套書簡介： 中國話劇百年典藏（共十五卷）

作品卷（共十卷）

《中國話劇百年典藏·作品卷一（早期新劇）》

《中國話劇百年典藏·作品卷二（五四時代）》

《中國話劇百年典藏·作品卷三（1930?1937）》

《中國話劇百年典藏·作品卷四（1937?1940）》

《中國話劇百年典藏·作品卷五（1940年代）》

《中國話劇百年典藏·作品卷六（1950?1960年代）》

《中國話劇百年典藏·作品卷七（1970年代）》

《中國話劇百年典藏·作品卷八（1980年代Ⅰ）》

《中國話劇百年典藏·作品卷九（1980年代Ⅱ）》

《中國話劇百年典藏·作品卷十（1990年代）》

理論卷（共五卷）

《中國話劇百年典藏·理論卷一（1906?1929）》  

《中國話劇百年典藏·理論卷二（1929?1949）》  

《中國話劇百年典藏·理論卷三（1949?1977）》  

《中國話劇百年典藏·理論卷四（1978?2000）》  

《中國話劇百年典藏·理論卷五（百年話劇記憶）》 

19世紀中葉，西方僑民把話劇帶入中國，數十年後，話劇開始為中國人接納。

20世紀中國話劇的經歷，就濃縮在這套十五卷的《中國話劇百年典藏》裡。本套書是我國話劇百年發展歷史的縱向呈現，也是話劇創作成果和理論積累的集中展示。全套書分為劇本、理論資料兩大部分，其中前十卷是劇本，後五卷是話劇理論與資料彙編。

這部《中國話劇百年典藏》是一部全新的中國話劇史的雛形。基於這部典藏的中國話劇史，或許更接近於“話劇”的歷史，而不是話劇被外力所操控的工具史。人們並不難從中找到新的歷史線索，還有對中國話劇發展進程新的歷史把握。

編選說明

20世紀80年代是話劇創作繁茂的時代，是足以和40年代相媲美的又一個話劇的黃金時代。這個戲劇繁榮階段是由歷史條件造成的。

80年代是一個思想解放的時期。這種解放是在20世紀70年代末期形成的。1976年“文革”結束，當年10月華國鋒為首的黨中央逮捕了“四人幫”，從組織上粉碎了極左的政治勢力，但未來的道路怎樣走還處在摸索之中。突破發生在1978年。該年3月，《實踐是檢驗真理的標準》一文的發表開啟了一場真理標準的大討論，使得人們的思想從“兩個凡是”（按，“兩個凡是”指被奉行的規則或信念：凡是說過的話、確定過的事，都必須遵行而不可以改變）的禁錮中解放出來。當年11月舉行的中國共產黨十一屆三中全會從思想路線上肯定了突破“兩個凡是”，提倡解放思想，從工作方針上決定結束“以階級鬥爭為綱”，把黨的工作重心轉移到以經濟建設為中心上來，在經濟政策上決定實行改革開放，政治上決定平反冤假錯案，包括給1976年的天安門事件平反。這次極其重要的會議完成了否定極左路線的歷史性跨越。1979年舉行的第四次文代會則取消了“文藝為政治服務”的口號，代之以“文藝為人民服務，文藝為社會主義服務”的提法，鄧小平的祝詞更明確地反對黨對於文藝創作“橫加干涉”。這些事件的發生，不僅是給經歷了“文革”之後的思想解放思潮“開閘”，更是對思想解放的提倡和推動。思想解放運動的大潮由此形成和奔湧起來。

然而，進入80年代後，方興未艾的思想解放運動並非繼續得到官方的鼓勵，而是受到不斷的遏制。早在1979年，鄧小平就考慮到思想解放運動溢出政治邊界的可能，從而提出了四個堅持，即“堅持社會主義，堅持無產階級專政，堅持黨的領導，堅持馬列主義、思想”。進入80年代後，“四個堅持”被一次次地強調，先是寫進黨的決議，接著寫進《憲法》，成為著名的“四項基本原則”。1980年，中共中央宣傳部和全國文聯召開“劇本創作座談會”，針對《假如我是真的》等劇本提出“社會效果”論（揭露和反思社會問題的劇本動機是好的，但社會效果不好，作家創作應該考慮社會效果），從而制止了戲劇創作向社會批判發展的勢頭。接著，針對西方思想和文化的湧入大陸，出現了“清除精神污染”的口號。1983年，在思想界和文化界發動了次“反資產階級自由化”運動，1986年發動了第二次“反資產階級自由化”運動，直至1989年的“政治風波”，從1978年開始的思想解放的“新時期”終於結束。

上述情況直接影響了80年代戲劇的發展面貌。思想解放運動興起後，從來是政治要求集中鮮明的表現的戲劇在思想解放的文藝創作潮流中一馬當先，湧現出了直接批判“文革”、為蒙冤受屈的老一輩無產階級革命家平反、接觸社會問題的一大批劇作，形成了1979年到1981年的戲劇“三年繁榮”的盛況，一時間，“恢復現實主義”的思潮成為眾口一詞的口號，“觸及時弊”“干預生活”成為時興的創作傾向。“劇本創作座談會”召開以後，這種創作勢頭被遏制了。由於人們期望的尖銳接觸時弊的劇作不再出現，1982年開始出現了劇場票房冷落的現像。戲劇界一時驚呼“戲劇危機”。但這一變化並沒有造成80年代的戲劇蕭索，而是引發出了兩個現像。是戲劇文學創作的思想深化和題材寬泛化；第二是戲劇形式革新的大潮。

戲劇文學創作的思想深化和題材寬泛化之所以可能，原因在於80年代中國大陸的思想和社會正經歷著深刻的變化，具有十分豐富的內容。從思想解放運動說，這一運動的內容並不僅僅是對於“文革”從政治上“撥亂反正”而已，而是包含著根本價值觀的解放：從過去崇尚階級鬥爭，人隻是為革命而生存的概念轉變到重視人的價值的概念上來。於是，過去的一切都可以和需要從重視人的價值的立場上來反思和描寫，這就有了極為深廣的創作空間。從社會變化來說，隨著經濟的改革開放，社會發生了種種巨大變化，個人的生活已經從過去一切由國家安排，“喫大鍋飯”轉變到可以自主擇業，可以下海經商，可以自我設計以追求個人發展的狀態，中國進入了社會的轉型期。這種巨大的變化帶來了人的精神和生活現實的巨大改變，這就提供了極為豐富的需要表現的創作題材。於是，觸及時弊的社會問題劇創作勢頭被遏制本身雖然是一種限制，具有消極性，但卻導致了一個積極的效果：戲劇創作擺脫了直接為當前政治服務的狹窄軌道，回歸到藝術的正常狀態，即走向了從廣泛的意義上反映生活、思考生活的廣闊天地。於是，80年代出現了一大批從人性的角度深刻反思歷史的作品，出現了許多及時反映社會轉型期人們生活變化的作品。它們具有很高的思想價值、歷史價值和審美價值。

如果說戲劇文學的上述表現是自然而然出現和發展的，並非刻意追求和大張旗鼓的話，那麼戲劇的形式革新正與此相反。形式革新的浪潮是高喊著“開闊戲劇觀”的口號而興起的。從1982年開始，出現了一個“戲劇觀”大討論，幾年中，探討戲劇觀念的文章奔湧而出，成為所有戲劇雜志的主題。這個潮流的到來看似突然，其實是戲劇發展內在要求的應時而發。中國話劇自從五四時代原樣引進西方的話劇之後，雖然也有一些現代派的戲劇，但寫實主義始終是主流。1949年之後，話劇的形式始終是寫實主義的一統天下。形式上突破寫實主義限制走向多樣化是話劇發展的必然的要求。“文革”結束以後，話劇創作由於題材變得寬闊、內容出現更加內心化和哲理化的趨勢，采用新的表現手法的嘗試已經出現。“文革”後一批戲劇人走出國門考察戲劇，則發現世界戲劇的形式極為多樣。中國話劇的形式革新已經蓄勢待發。於是，當戲劇危機出現，大倡寫實主義和觸及時弊的聲音落潮的時候，導演、舞臺美術家們要求形式革新的聲音就占據了戲劇論壇的中心地位。一時間，似乎形式革新成了戲劇擺脫危機的藥方和出路，布萊希特、中國戲曲與斯坦尼斯拉夫斯基體繫的不同成為整個戲劇界趨之若鹜的熱議話題。戲劇觀討論是到1985年落潮的，而劇場中戲劇形式的實驗則從1982年開始由初的“探索戲劇”演變為普遍的“小劇場運動”，直至80年代末仍未停歇。這場形式革新的效果完全是正面的。1985年之後，中國大陸話劇的舞臺面貌已經煥然一新，完成了一個歷史性的變化，由過去寫實主義一統的局面轉變為形式多樣化的、和世界接軌的面貌了。

於是，80年代的話劇是內容豐厚、形式多彩的一個黃金時期。

需要指出的是80年代的戲劇繁盛不僅是大陸，而且是臺灣和香港。

臺灣的當代戲劇可以以1979年政府文藝政策的變化為界劃分為前後兩期。前期表現為一種政府統制的生態。自1949年國民政府上臺之後，重建戲劇體繫，提倡創作“反共抗俄劇”，是50年代的戲劇面貌。進入六七十年代，反共抗俄的色彩逐漸淡化、消解，但戲劇平淡而不繁盛。但自1980年的首屆“實驗劇展”開始，臺灣戲劇出現了轉型，變成了民間的、實驗戲劇的生態，創作和演出繁茂，形成了後期的戲劇繁榮局面。這種明顯的變化，一般歸因於西方戲劇潮流的影響。的確，自20世紀60年代李曼瑰倡導和舉辦“世界劇展”和“青年劇展”活動以來，臺灣的戲劇逐漸打開眼界，年輕的實驗性的戲劇人纔開始生長起來，到了1980年的“實驗劇展”終於修成正果，民間的、實驗的戲劇從此蔚成局面。而到了此時，臺灣戲劇的骨干人纔也已經更新換代：由五六十年代主要是大陸遷臺戲劇家變成主要是由臺灣去西方專攻戲劇學成歸來的一批新銳了。這些人由於戲劇素養與世界接軌，戲劇手段極為自由、豐富，與大陸遷臺戲劇家恪守寫實主義截然不同。所以，西方戲劇對臺灣的影響不僅是明顯的事實，而且發展脈絡清晰。但當代臺灣戲劇的轉型和繁榮還有其他的重要原因。臺灣的經濟60年代開始起飛，於是，由60年代到70年代，臺灣社會的心態已經由以反攻大陸為精神支柱轉變為珍重當下的現實生活。到了70年代末，政治不僅趨向寬松，而且社會空氣已經向提倡民主、終發展到1987年的“解嚴”的氣氛轉變。正是這種社會的變化使得當局在1979年做出了文藝政策的改變，使得戲劇終於走出政府統制的藩籬。開啟臺灣戲劇繁榮時期的1980年的“實驗劇展”也就順理成章地出現。總之，應該說是社會的變化和西方戲劇的影響一起造成了臺灣當代戲劇的轉型和繁榮。80年代正是這種繁榮勢頭旺的時段，這和大陸戲劇文學創作的繁榮及形式革新在時間上正好同步。

香港的戲劇在20世紀50年代由少數旅港的大陸成名劇作家充當亮點，20世紀60年代至20世紀70年代是由中學、大學的校園戲劇充當主力。從1977年香港話劇團建立到1985年香港演藝學院建立，專業戲劇逐漸發展起來。從劇本創作看，進入80年代，對翻譯劇的依賴減少，原創劇本的寫作有很大發展。而1984年關於香港回歸的《中英聯合聲明》的簽訂是一個巨大的刺激，港人由此形成了如何對待回歸的所謂“97情結”。港人開始積極思索香港的歷史、現實與未來，思考身份、價值與文化。這一思潮使得剛剛起步的本土創作具有了變得明晰的自我意識和需要表現的歷史內涵，使得一批思想和社會內容比較厚實的劇本產生出來。

於是，在80年代，大陸、臺灣和香港的話劇創作同時呈現出了繁榮的局面。應該說，80年代話劇的繁榮不論在分布的地域上、優秀作品的數量上還是在思想的深度、題材的廣度和藝術形式的豐富上都大大超越了被稱作話劇“黃金時代”的40年代。