些兒殘霞，

教我如何不想她？

一九二○，九，四，倫敦

 注釋

〔 1 〕選自《新詩歌集》，商務印書館1928年版。

 鋻賞

《教我如何不想她》是劉半農客居倫敦時創作的一首情詩，任譜曲成歌，在青年一代中廣為傳唱。劉半農作為中國白話新詩代表詩人之一，在新詩發展初期，以真切樸素的詩風，革新了詩歌的內容、語言和格律，推動了中國白話詩的發展進程。這首詩中使用“她”字作為第三人稱是劉半農的首創，詩人愛慕和想念的“她”往往易被理解為一個具體的女子，全詩將墜入愛河中的青年對戀人綿長的思念表現得淋漓盡致。但結合此詩的創作背景來看，“她”更像征著客居他國的詩人深深思念與眷戀的祖國。全詩韻律的優美和諧，源於其遵循格律且不乏新詩的自由。整首詩的語言簡單自然，每節的第三句、尾句相同，每一小節都以“教我如何不想她”的直白抒情結束，循環往復，有一詠三嘆之美。此詩重在以情動人，觸景生情和直抒胸臆相結合，既含蓄自然又真切動人，極易引起讀者的強烈共鳴。而在抒情意像的選擇上，風吹雲動、月光與海洋相互映襯、落花浮動、魚兒潛遊以及暮色中殘霞如野火般的燃燒，增添了全詩的古典韻味，生發出漂泊之人去國懷鄉時的孤單和對親人、對祖國的深深思念之情。現在看來，這首情詩盡管在語言上還稍顯稚嫩和淺白，但是在白話詩初創之時的確是一次大膽的嘗試，一次有益的實踐與革新。

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