序 引

• 感情的表達

詩法之一：就景敘情

詩法之二：融情入景

詩法之三：立意高遠

詩法之四：自標靈采：

詩法之五：樂景寫哀

詩法之六：托物言志

詩法之七：正言若反

詩法之八：借人映己

詩法之九：因形說理

詩法之十：情中有思

• 意像的浮現

詩法之一：時空交織

詩法之二：瞻言見貌

詩法之三：化美為媚

詩法之四：體物入微

詩法之五：取神題外

詩法之六：以小見大

詩法之七：烘雲托月

詩法之八：相題行事

詩法之九：非喻不醒

詩法之十：取類不常

第三章  語言的鍛煉

詩法之一：顛倒詞序

詩法之二：奪胎換骨

詩法之三：片言百意

詩法之四：淡中有味

詩法之五：借石他山

詩法之六：俗中出雅

詩法之七：惜墨如金

詩法之八：用事入妙

詩法之九：設眼句中

詩法之十：板中求活

第四章  結構的安排

詩法之一：先聲奪人

詩法之二：推開作結

詩法之三：一字作綱

詩法之四：事斷意貫

詩法之五：首尾相銜

詩法之六：交綜呼應

詩法之七：盤馬彎弓

詩法之八：龍跳虎臥

詩法之九：逆敘倒挽

詩法之十：疏密相間

第五章  詩趣的創造

詩法之一：反常合道

詩法之二：化丑為美

詩法之三：古意翻新

詩法之四：用常得奇  

詩法之五：下語嶄絕

詩法之六：認假作真

詩法之七：感覺移借

詩法之八：諧音雙關

詩法之九：反覆成趣

詩法之十：寓莊於諧

第六章  聲韻的和諧

詩法之一：四聲參互

詩法之二：聲義相切

詩法之三：隨情用韻(上)

詩法之四：隨情用韻(中)

詩法之五：隨情用韻(下)

詩法之六：雙聲疊韻

詩法之七：同字回互

詩法之八：重言摹擬

詩法之九：重沓舒狀

詩法之十：蟬聯取勢

主要征引書目

序 引

袁枚曾雲：“詩者，人之性情也。近取諸身而足矣。”（《隨園詩話》此語一出，許多人便將作詩看成是一件方便事，似乎信手寫便能詞達，脫口說就可意宣。錢泳所謂“自太史《隨園詩話》出，詩人日漸日多”（《履園譚詩》），便是針對這一誤導而言的。

詩歌創作是一個取於心而注於手的過程，要完成這樣一個過程並非易事，往往得心者未必就能應手，正如劉勰所說：“方其搦翰，氣倍辭前，暨乎篇成，半折心始，何則？意翻空而易奇，言征實而難巧也。”（《文心雕龍•神思》）因此，詩歌創作手法與藝術規律的研究歷來受到重視。

西晉的陸機是最早對寫作方法展開探討的。他本身是一個纔思敏捷的作家，然而在創作中也常常遇到“意不稱物，文不逮意”的無奈，因而他寫了一篇《文賦》，“專論作文之利害所由”。在文章中，他總結並提出了一些寫作的手段，如想像的展開， 警句的熔鑄，語言的提煉，結構的安排，等等。雖隻是提綱挈領，略引端緒，但畢竟開了後世詩法之先河。

齊梁時期，文學創作初步繁榮，從而產生了兩部文學理論批評著作，一是劉勰的《文心雕龍》，一是鐘嶸的《詩品》。《文心雕龍》是一部詩文作法指導書。全書共分五十篇，前二十五篇為上篇，是文體論；後二十五篇為下篇，是創作論。其中《總術》篇是創作論之總和，這個“術”，也就相當於後世之所謂“法”。在劉勰看來，“纔之能通，必資曉術”；“執術馭篇，似善弈之窮數；棄術委心，如博塞之邀遇”。意思是說，精通創作的人，一定懂得方法，掌握方法來駕馭篇章，好像善於下棋的精通棋術，不懂方法任憑主觀，猶如賭徒輸贏全仗僥幸。可見，他對於“術”是相當重視的。也正如此，書中的《通變》《定勢》《熔裁》《聲律》《章句》《麗辭》《比興》《誇飾》《事類》《練字》等篇，對詩歌的材料組織、謀篇布局、段落剪裁，一直到比喻、誇張、聲律、辭藻、對偶、用典等藝術技巧都有比較深入的研討，詩法由是大備。鐘嶸的《詩品》也是一部指導人們怎樣寫詩、讀詩和評詩之作，從創作論的角度來看，其涉及的面雖不及《文心雕龍》，但對如何直面其景、直抒其情，如何酌情運用賦、比、興，如何避免詩中高談哲理等，都有自己獨到的見解。所以章學誠在《文史通義》中對這兩部著作分別給予“體大而慮周”“思深而意遠”的評價。

唐代是詩歌創作的全盛時期，然而有關詩法的著作卻不多，這恐怕就是理論遲於創作的原因罷。初、盛唐時兢的《古今詩人秀句》、崔融的《宋約詩格》和王昌齡的《詩格》，但均已散佚，部分內容藉日僧遍照金剛的《文鏡秘府論》得以保存。這三書主要是談對偶聲律以及作詩的一些病犯。中、晚唐時期，有關詩法的著述開始增多，如李洪宣的《緣情手鋻詩格》，賈島的《二南密旨》，白居易的《金針詩格》，齊己的《風騷旨格》，文彧的《詩格》等。這些書並沒有多少新意，有的還繫後人偽撰。唯皎然的《詩式》是當時一部較為繫統、較有影響的論詩專著。全書共五卷，著重於詩歌作法及規律的探討，對詩的體勢、聲對、用事、取境、氣格、創新等提出了不少有價值的觀點。

由於唐代的詩歌創作積累了許多可資借鋻的成功經驗，以歐陽修的《六一詩話》為濫觴，宋代的詩話類著作盛極一時。據今人郭紹虞的考證，宋詩話完整流傳至今、有佚文可輯及有名目可考見者約有一百四十餘種，還有大量詩論散見於各種文集、野史、雜談、筆記、題跋之中。宋人的詩話之作，多半是閑談式的，但也不乏理論思考，尤其是對於詩歌創作的內部規律諸如“篇法”“句法”“字法”，作了比較全面的探索，概括出了不少表現手法與藝術技巧。如出於陳師道《後山詩話》的“以俗為雅”法，出於惠洪《冷齋夜話》的“換骨奪胎”法，出於範溫《潛溪詩眼》的“點鐵成金”法，出於葉夢得《石林詩話》的“緣情體物”法，等等。宋人雖強調“守法度曰詩”（見姜夔《白石道人詩說》），但同時也提倡“活法”和“悟入”（見呂本中《夏均父集序》及《童蒙詩訓》），即要求人們不要用僵死的觀點對待“法”，當於字句法度之外求其自然。嚴羽的《滄浪詩話》是宋代最有價值的一部詩歌理論著作，全書在繼承與總結前人詩法的基礎上，比較繫統地提出了自己對詩歌創作審美規律的認識與理解，對後世詩歌藝術理論的發展產生了很大的影響。

…………

《毛詩序》雲：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。”詩言志，並不意味志即是詩，兩者的區別在於，一乃經過審美的加工，是詩意的情感，可以興；一未經過審美的加工，是自然的情感，不可興。審美的加工，就是將自然的情感上升為詩意的情感，這個過程也就是感情的表達過程。在此過程中，立意是關鍵。立意越是高遠，感情越能深厚，所以潘德輿有“詩最爭意格（《養一齋詩話》）之說。凡耐人尋味的作品總是借助景物來表情達意的，唯其有景有物，從而使詩歌所抒發的感情具有玩之無窮、味之不厭的審美性質。這一章便著重探討古代詩人在感情的表達方面所采用的藝術手法。

詩法之一：就景敘情

一個善感的詩人，當他面對自然景物之時，就會像陸機說的“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛，悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春”（《文賦》）。不少詩歌也反映了這種應物斯感的情況，如《詩經•關雎》：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”水邊沙洲上雎鳩鳥的“關關”鳴叫聲，引發起了君子想求得淑女為配偶的情意。詩人表現這種景物對人的感應的方法，稱作“就景敘情”法。劉勰所謂“情以物遷，辭以情發”（《文心雕龍•物色》），就是對這一方法的最好闡釋。就景敘情之作，情景但取當前，因而觸目興感，即景會心，往往能生動而細致地表現出詩人曲折委婉的內心活動。試看孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》詩：

八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城。欲濟無舟楫，端居恥聖明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

這是一首干謁詩，詩人希望得到當時在相位的張九齡的援手，但措辭不卑不亢，不失身份。從詩的感情線索來看，當詩人面對著浩瀚激蕩、水天一色、容納百川的洞庭湖時，不由得觸景生情，因以“欲濟無舟楫”轉入感懷，表示自己閑居有愧於聖明之世，最後通過“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”二句，含蓄地請求張丞相能加以引薦而不致使自己的心願落空。很明顯，此詩是詩人順著“情”與“景”感應的脈絡而寫成的。

同樣是寫洞庭湖，杜甫的《登嶽陽樓》詩也采用就景敘情的手法。詩如下：

昔聞洞庭水，今上嶽陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。

起首寫登樓，接下便描寫登樓之所見景色。在詩人眼裡，茫無際涯的洞庭湖宛如分開了吳國與楚國的疆界，湖水晝夜湧流，日月星辰就像漂浮於其中。其時，杜甫正以年老多病之身在湖北、湖南一帶飄泊，見到如此壯闊宏偉的洞庭湖，感懷生平，喚起了心中“親朋無一字，老病有孤舟”的感嘆。這兩句隻要補出各藏的後二字就不難理解，即“親朋無一字相遺，老病有孤舟相伴”。詩人雖俯仰身世，淒然欲絕，但並沒有局限於一己之私情，結句一轉，抒發了憂傷國事的情懷。從整首詩可以看出，後半的所敘之情乃是憑借了前半的所寫之景，而後半的所敘之情又使前半的所寫之景有了韻味。全詩情景相宣，渾成一片。

就景敘情之作有一個常見的規律，那就是層次安排上先寫景後說情，這是因為景物對人的感發過程，總是以景物的觸引在先，情意的感發在後的。如上面所例舉的兩首詩，都是前四句寫景，後四句說情，所敘之情完全是由所見之景觸發而生。這種安排在北宋詞中尤為多見，試看範仲淹《蘇幕遮》詞：

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。    黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

此詞的大意是，詞人在傍晚時分，高樓遠望，然而注入眼中的蕭瑟秋色，反而勾引起他無限的悲哀，舉杯銷愁愁更愁，最後禁不住聲淚俱下。從全詞章法看，上片寫景，下片抒情。寫景先由上而下，由近及遠，表現出一幅令人黯然銷魂的深秋暮景，再由“芳草無情，更在斜陽外”一句折進，似合似起。下片乃似轉似承，盡情地傾瀉景物所觸引起的內心的羈旅愁思。以“樓高”“獨倚”點明上片皆憑高所見，以“鄉魂”“相思”點出芳草的暗喻，最後以“淚”字作結。全篇環環相扣，層層深入，深得就景敘情之法。再看一首柳永的《八聲甘州》：

對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風淒緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。    不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留?想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我倚闌干處，正恁凝愁。

這首詞寫思鄉懷人之情。開端以自然意像“暮雨”“江天”“清秋”和動詞“灑”字、“洗”字，描畫出一幅滿目蕭瑟淒涼的景像。緊接著以“霜風”呼應“清秋”，以“關河”復現“江天”，以“殘照”隱喻人生，層層遞進。“是處”句寫萬物衰殘，“惟有”句寫江河永恆，於對比中見出傷感情懷。換頭，因景生情，依次用“不忍”“望”“嘆”字，如抽絲剝繭般地呈露自己的思想感情，抒發自己單棲的蹤跡和多感情懷的苦悶。隨後筆尖一轉，推己及人，猜想遠方深閨的愛人，最後回到目前的“凝愁”。全詞寫的是眼前景，抒的是心中情，景為情設，情自景生，感情的層次非常分明。夏敬觀曾說柳永詞“層層鋪敘，情景兼融，一筆到底，始終不懈”（《手評樂章集》），實非過譽之辭。