套裝含8冊圖書

流動的盛宴 

《流動的盛宴》是美國作家歐內斯特•海明威於一九六○年寫成並親自修改定稿的一部回憶錄，在他去世三年後由其*後一任妻子瑪麗·海明威首次整理出版。在這本書中，海明威深情追憶自己一九二一年至一九二六年旅居巴黎的歲月，講述他與司各特·菲茨傑拉德、斯泰因夫人、埃茲拉·龐德、福特·馬多克斯·福特等人的交往軼事。海明威自言本書可作為小說閱讀，咖啡館、書店、賭馬場……書中對於當日巴黎風物著墨頗多，我們可以看到年輕作家海明威如何一邊遊走於巴黎各處，一邊創造出屬於自己的文學世界。

無人愛我 

《無人愛我》共收錄英國作家D.H.勞倫斯不同創作階段、不同體裁的文章共二十九篇，其中既有《歸鄉愁思》這類紀實散文佳構，也有《小說之未來：為小說開刀或擲一顆炸彈》這類獨具慧眼的“小說診斷”文字，此外還有D.H.勞倫斯對霍桑、惠特曼、陀思妥耶夫斯基等經典作家作品的精彩評論。對勞倫斯研究者、愛好者而言，本書收錄的《愛》《無人愛我》《為<查泰萊夫人的情人>一辯》等文章將極大地增進他們對勞倫斯其人及其創作歷程、創作思想的了解。

在理發師的剃刀下 

斯蒂芬•裡柯克（Stephen Leacock，1869—1944），加拿大幽默諷刺作家，加拿大文學史上首位享有世界聲譽的作家，也是繼馬克• 吐溫之後英語世界又一位備受歡迎的幽默作家。他通過各種du chuang形式，用笑罵的筆鋒同他生活的那個社會的種種不合理現像短兵相接；他著眼於日常生活，以入木三分的精準文字思考和詮釋人生。查理·卓別林曾力邀其創作電影劇本，F.S.菲茲傑拉德則坦誠自己的小說創意是從他那裡“竊取”得來。《在理發師的剃刀下》由著名翻譯家蕭乾、文潔若合譯，收錄了裡柯克頗具代表性的三十篇幽默散文。

偏見 

法國作家馬塞爾•普魯斯特的天賦並非隻有創作一端，他同時也是一位眼光獨到的文學藝術評論家。在寫作小說之餘，他寫有大量書評及藝術評論，二十五歲時即出版散文評論集《歡樂與時日》，另有部分散文評論在其去世後結集為《駁聖伯夫》一書出版。散文集《偏見》所收篇目凡五十三篇，依創作時間先後分為五輯，基本覆蓋普魯斯特整個創作期，極具研究參考價值。其中《夏爾丹與倫勃朗》《反對晦澀》《論福樓拜的“風格”》諸篇歷來備受普魯斯特研究者的重視。

太陽和魚 

散文集《太陽和魚》收錄英國傳奇女作家弗吉尼亞•伍爾芙不同創作階段、不同體裁的文章共三十一篇，這些文章可分為三類：*類是以《太陽和魚》《愛犬之死》為代表的抒情散文，在這些文章中，伍爾芙以詩意幽默的筆觸記錄其日常生活中的點滴感受；第二類以《女人的職業》《婦女和小說》等為代表，伍爾芙在其中立足現代知識女性立場，為女性解放貢獻智識力量；第三類文章則是以《論現代小說》《論現代散文》《笑聲的價值》為代表的文學藝術評論，伍爾芙的文學藝術修養在此展露無遺。

開小差的狗 

奧地利作家弗蘭茨•卡夫卡除寫作小說外，對寓言、箴言、隨筆、日記、筆記、對話等體裁均有涉及，且這些體裁的文字在他的全部創作中占了約三分之二的篇幅。《開小差的狗》收錄卡夫卡創作於寫作生涯不同時期的散文作品共五十四篇，其中《開小差的狗》《一條狗的研究》《致某科學院的信》《獵人格拉庫斯》諸篇是國內外卡夫卡研究中被屢屢提及的經典篇目。

置身於苦難與陽光之間 

散文在法國作家阿爾貝·加繆的作品序列中占有重要的篇幅與分量，《西西弗神話》《反與正》《反叛者》等都是人們在研究加繆時必會提及的經典作品。散文集《置身於苦難與陽光之間》繫從加繆兩部重要散文集《反與正》《反叛者》中各選取五篇結集而成，旨在盡可能完整地呈現其“荒謬哲學”的思想脈絡及演變歷程，是讀者理解加繆哲學思想很好的入門書。

那麼現在該干什麼了呢？ 

散文集《那麼現在該干什麼了呢》收錄美國作家威廉·福克納在其四十年寫作生涯中公開發表的散文作品共三十六篇，這些文章分為三輯：*輯是以《記舍伍德·安德森》《阿爾貝·加繆》《論批評》為代表的隨筆作品；第二輯是福克納為自己的作品集撰寫的序言；第三輯則是以《美國喜劇：尤金·奧尼爾》《美國戲劇：抑制種種》為代表的書評和劇評。每篇文末均注有文章寫作時間及原始出處，讀者可據此對福克納的閱讀、寫作生活作一整體了解。

《那麼現在該干什麼了呢？》

節選

那是在新奧爾良，有好幾個月，我們總是邊走邊聊，不然就是安德森聊，我聽。有一天，我發現他坐在傑克遜廣場的一張長凳上，獨自發笑。我的印像是他這樣已經有好一陣了，就一個人坐在長凳上暗自發笑。這不是我們經常踫頭的地方。我們根本沒有這樣的地方。他住在廣場北邊，我們事先並沒有特別約好，我中午喫過一些東西之後，知道他準也喫完午飯了，我就朝廣場的方向走去，如果沒有見到他在散步或是坐在廣場某處，我就干脆在能看見他家門口的街沿石上坐下來，一直等到他穿著他那身鮮艷的、一半像賽馬騎手一半像窮藝術家穿的衣服，從家裡走出來。

這一次他已經坐在長凳上暗自笑開了。他立刻告訴我是怎麼一回事：一個夢，昨天晚上他做了一個夢，夢見自己牽了一匹馬在鄉間路上走了許多裡路，他想用這匹馬換來一個夜晚的睡眠——並不是光換能睡一個夜晚的一張床，而是睡眠本身；現在有我在聽，他就從這裡編開了，添枝又加葉，把它編成一件藝術品，用他寫所有的作品時那種啰嗦得（這個故事似乎有點把握不定，實則不然：它是在探索，在尋求）幾乎折磨人的耐心與謙卑在編，我在聽可是連一個字都不相信：根本不相信那是人睡著的時候做的一個夢。因為我知道得很清楚。我知道那是他憑空想出來的，他編造的；大部分或至少有一些是我在那兒看著他、聽著他的時候現編的。他不知道為什麼自己非得要說，至少是需要去說那是一個夢，為什麼非得把夢和睡眠扯上關繫不可，但是我知道。這是因為他已經把他的整個一生都寫成了一件軼事或者說一個寓言：那匹馬（起先是匹賽馬，可是現在又變成了一匹干活的馬，有犁，有車，有鞍，身強力壯，卻缺少有文字記錄的家譜）代表著那片廣袤、富饒、強有力而又柔順的密西西比河谷，代表著他自己的美國，而穿著扎眼的藍色賽馬襯衫、打著有朱紅斑點的溫莎領巾的他，正在以幽默、耐心和謙恭的姿態，不過主要還是耐心和謙恭的姿態，建議以此來換得他實現那個寫出純粹、完美、堅實、源源不絕的作品的夢想，而他的《俄亥俄州的瓦恩斯堡鎮》和《雞蛋的勝利》正是這樣的征兆和像 征。他自己是永遠也不會說這樣的話，用語言來這樣表達的。

他甚至可能永遠也認識不到這一點，要是我打算向他點明，他肯定會加以否認，態度說不定還很激烈。但這並不足以說明這個看法是不正確的，也不足以說明不管這看法本身正確與否，他的不信是有道理的。事實上，正不正確，他信還是不信，這都關繫不大。他肯定會加以否認，其出發點恰好是他性格中的大悲劇。他希望別人取笑他，嘲弄他。他希望在地位、成就、機智以及別的任何方面都無法與他比肩的人能使他顯得愚蠢可笑。

這就是為什麼對自己所寫的每一篇東西他都如此孜孜矻矻、不厭其煩和不知疲倦地下功夫的原因。這好像是他在對自己說：

“這至少是、將是、必定是無懈可擊的。”仿佛他寫作甚至都不是出於那種耗費精力、永不休止、難以饜足的對榮譽的渴望（為了這樣的榮譽，任何一個正常的藝術家都不惜消滅自己年邁的母親），而是為了對他來說更加重要、更加迫切的東西：甚至還不是為了不值一提的真理，而是為了完美，為了無與倫比的完美。他沒有麥爾維爾的力度與衝勁，麥爾維爾是他的祖父；也沒有馬克·吐溫對生活的旺盛的幽默感，馬克·吐溫是他的父親；他也沒有他的兄長德萊塞對種種細微差別的粗暴的蔑視。他的特點是追求精確，在有限的詞彙範圍之內力圖選用恰當的詞句，他內心對簡樸有一種近乎盲目的崇拜，他要把詞與句都像擠牛奶一樣擠得干干淨淨，總是力圖要穿透到思想的深的核心裡去。他在這上面費了那麼大的力氣，到後他的作品裡剩下的隻有風格了——風格成了一種目的而不是手段。接下去他很快又相信，隻要他竭力使這種風格純粹、不走樣、不變化與不受污染，它所包含的內涵就必定是流的——無法不是流的，他自己因而也必定是流的。

——選自《記舍伍德·安德森》