序..吳文科

“唱新聞”是流布於浙江東部寧波、舟山一帶的曲藝小書形式，正名“鑼鼓書”，即以小鑼和書鼓擊節伴奏，采用浙東方音進行說唱相間的敘述表演。歷史上尤其是形成初期的節目內容多涉現實時事，或者雖為古事虛言，卻總因循“古事今說，遠事近說，虛事實說，假事真說，舊事新說，死事活說”的說書審美原則，借著敷衍人物故事來啟迪聽客、警示觀眾，富於“說書唱戲勸人方”的文化功能。因此而以“唱新聞”的俗名廣泛行世，正名“鑼鼓書”反倒湮沒少聞，不很顯亮。

唱新聞的可考歷史，可以上溯至清代末年。民國時期是寧波和舟山一帶較為重要的娛樂表演形式，廣泛活躍於浙東城鄉。進入21世紀以來，隨著經濟全球化趨勢及社會現代化步履的不斷加快，以及娛樂表演形式的豐富多樣，傳統的唱新聞表演受到了相應衝擊，遭遇到和許多鄉土藝術一樣的發展低谷。藝人和觀眾普遍老化，演出和傳播日漸稀少，節目創演缺乏後勁，生存發展面臨困境。直至國家層面開展對於非物質文化遺產的專項保護，唱新聞於2011年經浙江省寧波市像山縣申報，被國務院公布列入第三批非物質文化遺產的曲藝類項目名錄而受到特別扶持，其藝術文化價值纔又獲得重視而逐漸煥發生機。

但是，制約和掣肘唱新聞發展的根本性因素，不可能隨著國家和政府的高度重視及相關政策的跟進扶持一蹴而就、立刻改善，必然要有一個相對漫長的反復醞釀及艱苦積累過程。其中，藝術傳承即創演新人的培養和藝術影響即節目質量的提升，是為基礎的因素與為核心的環節。而創作人纔的匱乏及曲本創作的薄弱，更是影響唱新聞發展的主要瓶頸。如果說“劇本是一劇之本”，則“曲本也是一曲之本”。沒有優秀的曲藝演出腳本亦即曲本，再好的演員，也會成為“無米下鍋”的“巧婦”。從這個意義上說，“內容為王”的律條，同樣是包括唱新聞在內所有曲藝及其他一切文藝樣式所以繁榮的根本遵循。也正由於如此，曲本的創作人纔及其創作成就，便直接影響著唱新聞的現實生存狀況，也決定著唱新聞的藝術發展水平。

李武傑作為浙江省寧波市像山縣曲藝家協會的現任主席和部隊培養的曲本作家，對此顯然有著深切的感受，也自覺肩負起應有的擔當。生於1979年的他，正當人生及藝術的盛年。1997年至2002年在原蘭州軍區某部文工團擔任戲劇曲藝編導的軍旅藝術生涯，以及退伍回原籍在地方工作後陸續編導數百個作品的長期實踐積累，給了他十分堅實的創作磨煉；而以曲藝小唱《海塗經》獲得浙江省群星獎，以唱新聞《讓新房》獲得浙江省第六屆曲藝新作大賽創作金獎，以唱新聞《長年蔥》獲得全國鼓書大賽金獎、第七屆中國曲藝“牡丹獎”文學獎提名、第七屆中國曲藝節優秀演出獎和第十屆中國藝術節（第十六屆全國群星獎比賽）群星獎等的不凡成績，又反復證明著他是一個實力獨具的曲本創作高手。

曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》是李武傑在過去諸多短篇曲本創作成功基礎上的一次全新探索和一個顯著突破，也是他對自己曲本創作的一番嚴苛挑戰和一種特別追求。這是由於，這個曲本不隻是他本人的次長篇曲本創作實踐，也是對很長時間以來唱新聞的曲本創作沒有長篇作品的切實回應。尤為可貴的是，在首次創作長篇唱新聞曲本時的題材選取上，他沒有被時下常見的商業噱頭與時髦跟風的娛樂潮流所裹挾，更沒有被“穿靴戴帽”的實用哲學和標語口號的庸俗迎合所蠱惑。而是堅持了藝術的立場，保持了審美的姿態，借由對忠勇之士的熱情謳歌，來追求作品的經典品格。在遠離功利標貼的冷靜取舍中，著實地贏得了藝術的蘊藉。

張蒼水（名煌言，字玄著，蒼水為其號。浙江鄞縣即今寧波市海曙區人）作為明代末年的江南抗清名將及愛國詩人，是一個事跡曲折且命運悲壯的歷史人物，也是一尊令人景仰的道義榜樣和思想化身。他生當明清之際改朝換代的動蕩歲月，又滿懷不屈不撓為國盡忠的死士氣節。雖無力挽回大明覆亡的歷史大勢，卻在艱難抗擊、浴血盡忠和寧死不屈的人生追求中，成就了忠勇節烈的一世英名。死後因與宋代抗金名將嶽飛及明代忠烈之臣於謙一樣，葬於杭州西湖之畔，被後人並稱為“西湖三傑”。李武傑選取這樣一位寧波籍的著名鄉黨，作為唱新聞長篇曲本的創作題材，其所具有的精神富礦質和形像正能量，無疑為其曲本的創作成功和藝術的可能成就，奠定了良好的主題基礎，提供了感人的立意前提。而仔細閱讀這部八回篇幅的長篇唱新聞曲本，不難發現，其在藝術上的特色及文學上的成就，也是十分鮮明的。比如，他的創作觀照姿態及人物塑造手法，不是先入為主的一味褒揚和“高大全”式的簡單仰望，而是由張蒼水少年不羈的“浪子回頭”起筆，又從無力回天的悲愴結局收官，不諱疾，不撥高，既真實可信，又生動感人；再如，他的人物塑造角度及整體構思框架，善於突出重點，又能抓住特點。主要圍繞張蒼水愛國抗清的忠誠行跡展開情節，又著力渲染其艱苦卓絕的曲折與困難，濃墨重彩地烘托出主人公一生愛國盡忠的無私奉獻精神；又如，在作品的文學營構上，非常注重並突出供給舞臺和服務表演的實用功能，而非隻顧揮灑自身一己的詩性與纔情。舉凡“表”“白”“唱”“贊”，無不形態規整，無論散說誦唱，語言都很靈動，既是作家佳構，又屬行家手筆，全然沒有“中看而不中用”的尷尬與局限。同時，這部曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》的出現，也是對唱新聞在藝術創新上的一個特別貢獻。這是由於，包括唱新聞在內的一切藝術的創新，首先是對思想內容的不斷豐富和出新，其次纔是方法技巧的相應借鋻與化用。而現實中的許多所謂創新，卻將更多的精力與注意力，放到了藝術表現外在形式包括技巧與手段的出新上。這不是不可以，也應當有藝術形式及技巧方面的大力創新。可問題是，當下許多對於傳統藝術的所謂創新，由於不是對自身藝術本身的特質強化與品質提升，而往往是背離了自身的本體去進行所謂的創新。因而新則新矣，卻因“移步換了形”“挪地斷了根”，而與其所標榜的意欲創新對像即原本形式沒有什麼關聯。事與願違、南轅北轍，也便成為自然之理。曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》的出現，之所以是對傳統唱新聞的一種藝術創新，根本的意義是在尊重自身藝術基本形態的基礎上對於思想內容的重要創新，既豐富了唱新聞的曲本供給，也彰顯了唱新聞的獨特價值。同時更在曲本的文學追求上，由於采用了長篇的形態，成就了許多的內涵，賦得了諸多的品質，是對“內容為王”不二法門的創新遵循，因而顯得格外珍貴。

需要特別指出的是，長篇連回的節目形式，是包括唱新聞在內所有曲藝說書形式的主要存在樣態。蘊含其間的豐富思想內容與深厚藝術機理，也是說書類曲藝所以自立於藝術文化之林的根本價值依托。然而，長期以來的“短段化”創演模式和“碎片化”經營方式，嚴重影響並削弱著說書類曲藝的健康持續發展。長篇曲本的創作乏力，更是加劇著唱新聞等說書類曲藝的藝術價值流失。站在這個立場與角度去看，李武傑的曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》的出現，更是具有多樣的價值與多重的意義。既是對說書類曲藝自身傳統的深刻繼承，也是對時下曲藝創演相關偏誤的有力矯正，更是對唱新聞這個具有較強代表性的非物質文化遺產形式切實傳承和繁榮發展的強力支撐！特別是用像山等地即浙東地區純正地道的方言土語進行創作，以之服務於唱新聞的舞臺表演即方便藝人們去直接搬演，而非寫成普通話語體的案頭讀本僅供一般的曲藝愛好者去閱讀欣賞，更是一件意義非凡和功德無量的事情。尤其對於曲藝包括唱新聞的表演來說，口頭性的“說唱”式本色敘述，不僅要求格式規整、便於搬演，而且要求腳本的語體必須口語化，言須通俗、語要順口，演著方便、聽著輕松。就像出自宋人話本《馮玉梅團圓》，後被明代馮夢龍在《警世通言·範鰍兒雙鏡重圓》中引述的名言所說，“話須通俗方傳遠，語必關風始動人”。可惜的是，現實中絕大多數的所謂曲本作品，由於不是采用利於聽賞接受和適合相應曲種表演的方言土語寫作，從而普遍存在著無法直接搬演的非曲本化弊端。李武傑的曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》，由於具備了曲本創作的上述格範，從而在成就自身追求的同時，庶幾成為同行創作的一個示範。

當然，曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》的不足之處也不是沒有。比如，對主要情節中為激烈的矛盾衝突的細節描摹和情理渲染，尚不夠充分；對人物內心情感波瀾和精神狀態的審美揭示，也不很深入。作品的力道，由於主要集中並停留在敘事即對事件及過程的鋪排與展開上，致使對於情節事件中所蘊含的思想義理與心理軌跡包括人物的性格邏輯，表現和強調得還不夠突出。從而在一定程度上影響了通過故事的“說唱”講述提純思想和蒸餾精神之說書表演審美優長的充分發揮與大力彰顯。但瑕不掩瑜，相信作者會在今後的創作實踐中逐步予以加強，並通過藝人對此曲本的舞臺搬演即二度創作的實踐反饋使之逐步完善。畢竟，供給舞臺表演的曲本《長篇唱新聞：西湖三傑之張蒼水》隻是嚴格意義上的一度創作，藝人的表演運用和實踐磨礪，定會給作者的進一步加工提供切實的檢驗和有力的推動。同時，相信李武傑的長篇曲本創作，也會由此打開更多的可能，進而為唱新聞等曲藝的創演繁榮和持續發展，提供更為豐富的曲本基礎和更加強勁的文學支撐。

是為序。

2020年9月18日 夜

於中國藝術研究院

（作者為中國藝術研究院曲藝研究所所長，研究員，博士生導師，

中國說唱文藝學會會長，中國曲藝家協會副主席）