內容簡介
中國的書畫藝術，源遠流長，積澱著深厚的文化底蘊。今日，書畫創作在繼承傳統、開拓創新方面任重而道遠
作為從事書畫藝術創作者，首先在做人，重視人文修養，提升精神境界。所謂“功夫在詩外”，書畫藝術也是如此。讀一讀古人在這方面有哪些感悟的文字，涵詠其間，不僅可了解他們的成長道路，對自身修養的提升，也是很有好處的。
其次，需要加深對其他藝術的了解。因此，在中國的不同門類藝術學科之間，或是相互溝通，相互影響，或是理性思維的性格之間有著驚人的一致性，這或者可稱之為中國文化的整體性格。每一門藝術的發展，都需要得到其它藝術的滋潤。歷代中國文人在自我發展中自覺或不自覺地將多種知識、多種修養都看作是必需的。古代詩書畫家、大家，或以一門為主，兼通其它藝術，或數門俱佳。如東晉顧愷之，人稱為三絕，唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”。宋代蘇東坡、文與可兼詩書畫於代趙孟、明代董其昌，徐渭，清代龔賢、八大山人、石濤、鄭板橋，乃至近代吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千等等，無不如此。他們之所以能在藝術上取得卓越成就，與其深厚的文化修養與觸類旁通的悟性大有關繫。如果僅是懂得某一藝術的技巧，缺少深厚的藝術修養與博學的文化知識，那麼無論技巧是如何純熟，也難以從形似走向神似，僅是書匠書工、畫匠畫工而已，那就不僅不能領悟藝術的精髓，更不能進入一個創新的境界。中國的書畫藝術，源遠流長，積澱著深厚的文化底蘊。今日，書畫創作在繼承傳統、開拓創新方面任重而道遠
作為從事書畫藝術創作者，首先在做人，重視人文修養，提升精神境界。所謂“功夫在詩外”，書畫藝術也是如此。讀一讀古人在這方面有哪些感悟的文字，涵詠其間，不僅可了解他們的成長道路，對自身修養的提升，也是很有好處的。
其次，需要加深對其他藝術的了解。因此，在中國的不同門類藝術學科之間，或是相互溝通，相互影響，或是理性思維的性格之間有著驚人的一致性，這或者可稱之為中國文化的整體性格。每一門藝術的發展，都需要得到其它藝術的滋潤。歷代中國文人在自我發展中自覺或不自覺地將多種知識、多種修養都看作是必需的。古代詩書畫家、大家，或以一門為主，兼通其它藝術，或數門俱佳。如東晉顧愷之，人稱為三絕，唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”。宋代蘇東坡、文與可兼詩書畫於代趙孟、明代董其昌，徐渭，清代龔賢、八大山人、石濤、鄭板橋，乃至近代吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千等等，無不如此。他們之所以能在藝術上取得卓越成就，與其深厚的文化修養與觸類旁通的悟性大有關繫。如果僅是懂得某一藝術的技巧，缺少深厚的藝術修養與博學的文化知識，那麼無論技巧是如何純熟，也難以從形似走向神似，僅是書匠書工、畫匠畫工而已，那就不僅不能領悟藝術的精髓，更不能進入一個創新的境界。
當今，國泰民安，黨和政府倡導“科學發展觀”、“以人為本”。在大力弘揚民族優秀文化之時，習書作畫者日漸增多。然而提高水平與修養，決非一蹴而就，而是一個漸進的過程，需要沉潛其間，不斷實踐與領悟，纔能不斷長進。由於多種因素，書畫創作者在藝術修養、文化素養方面還亟待提高，需要迫切了解相關藝術，近正式出版的《畫家墨場應用寶典》一書，正是對此作了有益的工作。例如為了提高書畫創作者的修養，精選出歷代書畫大家所作的一些格言警句，可供誦讀領會。又比如如何作題跋，也精選若干，供創作時采擷參考。詩詞與楹聯，在書畫創作中需要大量運用。本書介紹了格律聲韻方面的知識與進行詩歌創作的理論知識，並分類精選了大量有畫意的詩詞、不同風格的對聯，可供選用，在運用的過程中，可加深理解，自己也可以嘗試動手進行詩與對聯的創作，這對書畫意境的體悟，也是大有裨益的。
作為從事書畫藝術創作者，首先在做人，重視人文修養，提升精神境界。所謂“功夫在詩外”，書畫藝術也是如此。讀一讀古人在這方面有哪些感悟的文字，涵詠其間，不僅可了解他們的成長道路，對自身修養的提升，也是很有好處的。
其次，需要加深對其他藝術的了解。因此，在中國的不同門類藝術學科之間，或是相互溝通，相互影響，或是理性思維的性格之間有著驚人的一致性，這或者可稱之為中國文化的整體性格。每一門藝術的發展，都需要得到其它藝術的滋潤。歷代中國文人在自我發展中自覺或不自覺地將多種知識、多種修養都看作是必需的。古代詩書畫家、大家，或以一門為主，兼通其它藝術，或數門俱佳。如東晉顧愷之，人稱為三絕，唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”。宋代蘇東坡、文與可兼詩書畫於代趙孟、明代董其昌，徐渭，清代龔賢、八大山人、石濤、鄭板橋，乃至近代吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千等等，無不如此。他們之所以能在藝術上取得卓越成就，與其深厚的文化修養與觸類旁通的悟性大有關繫。如果僅是懂得某一藝術的技巧，缺少深厚的藝術修養與博學的文化知識，那麼無論技巧是如何純熟，也難以從形似走向神似，僅是書匠書工、畫匠畫工而已，那就不僅不能領悟藝術的精髓，更不能進入一個創新的境界。中國的書畫藝術，源遠流長，積澱著深厚的文化底蘊。今日，書畫創作在繼承傳統、開拓創新方面任重而道遠
作為從事書畫藝術創作者，首先在做人，重視人文修養，提升精神境界。所謂“功夫在詩外”，書畫藝術也是如此。讀一讀古人在這方面有哪些感悟的文字，涵詠其間，不僅可了解他們的成長道路，對自身修養的提升，也是很有好處的。
其次，需要加深對其他藝術的了解。因此，在中國的不同門類藝術學科之間，或是相互溝通，相互影響，或是理性思維的性格之間有著驚人的一致性，這或者可稱之為中國文化的整體性格。每一門藝術的發展，都需要得到其它藝術的滋潤。歷代中國文人在自我發展中自覺或不自覺地將多種知識、多種修養都看作是必需的。古代詩書畫家、大家，或以一門為主，兼通其它藝術，或數門俱佳。如東晉顧愷之，人稱為三絕，唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”。宋代蘇東坡、文與可兼詩書畫於代趙孟、明代董其昌，徐渭，清代龔賢、八大山人、石濤、鄭板橋，乃至近代吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千等等，無不如此。他們之所以能在藝術上取得卓越成就，與其深厚的文化修養與觸類旁通的悟性大有關繫。如果僅是懂得某一藝術的技巧，缺少深厚的藝術修養與博學的文化知識，那麼無論技巧是如何純熟，也難以從形似走向神似，僅是書匠書工、畫匠畫工而已，那就不僅不能領悟藝術的精髓，更不能進入一個創新的境界。
當今，國泰民安，黨和政府倡導“科學發展觀”、“以人為本”。在大力弘揚民族優秀文化之時，習書作畫者日漸增多。然而提高水平與修養，決非一蹴而就，而是一個漸進的過程，需要沉潛其間，不斷實踐與領悟，纔能不斷長進。由於多種因素，書畫創作者在藝術修養、文化素養方面還亟待提高，需要迫切了解相關藝術，近正式出版的《畫家墨場應用寶典》一書，正是對此作了有益的工作。例如為了提高書畫創作者的修養，精選出歷代書畫大家所作的一些格言警句，可供誦讀領會。又比如如何作題跋，也精選若干，供創作時采擷參考。詩詞與楹聯，在書畫創作中需要大量運用。本書介紹了格律聲韻方面的知識與進行詩歌創作的理論知識，並分類精選了大量有畫意的詩詞、不同風格的對聯，可供選用，在運用的過程中，可加深理解，自己也可以嘗試動手進行詩與對聯的創作，這對書畫意境的體悟，也是大有裨益的。
