內容簡介
本書以1995年秋薩義德在哥倫比亞大學所作的大量頗受歡迎的研究生專題講座為基礎,考察了貝多芬的《莊嚴彌撒》、讓·熱內的《愛與俘虜》和《屏風》、莫扎特的《女人心》、維斯康蒂根據蘭佩杜薩的《豹》改編的電影及托馬斯·曼的《死於威尼斯》等多位藝術家的晚期作品,探討了當他們不如人生後階段時,如何“由於時代的錯誤和反常”而使死亡徑直進入到自己的作品之中。盡管作者是指出在晚期作品裡人們常常可以發現一種“非塵世的寧靜”,這“使在美學上努力的一生達到了圓滿”,但本書的焦點則集中在作為“不妥協、艱難和無法解決之矛盾”的藝術上的晚期之上。薩義德認為,本書中所討論的大多數作品都充滿著深刻的衝突和一種幾乎難以理解的復雜性,那些作品經常與在當時流行的東西形成直接的反差,但是它們恰是未來的先驅——都屬於真正的天纔的作品。這部《論晚期風格》以其極為詳盡且極具啟示性的論述,亦為薩義德本人重要的的晚期著作。