內容簡介
關於2雜劇研究的學術歷程，學術界一般稱之為“現代化進程”，這一直是人們關注的課題。自己也很喜歡閱讀這樣一些文章，閱讀這類著作，從中感受到研究者對於思想觀念和研究方法的不斷求索，深受啟發。從上世紀初到現在，從整體來看，研究工作不覺的、多角度的。觀念、方法有差異，研究的問題、角度不同。較多的是側重文化的、社會的研究。如楊季生的《無劇的社會價值》、幺書人代社會》、吳晟的《瓦舍文戲劇》等雜劇研究也曾經涉及跨文化研究，如1935年堯子的《讀（西廂記）與（Romeo and了uliet（羅密歐與朱麗葉）》，1989年廖奔戲曲文物與民俗》，2004年康保成的《中國古代戲劇形態與佛教》第四章專雜劇形態與佛教”，其中論及印度佛教文化、中國佛教文化及雜劇的影響。又如郎櫻、扎拉嘎主編《中國各民族文學關繫研究》（貴州人民出版社，2005年9月第工版），書中代接受群體的變化，民族的交融對雜劇發展的影響等。20世紀80年代以前，在中華民族文化與文學研究中，已有的研究多偏重漢民族文化與文學，其他各民族文化與文學的研究相對比較薄弱。但在上世紀末到本世紀初，關於民族文學關繫的研究也有了不少雜劇的成就，也包含了多民族作家、藝術家的努力，研究者也開始探尋民族文化雜劇發展的關繫。還有不少著作從民俗的角度進行研究。近年來，非物質文化遺產的保護和研究，也得到重視，並取得諸多相當重要的研究成果。關於2雜劇研究的學術歷程，學術界一般稱之為“現代化進程”，這一直是人們關注的課題。自己也很喜歡閱讀這樣一些文章，閱讀這類著作，從中感受到研究者對於思想觀念和研究方法的不斷求索，深受啟發。從上世紀初到現在，從整體來看，研究工作不覺的、多角度的。觀念、方法有差異，研究的問題、角度不同。較多的是側重文化的、社會的研究。如楊季生的《無劇的社會價值》、幺書人代社會》、吳晟的《瓦舍文戲劇》等雜劇研究也曾經涉及跨文化研究，如1935年堯子的《讀（西廂記）與（Romeo and了uliet（羅密歐與朱麗葉）》，1989年廖奔戲曲文物與民俗》，2004年康保成的《中國古代戲劇形態與佛教》第四章專雜劇形態與佛教”，其中論及印度佛教文化、中國佛教文化及雜劇的影響。又如郎櫻、扎拉嘎主編《中國各民族文學關繫研究》（貴州人民出版社，2005年9月第工版），書中代接受群體的變化，民族的交融對雜劇發展的影響等。20世紀80年代以前，在中華民族文化與文學研究中，已有的研究多偏重漢民族文化與文學，其他各民族文化與文學的研究相對比較薄弱。但在上世紀末到本世紀初，關於民族文學關繫的研究也有了不少雜劇的成就，也包含了多民族作家、藝術家的努力，研究者也開始探尋民族文化雜劇發展的關繫。還有不少著作從民俗的角度進行研究。近年來，非物質文化遺產的保護和研究，也得到重視，並取得諸多相當重要的研究成果。
有的強調重視戲劇學。王國維是人們公認的20世紀開創中國戲劇史研究的人。上世紀末，一些學者，在肯定王國維學術地位和表示欽敬的同時，也提出戲劇研究，應把“文體”和“文學”改為“戲劇體”和“戲劇學”。對於戲劇的認識，在研究的過程中不斷得到深化和拓展。北京廣播學院影視藝術學院戲劇戲曲研究所編的《大戲劇論壇》第1輯（北京廣播學院出版社，2003年11月第1版），其《主編寄語》說：“戲劇在廣義上屬於視聽文化。”“動態的視聽藝術包括表情達意的樂舞和具有敘事性質的戲劇。樂舞、戲劇以人類自身的形體為載體，演出場所是它的空間載體，劇本是它的文字載體。不同的演員，不同的演出場所，不同的文字表述，都會影響到戲劇的形態和特征。或者說，不同的載體會造成不同的戲劇形態。但是作為戲劇，敘事性表演自古到今始終是它的藝術核心。不管何種載體的戲劇、何種形態的戲劇，都有它發生、發展、沿革、變化甚至消亡的歷史過程，也有它自身獨特的風格和魅力，都值得研究。我們把它們都納入‘大戲劇’的視雜劇研究是戲劇研究的子課題，自然是和戲劇觀念的轉化和拓展相聯繫的。20世紀後雜劇研究，由於戲劇文物的大量發現，結合文學劇本、文獻記載代戲劇舞臺、演員、伴奏樂器，乃至舞臺表演的面貌的認識都有了進步。特別應該說到的“場上案頭一大家”周貽白的戲劇史著作雜劇的論述，張庚、郭漢城《中國戲曲通史》雜劇的論述，都是屬於戲劇範疇的有影響的名著。此外，如徐扶代雜劇藝術》等，也很注重戲劇學的闡釋。國內戲劇界在這方面的研究成績是相當突出的。
有的仍然從事戲劇文學的研究，當然研究的狀況也有變化，如關於作品的評析，也注意從戲劇衝突、戲劇行動入手，即從戲劇的特征來分析文學作品；史的敘述也注意戲劇藝術的綜合性。現在的問題恐怕是搞文學研究的學者對於文學性的忽略吧！
雜劇的研究隊伍，是由多類性質和興趣、愛好、條件各異的研究者組成的，因此，就作為個體的研究者來說，一般的情況下，自己有自己的研究範圍，自己有自己的學術個性，不應該也沒有必要要求研究者如何研究。有人偏重戲曲表演，認為不懂水袖，沒有資格談戲曲；有人偏重域外文化或民間文化的研究，這是很重要的開拓；有人偏重戲劇文學的研究，認為研究古代戲劇文學是不容削弱的。這些都是很正常的，也隻有這樣，研究工作纔能更深入地開展。總之，對於一個時期研究界的期許和對於一個研究者的要求是不同的。
有的強調重視戲劇學。王國維是人們公認的20世紀開創中國戲劇史研究的人。上世紀末，一些學者，在肯定王國維學術地位和表示欽敬的同時，也提出戲劇研究，應把“文體”和“文學”改為“戲劇體”和“戲劇學”。對於戲劇的認識，在研究的過程中不斷得到深化和拓展。北京廣播學院影視藝術學院戲劇戲曲研究所編的《大戲劇論壇》第1輯（北京廣播學院出版社，2003年11月第1版），其《主編寄語》說：“戲劇在廣義上屬於視聽文化。”“動態的視聽藝術包括表情達意的樂舞和具有敘事性質的戲劇。樂舞、戲劇以人類自身的形體為載體，演出場所是它的空間載體，劇本是它的文字載體。不同的演員，不同的演出場所，不同的文字表述，都會影響到戲劇的形態和特征。或者說，不同的載體會造成不同的戲劇形態。但是作為戲劇，敘事性表演自古到今始終是它的藝術核心。不管何種載體的戲劇、何種形態的戲劇，都有它發生、發展、沿革、變化甚至消亡的歷史過程，也有它自身獨特的風格和魅力，都值得研究。我們把它們都納入‘大戲劇’的視雜劇研究是戲劇研究的子課題，自然是和戲劇觀念的轉化和拓展相聯繫的。20世紀後雜劇研究，由於戲劇文物的大量發現，結合文學劇本、文獻記載代戲劇舞臺、演員、伴奏樂器，乃至舞臺表演的面貌的認識都有了進步。特別應該說到的“場上案頭一大家”周貽白的戲劇史著作雜劇的論述，張庚、郭漢城《中國戲曲通史》雜劇的論述，都是屬於戲劇範疇的有影響的名著。此外，如徐扶代雜劇藝術》等，也很注重戲劇學的闡釋。國內戲劇界在這方面的研究成績是相當突出的。
有的仍然從事戲劇文學的研究，當然研究的狀況也有變化，如關於作品的評析，也注意從戲劇衝突、戲劇行動入手，即從戲劇的特征來分析文學作品；史的敘述也注意戲劇藝術的綜合性。現在的問題恐怕是搞文學研究的學者對於文學性的忽略吧！
雜劇的研究隊伍，是由多類性質和興趣、愛好、條件各異的研究者組成的，因此，就作為個體的研究者來說，一般的情況下，自己有自己的研究範圍，自己有自己的學術個性，不應該也沒有必要要求研究者如何研究。有人偏重戲曲表演，認為不懂水袖，沒有資格談戲曲；有人偏重域外文化或民間文化的研究，這是很重要的開拓；有人偏重戲劇文學的研究，認為研究古代戲劇文學是不容削弱的。這些都是很正常的，也隻有這樣，研究工作纔能更深入地開展。總之，對於一個時期研究界的期許和對於一個研究者的要求是不同的。
