《清詩鋻賞》是“新選中國名詩1000首”叢書中的一種，由華南師範大學文學院教授蔣寅注評。書稿精選清代名詩100首（包括部分詞），選目經典，注釋精確，賞析到位，對清代名詩的思想意蘊和藝術特征進行了深入挖掘，語言質樸有味，是一部上乘的賞析佳作。

“新選中國名詩1000首”叢書整體簡介：

★ 當代詩學研究名家葛曉音、莫礪鋒等集體打造。

★ 內文****，版式疏朗悅目；配有精美古畫，具有濃郁的詩情畫意。

★ 注釋簡明準確，鋻賞專業獨到，編校精良。

“新選中國名詩1000首”叢書是由北京語言大學特聘教授韓經太主編，邀請當代中國詩學研究名家趙敏俐、錢志熙、葛曉音、莫礪鋒、張晶、左東嶺、蔣寅、張福貴注評的一套詩歌鋻賞叢書，共八冊。其中葛曉音注評的《唐詩鋻賞》、莫礪鋒注評的《宋詩鋻賞》各200首，趙敏俐注評的《先秦兩漢詩鋻賞》、錢志熙注評的《魏晉南北朝詩鋻賞》、張晶注評的詩鋻賞》、左東嶺注評的《明詩鋻賞》、蔣寅注評的《清詩鋻賞》、張福貴注評的《現當代詩鋻賞》各100首。叢書在編選體例上貫徹“通古今之變”的大歷史視野，將中國古典詩歌與中國現當代詩歌貫通選析；在鋻賞上追求“道藝不二”的闡釋策略，努力揭示每首名詩的思想意蘊和藝術魅力。注釋簡明準確，鋻賞專業獨到。內文雙色印刷，版式疏朗悅目。書中配有與內容相關的古畫，具有濃郁的詩情畫意。閱讀這套叢書不僅能夠領略中國詩歌中的奇葩異卉，而且能夠洞悟如何分析一首好詩的金針秘笈，從而走進中國詩歌的殿堂。

“新選中國名詩1000首”叢書書目：

先秦兩漢詩鋻賞      趙敏俐  注評              

魏晉南北朝詩鋻賞    錢志熙  注評  

唐詩鋻賞            葛曉音  注評                    

宋詩鋻賞            莫礪鋒  注評                  

張  晶  注評

明詩鋻賞            左東嶺  注評            

清詩鋻賞            蔣  寅  注評

現當代詩鋻賞        張福貴  注評

前言001

錢謙益

後觀棋絕句六首（其三）001

西湖雜感二十首（其十六）003

吳偉業

圓圓曲006

過淮陰有感二首（其二）013

黃宗羲

山居雜詠015

黃周星

楚州酒人歌為陳年兄作018

方文

錢澄之

留發生030

顧炎武

海上（其一）033

白下035

歸莊

前  言

作為中國歷後一個封建王朝，同時又是一個外來民族統治的帝國，清代在政治制度、經濟形態、社會結構和文化生活方面相比前代都格外復雜。士人置身於華夏與夷狄、新朝與故國、朝廷與盜寇、臺閣與山林、清流與濁流等多重勢力的衝突中，其生活經歷和情感體驗之復雜，充滿矛盾，是前所未有的。從鼎革之初的亡國之音、反清復明的悲壯情懷，到康熙中葉逐漸認同新朝、接受改朝換代的事實；從康熙後期朝廷將實學風氣重新引向藝文，到乾隆朝漢學的興起、士人日漸沉溺於考證之學，使單純從事文學創作的文人難以立身，備感生存的壓力；從道光中列強入侵，經世之學藉由今文經學的復興蔚然成風；從咸、同之際朝野競講新學，到近代思想變革、社會文化轉型，清代士人經歷了中國歷史上前所未有的政治動蕩、思想裂變、傳統解體和社會轉型，觀念和情感經受前所未有的激蕩，在他們的生活和創作中留下深刻的歷史印跡。清代文學由此成為中國文學史上思想內容復雜、情感體驗深刻、文化記憶深厚的一個時期，它留下的數量無比繁富的作品，至今尚未得到認真的清理，清詩的經典化也是一個很難在短時期內實現的目標。

盡管如此，憑借學界初步的研究和清代詩歌批評留下的豐富資料，我們還是可以對清代詩歌的成就略作概括，指出一些超越前代作品的特色。

是清代詩歌的作者遍及社會各個階層，像袁枚《隨園詩話》裡提到的醫士、薙工，都留下了很出色的作品。同時，與前代相比，清代湧現出大量可考的女性作者。因此從整體上看，清詩涉及的題材異常廣泛、異常豐富，大到國仇家恨、社會動亂、天災人禍，小到日常行處、人情往來、柴米油鹽，深入社會生活的各個方面，構成清詩內容空前豐富、包羅萬像、巨細靡遺的特點。

第二是清代詩歌清楚地顯示出規模化的傾向，許多別集中都有數十首乃至上百首的連章組詩，尤以七絕為甚。將原本短小的體裁聯結為足以容納豐富內容的強大陣容，不僅大力拓展了遊覽、悼亡、遊仙、詠史、詠物、題畫等傳統詩歌類型的容量，更發展到在一題一組之內較為集中繫統地論政治、論詩文、論學問、論藝術，以組詩伸縮自如的體量盡情發揮作者對歷史、社會的反思，對人情物理的體會與領悟，對學問、藝術的理解和探討。其識見之卓犖、議論之犀利、氣勢之連貫，充分顯示出清代高度發達的學術、藝術文化所催生的理性和感性的飛躍。

第三是清代詩歌有力地拓展了人性和情感表現的深度和廣度。清詩從多方面表現出歷史認知上空前的深度、社會批判上空前的力度、生命體驗上鮮明的個人化和近代化色彩，顯示出較前代作品更為顯著的理性高度和情感深度，同時在藝術技巧方面也表現出前所未有的精致程度和多方面的開拓性。

第四是有意識地提升寫作難度，以避免日常化的寫作狀態所帶來的經驗陳熟化、平庸化的趨勢。清詩各體作品的數量和作者之眾，超過前代的總和，如何避免過量寫作帶來的“通貨膨脹”是作者們首先要思考的問題。他們經常采用的策略之一就是賦予題詠、詠物的對像以情境化的預設，使題詠對像不再是一般的事物、場所，而成為與某種特殊的時空、事件或人生情境相關聯的事物和場所，甚至是虛擬的情境與經驗，這就為題意的開掘提供了遠為廣闊的可能性。

第五是從清初開始，詩壇就陸續在“詩史”“神韻”“格調”“性靈”“肌理”“質實”“詩界革命”等一繫列的詩歌觀念的主導下，形成多樣的傳統和風格範型，在審美多樣化的詩學語境中營造出清詩特有的豐的詩壇格局和脈絡清楚的歷史演進過程。其中貫穿著的一條主線，就是歷經錢謙益、王士禛、葉燮、查慎行、厲鶚、姚鼐、翁方綱、程恩澤、曾國藩、陳衍等人的倡導，逐步確立起以杜甫、韓愈、黃庭堅為宗的師法策略，形成以宋詩風為底色的學人詩風，到清末的“同光體”而至其極。隨著韓愈和黃庭堅的評價由毀譽參半而****，宋詩也同時完成了它的經典化過程，其背後詩學語境的變化正是審美文化的現代性轉變的歷史投影。古典詩歌美學在經歷“神韻”論的總結之後，從此走上現代性之路。

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王士禛

王士禛（1634—1711），字子真，又字貽上、阮亭，號漁洋山人，新城（今山東桓臺）人。生於簪纓世家，幼從長兄士祿學詩，年十五即有《落箋堂初稿》一卷。與兄士祿、士祜有“三王”之稱。順治十四年（1657）秋，集諸名士於大明湖畔，賦《秋柳》四章，四方賡和者多至數百家。翌年登進士第，授揚州府推官。與鄒祗謨同編《倚聲初集》，於清初填詞之復興頗有推動。錢謙益序其詩集，期許甚殷。康熙三年（1664）回朝，遷禮部主客司主事，累官至刑部尚書。詩學初宗盛唐王孟清雅一派，中年出入兩諸家，以“神韻”為旨歸，門庭之廣一時無出其右。所著詩文別集有《漁洋詩集》《漁洋詩續集》《蠶尾集》等，晚年門人彙編為《帶經堂集》。另有《漁洋精華錄》及多種小集散行於世。詞集有《阮亭詩餘》《衍波詞》，詩話、詞話尚有《五代詩話》《花草蒙拾》及門人所記詩論《師友詩傳錄》《然燈紀聞》等。

再過露筋祠〔1〕

翠羽明珰尚儼然〔2〕，湖雲祠樹碧於煙。行人繫纜月初墮，門外野風開白蓮。

 注釋

〔1〕選自齊魯書社2007年版《漁洋精華錄彙評》卷一。順治十七年（1660）春，作者赴任揚州推官，途經露筋祠，作有五律一首，夏間往來淮、揚兩地，再作這首七絕，故題作“再過”。露筋祠：俗稱仙女廟，故址在今江蘇高郵市南三十裡處，旁有貞女墓。其來歷傳說不一，清徐昂發《畏壘筆記》曾有辨正。後世主要根據宋王像之《輿地紀勝》的記載，說有姑嫂夜行至此，天陰蚊盛，近有耕夫農舍。其嫂前往投宿，姑以男女之嫌，曰：“吾寧死不失節。”因被蚊虻囓食，露筋而死。後人立祠以表彰貞節，往來行人多有題詠。

〔2〕翠羽明珰：祠中供奉貞女塑像的頭飾和耳環。

鋻賞

這首七絕在清代非常有名，“論者推為此題絕唱”，陸以湉認為它的好處在於“不即不離，天然入妙”（《冷廬雜識》卷一）。質言之就是避免正面描寫而多取言外之意。像這樣的題材是很難下筆的：歌頌女子的貞節，容易流於陳腐，況且到了清代，以王士禛那麼通達的人，也未必贊許女子這種固執的念頭；而哀嘆年輕生命的凋零，贊美青春芳華，又容易顯得輕佻，不夠莊重。實在很難措辭啊！王士禛的策略是放棄敘述故事和議論評價，避實就虛，以像征性的景物描寫營造神韻之美。僅在首句約略描寫貞女塑像的莊重明潔，以見祠廟為人恭敬珍護，馬上就將視線投向祠周圍的景色。湖上的雲，祠外的樹，用一個古代既可指綠又可指藍的“碧”字著色，然後又以既無確定顏色也無確定形體的“煙”來作比較對像，使本來明確的東西轉而變得不明確起來，這就給讀者設置了玩味的空間。第三句回到寫實，將自己登舟與“月初墮”這特定時刻相連接，突出了一種瞬間性，自然地引出仿佛是偶然一瞥所見的白蓮。這個顯然像征著明艷高潔的意像，為句的外貌描寫注入了道德內涵。夜色中靜開的白蓮，正如這荒僻而孤獨的貞女廟，在久遠的歲月中淡化了故事的血腥色彩，隻剩下一個貞靜的形像供人憑弔。這個野風中的白蓮很可能是虛構場景，現存明清之交的作者如謝肇淛、熊文舉等人的作品都沒有寫到白蓮，而自從王士禛詩成為此題絕唱，後人的詩思就常與白蓮相連了。

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