篇 國畫六講

講 知其白而守其黑：國畫之美生根於中國文化

天籟、神韻、簡樸是中國文化的源頭。這種源頭、這種藝術的感悟，來自七千年前的國度。七千年對宇宙來說也許不過是一剎那，到今天好像很遙遠，可是那種感覺和今天的真正的藝術家所追求的天籟、神韻、簡樸應該是相通的。


第二講 畫中之竹非心中之竹：國畫之美在乎與理遊離

“非關”和“拒絕”是不同的，“非關”意味著一種遊離，這個與“理”的遊離對中國畫家非常重要。能夠引起人們精神感發的繪畫，纔有意味。


第三講 浩浩乎而不知所向：國畫之美在乎情態自由

 
畫畫的關鍵是要處於一種在高度的理智約束下奔突的熱情之中，即情態自由，這是中國畫的本性。人的情態的高度自由莫過於不懂事的小孩，一個小孩的情感是自由的。


第四講 本於立意而歸乎用筆：國畫之美在乎點墨寫意

工筆畫要從意上來追求，而不要從筆墨的煩瑣上來看。寫意畫要從精微的地方來要求，而不要僅僅看到粗豪的一面。

第五講 本天成而偶得之：國畫之美在乎天然即興

中國畫不靠耐久力，而靠靈感和激情，這就是中國文人的一種思想。文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之間，而遁乎萬裡之外。

第六講 上善若水而潤物無聲：國畫之美在乎源於生命。

作為生命之源的水，是中國畫創作的溶劑和媒介，中國畫很多都是水墨畫，沒有化開墨的水，就沒有絢爛多姿的中國畫。如果沒有水，就沒有充滿生命力的國畫創作主體和創作對像。

第二篇 書法五講

講 六意內涵，其妙無方：漢字之美在乎豐厚可愛

中國文字本身之妙，是全世界獨一無二的，沒有一個國家的文字能像中國文字具有這麼豐厚形像的、聲音的、意義的內容。

第二講 與時俱融合：書法之美在乎自足包容

把書法當成一個體繫去學習的話，認真讀帖是書法的正確入門，甚至是學習書法的必由之路。

第三講 外師造化，痛快明潔：書法之美在乎自然精爽

中國書法重視線條，但一個偉大的書法家追求的是忘掉線條，從線條中解放出來，以表現書法家心情境遇之悲喜怒憂，展露其有意識和無意識的內心秩序或失序。


第四講 四美皆具，二難兼並：書法之美在乎此情此景

書法是當時的、此時此刻的。寫字的時候，有時感情憤怒，字就跳動，就有一種激情；有時痛苦綿延、愁緒萬千，字就弛緩相間、錯落有致；有時平心靜氣，字就寫得穩重、端莊、典雅。


第五講 中得心源，心性外化：書法之美在乎字如其人

在“外師造化，中得心源”的過程裡，一種忘懷得失的狀況，做到書法和人高度統一，是我們追求的境界。

第三篇 詩詞七講

講 蒼天作帳，滴水成文：對聯之美在乎平仄相合

駢文有“五美”：裁對的均衡對稱美、句式的整齊建築美、隸事的典雅含蓄美、藻飾的華麗色彩美、調聲的和諧音樂美。對聯之美的原因之一是它具備駢文的面貌。


第二講 荷風送香氣，松月生夜涼：對聯之美在乎兼備詩性

  
好的對聯不僅要有駢文的面貌，還要有詩詞的韻味。對聯是文字的藝術，隻有在“字”和“文”上下工夫，纔能營造出詩詞一般的意境。

第三講 風定花猶落，鳥鳴山更幽：對聯之美在乎凝神表意

對聯如果沒有散文的風骨，就沒有立場，沒有褒貶，缺乏表達。所以，具備了駢文面貌、詩詞韻味、散文風骨這三點，纔夠得上是一副好對聯。


第四講 莽莽天宇，恢恢地輪：詩詞之美在乎韻律和諧

給中國的詩歌下過一個定義：“摩挲音韻律，通郵人鬼神。”什麼叫摩挲音韻律？作中國詩，你不懂聲音，不懂格律，不懂詩歌的韻律，就談不上是中國的古典詩。


第五講 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處：詩詞之美在乎高遠境界。

好的詩詞之所以能夠經久不衰，就是因為它與天地精神相往還、與古聖賢的心靈相往還，是對人類共有精神的展現。

第六講 胡未滅，鬢先秋，淚空流：詩詞之美在乎真情真景

要做到與天地精神相往還，離不開一個“真”字。隻有寫真感情、真景物纔會產生意境。“真”，是每個藝術家心靈重要的標尺。

第七講 陷入我執，陷入法執：詩詞之弊的顯著特點

對於詩人、詞人，“我執”具體表現於兩點：，急於求成；第二，太注重別人的評價，為功名所困。“法執”就是太執著於一些條條框框，陷入法執，就是死於格律、死於章句。作好詩詞，一定要避免這些弊病，在嚴格韻律的要求下，有感而發，追求高遠的境界。

附錄：關於藝術、人生、祖國的對話

——CCTV《我們》欄目範曾專訪