序一：時間澄澈如水
有沒有一首詩，讓你在靜謐懷念時，體味宇宙不息的澄澈如水；有沒有一首詩，讓你在沮喪彷徨時，驚覺到綠葉般的堅忍執著；有沒有一首詩，讓你在夜色獨行裡，踫撞到舞蹈樣的群星粲然；有沒有一首詩，讓你在逝水流年中，牽拽著悠悠然的歲月漫長。馬舜詩集《黑塞上空的呼吸》呈現了這些難得的意像與所指！共情與超越。
常以為，詩歌的世界應該是泛神的。唯其如此，纔有更多的可能與包容、理解與超越。比如，馬舜的詩句“夜色叫出了月亮”“老娘在星空裡養著群星”，這裡的“叫”與“養”，簡直復活了萬物的神性！那種“美美與共”的場景，不就是好的詩歌帶給我們的審美震撼、審美共情，以及基於此的審美超越嗎？！於是，那一瞬間，天地萬物如此寧靜，在夜色微瀾中，起舞的何止月亮與群星，還有無論何時，能夠閱讀到這些詩句的——我 們……是的，好的詩篇就應該引領我們不斷與宇宙萬物起舞同歡，一道品嘗那自由的味道！
能指與所指。
語言是素樸的，有其基礎的“能指”範疇；但詩歌又是神奇的，不斷拓展“所指”的疆域。在馬舜詩集《黑塞上空的呼吸》中，素樸的語詞隨處可見：天空、月亮、黑夜、大地、海水、馬、綠葉……這些“能指”與詩人黑塞的表像語意十分相通，難能可貴的是，在精神氣質一脈相承的基礎上，馬舜在詩歌語言“所指”層面又呈現了獨有的景致，那景致不斷彰顯著存在的秘密、灼燒著我們庸常的靈魂。比如，談到月亮，詩人馬舜反復吟詠：“娘，月亮出來了”“娘，月亮還在”“娘，月亮真亮”……當兒子說，“娘，月亮出來了”，母親知道兒子想回家了；當兒子說，“娘，月亮還在”，母親知道兒子埋怨起得太早；當兒子說，“娘，月亮真亮”，母親卻不知道兒子對她的思念是那般冷毅悠長。這裡，詩人用“月亮”這個意像，深情回憶了母子間留存於山村深處的光陰履痕，表達了對遠逝母親的無盡思念！是的，好的詩篇就應該不斷呈現出有力量、有維度，而又如此清澈、如此澄明的審美意像！
流逝與永恆。
蒿子馍、老水牛，環島路、頂沃仔……感謝馬舜的詩歌，讓我們復活了那麼多陌生而又熟悉的場景，那場景關乎南方與北方，關乎日子與永恆！透過這些印著時間味道的素樸語言，我們又再度觸摸了大地的溫度以及流光中的故事。很多場景逝去了，但是詩歌再度復活了他們。是的，好的詩篇就應該為那些紋理蓬勃的生活和流光婉轉的生靈畫像立傳，告訴這世界：他們曾經來過，他們就在那裡！生活是永遠完不成的詩篇。時間永逝，詩歌永存！
王彥龍 廈門市委宣傳部理論處處長
2021 年 11 月於廈門
序二：凝視與對話
寫詩，牽涉視角的確立。詩人會觀察外界事物，或者注視內心狀態，表達出來的詞語，有意與無意之間，如果達到聚焦與虛化的效果，是為成功的作品，否則導致失焦與漫漶的失控，變為失敗的嘗試。這本《黑塞上空的呼吸》詩集，可見馬舜寫作的精準，找到自己的位置，構建各種視域，勾勒詩性。
馬舜大學時代就開始寫詩，他說當初“是寫給自己讀”，現在“還是寫給自己讀”，“發現詩中有個更真實的自己”。然則，這本詩集顯示他並不自我封閉，而是他跟外界與內心修築著詩意的通道，不斷進行對話。作品分成“寫給母親”“寫給自己”“寫給他人”“寫給歲月”四輯，就透露了詞語其實無以孤立，而是借由不同觀照面，內外互聯而形塑自我。
馬舜坦言喜歡德國作家黑塞，詩集故名《黑塞上空的呼吸》。黑塞對人性的探索、靈性的追求，在馬舜的詩作中也有類似的展現。此外，面對生活的悲歡、人世
的變更，馬舜書寫的抒情方式，也讓人想起裡爾克，這一位奧地利詩人。
在“寫給母親”篇章，《夜色下的陽臺》尤其顯現對親人的哀思不絕：“陽臺上 / 嘴角的那根煙 / 點燃了遠處的大海，浪來浪去 / 夜色下 / 煙絲縷縷 / 飄蕩著對老娘的思念”。
在“寫給自己”篇章，《奔跑的信念》抒情如歌，抒發自己胸臆：“黑塞的自然詩行 / 行走在心間 / 無論是幸福的追求 / 還是那一片孤雲的流浪 / 讓心境得到片刻的舒展”。
在“寫給他人”篇章，《霧》沒有遮蔽對外界所應保持的距離，冷靜地瞭望：“大霧封著海面 / 白茫茫一片 / 她以為封住了整個世界 / 我在岸邊靜靜地注視著”。
在“寫給歲月”篇章，《世界的隱喻》更是思索世界的奧義：“整個世界都在隱喻 / 我卻還在為它尋找比喻/……這個隱喻的世界 / 讓我如同走向漆黑的曠野 / 竟然忘了手中提著的一盞燈”。
美國詩人與詩論家 Tony Hoagland, 與文學博士 KayCosgrove,在合著的 The Art of Voice： Poetic Principles and Practice（《聲音的藝術：詩歌的原理與實踐》）裡，揭示詩與讀者之間的神秘連接，探索了白話與方言，主導與立場、語氣與調子、人稱與身份，如何形詩的聲音。他們言之成理，詩是生命的力量，詩人性化了復雜的世界。
他們的合著，還引用了諾貝爾文學獎得主米沃什的詩句：“詩的目的是提醒我們 / 繼續為人是多麼難的一件事”。是的，有關經驗的詩，傷痕累累，焦頭爛額，但好的詩能證明，隻要還能說出來，就是勝利。就像其他人一樣，詩人也會受傷。但詩人不至於說不出來，至少可以通過詩發出聲音。這本《黑塞上空的呼吸》詩
集，就是要發出這樣的聲音。《黑塞上空的呼吸》收錄的詩，是馬舜的親身體驗
與閱讀經驗。他的詩，是一次次的凝視與對話，字裡行間隱顯了尋覓、捕捉、留存。
遊俊豪 （遊以飄）新加坡南洋理工大學中文繫主任
2021 年 10 月
前 言
寫詩開始於大學時代，但那時是寫給自己讀，還是悄悄地進行，羞於讓人知道。工作後，日子讓我延續了大學時代的興致，撿起了詩。漸漸地，發現詩中有個更真實的自己和能在字裡行間觸摸的真實日子。這時還是寫給自己讀。一次偶然，跟摯友笑乙（筆名）聊起文學與寫作時，順便發幾首詩給他，得到他的肯定，並建議我向報刊投稿。於是，我將一組詩投給《河南青年報》，沒想到很快被采用、發表了。這樣，我決定做一個公眾號，把自己的詩放在上面。公眾號的名稱是“黑塞上空的呼吸”，也是這本《黑塞上空的呼吸》詩集的名字由來。有了這個公眾號，我開始了像寫日記一樣地寫詩，詩也就像日子一樣被慢慢地攢了起來。現在看來，生活中的每一種堅持都是對當下的不辜負，否則，怎會有這本詩集和詩裡刻下的歲月回憶。
黑塞是德國作家、詩人、評論家，被譽為 20 世紀偉大的文學家之一，諾貝爾文學獎獲得者。我喜歡他的詩。家鄉的小徑、鄉村的夜晚、屋前屋後的小草與樹
木、天空的星星與白雲等等都是他的詩。尤其讀到他的《輕雲》：
一片孤雲
飄過藍天
輕柔而悠閑
喜悅吧，你心
他將攜帶潔白的清涼
掠過你藍色的夢鄉（歐凡譯）
我就想到兒時的時光：一人躺在田埂上，家裡的那頭老水牛在前頭啃著那永遠啃不盡的青草，看著天空上的朵朵白雲，想著它們飄去的方向。那種自由與無束、追求與向往、任性與流浪，不知道是種啥境況，我也想過過那種日子，我也想在上面順暢地呼吸。於是，我給公眾號予名“黑塞上空的呼吸”。呼吸就是生活，就是過日子，這本詩集可以說是生活的寫照。快樂、不順、生活的思考、日子的折射等，都在裡面呈現。生活本身就是詩，尤其那悲痛卻讓人難忘的生活，更是一首寫不完的詩。這也不免想起古希臘的悲劇，想起木心對悲劇的評價，想起《悲的生命》：
木心說，悲痛是咀嚼式的
快樂是吞咽式的
不然，古希臘的悲劇
哪有生命的無所畏懼
托爾斯泰說，幸福的都是相似的
不幸的卻各有不幸
不然，六月飛雪
哪是千古一嘆
我說，心還在痛，路已然在走
含著淚去看世界的美
擁有的味道
滋潤著，美的質地
當母親離開我時，生活還在繼續，但生活的意義已開始轉向。想念母親的形式也改變了，變成詩歌。同時，逛書店時總會在詩集前逗留很久，我會關注葉芝的《當你老了》、葉賽寧的《致普希金》，我也會關注莎士比亞的十四行愛情詩，還有阿多尼斯的“我把歲月交給深淵”……
在此，我毫不掩飾我對伊朗大導演、詩人阿巴斯的喜歡。他的詩，有時就是一句話，可這句話，就是一個場景，就是電影的一幀畫面：“一隻狼在放哨”“在月亮監視下 / 那條蛇 / 爬進蛇窩裡”（黃燦然譯）。我說不出它的意境、它的美，但我被深深地感動著。原來這就是詩。也許，就是在這樣的詩句裡，我去感受內心的孤寂，感受生活的那有質地的美，也去感受一首詩的哲理：
當我口袋裡沒有什麼
我有詩歌
當我冰箱裡沒有什麼
我有詩歌
當我心中沒有什麼
我就什麼也沒有（黃燦然譯）
《黑塞上空的呼吸》分為四個篇章：“寫給母親”
“寫給自己”“寫給他人”“寫給歲月”，四篇章都是生活。我知道，生活的意義是人賦予的，用詩來表達生活，除了一份真實外，還有一份流動的旋律，流動的美，流動的張力……
波蘭著名詩人、散文家、文學史家，諾貝爾文學獎獲得者切斯瓦夫·米沃什說：一本詩集所包含的，無非是一句碎語和一個正在消失的笑聲。也許就是這“一句碎語和一個正在消失的笑聲”，讓我們獲得一些安慰。
感謝生活！
