一詞作

濃煙下的詩歌電臺

途中5

早春的樹8

你隻是經過10

來信12

理想三旬15

濃煙下17

霓虹深處20

魚干鋪裡

迷藏25

南國小聖誕27

兒時29

淤青32

孤獨及其所創造的34

秋敘道別時37

北區樓四40

縫紉機43

某天下午有一青年爬上××橋頭45

我來過47

一如年少模樣

一如年少模樣51

蜜53

雨好55

食味57

還鄉去59

硬骨見鹿集

記昨日書63

人間情事65

一列綠皮67

騎自行車的人69

鳥的世相

我紛揚的世間75

故鄉的四種死亡方式77

星空鐵皮曲79

關於風起時81

致昔日的鼕83

雀枝85

小城中87

無法清分的事物

梯形構圖91

迷信92

失語94

狂喜95

鎢絲燈96

飲下97

無法清分的事物99

虛構一些問題

彌留103

麻雀都市106

這個夜裡108

餘生的天110

面對112

三旬

夢鄉117

這個與直覺相衝突的時代119

這不是理想的歌122

歌的故事124

夏的短篇126

你們倆127

刺蝟129

短篇與玫瑰的八毫米

暖暖內含光133

怪談136

核：鼕夜的支歌138

鯨落141

看海的人143

曲率飛行145

索拉裡斯星147

玫瑰往事149

單曲詞作

度日153

霧中風景155

船子158

眠去160

戀戀162

小娃164

重逢166

離散的鳥168

梧桐171

立夏居173

老屋176

離家近的路178

所以少年人181

童夢月光謠184

在這覆蓋了命運的夜裡187

二沒品集

迷信之一191

迷信之二192

血脈193

香客194

鼕至195

而今夏197

葡萄架199

毛毛201

魚降頭203

意識204

失明205

鯨206

無題207

光209

走亡210

一次酒局211

估價之一213

估價之二214

估價之三215

估價之四216

碗217

想起來218

他們從未說過你和我一樣219

常情之一221

常情之二222

常情之三223

常情之四224

說理想225

春色227

夜一半228

布光之一229

布光之二230

布光之三231

一種假設232

惡口233

死刑之一234

死刑之二235

死刑之三236

天賦237

三故二月鼕去

馬戲241

客242

迎春243

一個謊244

謬誤245

鋼索之間246

燈謎247

十二月248

昨天249

自縊251

紅移252

衛星頻道253

失眠事宜254

致C 255

河神257

餘額258

集體創作259

娛樂頭條260

對視的紅261

老玫瑰262

臘月之前263

空白264

並不精致265

狂人266

哭戲267

預設268

乳名269

二月270

冰271

你來之前272

兩個自殺的人274

人間275

腸鳴音276

一個夢277

過敏278

喫火鍋的新教旨279

曲終280

乘綠皮離川至西安281

你說春天，我們應該走進黃昏裡去采摘一些花草282

春雷284

四月黑雪286

四短句

五雜文

石橋邊307

楠木院310

好雨忘時節315

搖晃，搖搖晃316

獨立音樂與我的詞作319

玫瑰無派對338

歌的故事346

問答部分351

    自序：關於詞作的二三事

    唐映楓

    對很多喜愛音樂卻因環境或客觀因素無法從事音樂行業的人來說，填詞，或許是與音樂創作發生關繫的一個機巧的途徑。在傳統的唱片行業裡，特別是二十世紀八、九十年代的港臺，填詞占據著一個很重要的部分，它與受眾市場直接掛鉤，我們所熟知的詞作者中，如李宗盛、姚謙等，他們本身也是優秀的音樂制作人，一手打造出了不少紅極一時的歌手。填詞本身是音樂生產體繫裡的一個附屬行業，但如今，“填詞人”這個身份更像是一種標簽和愛好。如果是按填寫支demo 開始算的話，如果從二〇〇四年的某個課間，我在書本上寫下段句子開始計起的話，我寫詞的時間並不算長，但也不算太短，下面要與大家分享的是一些我對歌詞的認識和理解，以及創作的心得體會。

關於對歌詞的理解

    聽聞曾有人抱怨國內的音樂環境時說，就對市場的影響而言，過分地在乎文本上的意義，有時反而會束縛音樂本身的表達，放眼世界也很難找出一個地方，像中國這般在乎音樂的詞作。如此的說法當然有失偏頗，個人對好的流行歌詞的理解是，它更像是貼合制作人對音樂的定位包裝完成的一種創作。和所有流行文化產品一樣，是在自我表達和取悅受眾之間找尋一個平衡點，語言和音樂雖是兩種不同的表達形式，但好的詞作不應該對優秀的音樂本身造成限制。

關於詞曲咬合與歌詞創作

    我在歌詞創作中走過不少彎路，在正式接觸到填詞前，片面地以為寫詞的技巧就是押韻，押尾韻即可，也從不考慮旋律的走向對發聲的影響。

    實際上韻腳的處理方式有很多種，常規的如一韻到底，以及一段寫完之後轉韻、借韻，這些手法適宜用在旋律和節奏鮮明的曲子上。舉個稍顯的例子——說唱歌詞，落韻的點就需要與重拍吻合，此類歌詞韻腳尤為密集，因為它基本等同於一首歌的節奏。譬如蛋堡在《少年維持著煩惱》中寫道：“寫成一首詩/ 他投稿在校刊/ 佐青澀的文字/ 是青春的套餐/ 他了解少年不怕累/ 老人怕爆肝/ 不懂人長大愛孤獨/ 小時怕落單……”鮮明的節奏感通過文本便可窺見。同類詞作中，通常還會運用到諸如轉韻的技巧來調整歌曲的聽感，並增加詞作內容的豐富程度。

    這裡著重說一下自由韻。自由韻看上去容易，實則不然，因為它要求整體語感有現代詩一般的內在韻律作支撐，否則會顯得干癟無味。我個人傾向在平實舒緩的旋律中使用自由韻去填寫，讓歌曲在表達上更接近口語，去技巧化地娓娓道來，樸素的修辭也會讓人聲和情感更為突出。例如陳升老師的《不再讓你孤單》寫道：“我從遙遠的地方來看你/ 要說許多的故事給你聽/ 我喜歡看你胡亂說話的模樣/ 逗我笑……”整段沒有重韻，但入曲沒有絲毫牽強。相同的例子還有很多，比較經典的是林夕老師的《至少還有你》。

    另外值得注意的是押韻的一些禁忌，如湊韻，這是比較常見的一個問題，即為了押韻，強行賦上一個與上下文不貫串的字眼，網上笑談“作詞人為了押韻什麼事兒都干得出來”便是指這個；重韻，同一句歌詞出現了相同字音的詞彙；啞韻，即依附旋律作“開口音”與“閉口音”的選擇。

    對填詞有興趣的朋友可閱覽一些聲韻學方面的書籍，起碼掌握“五度標記法”這樣的一些常識，明白平仄韻與旋律的關繫，開閉口音的取舍。當然，能夠掌握一些淺顯的樂理知識好。

    通常新手在次收到歌曲的demo 時，會明顯感覺到束縛，合著拍子無從下筆，原先絕妙的想法落到曲子上根本施展不開。克服這個問題的辦法，唯有多填。當技巧變成一種寫作本能的時候，纔有豐富表達的可能。事實上，相較先人們在詞牌格律中嚴苛的創作條件，流行歌詞的寫作已經算是相當寬松了。

關於流行歌詞的結構

    流行音樂的結構普遍分為主副歌，主副歌裡通常會有AB 段，一段四句左右，有些歌曲在主副歌的間隙會有一個橋段，有些則無。說到這裡，再向大家推薦一下王國維的《人間詞話》這本書，書裡提出的例如“造境”與“寫境”的論點，對歌詞的創作和深一步理解來說很是受用，也可直接套用到流行歌詞的創作中。

    通俗的流行歌詞講求由境入情的寫法。在主歌部分通常是代入一些相關的意像，通過寫景、寫物來營造氛圍。以周傑倫的《楓》為例，主歌用“烏雲在我們心裡擱下一塊陰影/ 我聆聽沉寂已久的心情”鋪墊，進入副歌以“緩緩掉落的楓葉像思念/ 為何挽回要趕在鼕天來之前”轉而抒情，利用一些更口語的文字來表達觀點和態度。流行歌詞中的所謂“金句”，能夠讓人留下深刻印像的反復吟唱的段落，常常出現於此。而此前說過的橋段，如《楓》這首歌裡的“在山腰間飄逸的紅雨/ 隨著北風凋零/ 我輕輕搖曳風鈴”這句，在一首流行歌詞裡起到的則是承上啟下和豐富情感層次的作用，也可輔助旋律在聽覺上顯得不那麼單一乏味。

    以上說到的隻是創作歌詞通用的套路，它保守但實用。在實際創作過程中，會遇上很多不那麼拘泥於套路的音樂人，但在此之前，熟悉和掌握構建在這種技巧上的套路是必要的。

關於如何成為作詞人

    現在我們面臨的是傳統唱片工業模式轉型的時期，隨著音樂制作的門檻降低，大量的獨立音樂人異軍突起，大家通過網絡能接觸到的音樂類型也是從前不可想像的。

    在這樣一個分眾市場環境下，各大廠牌、唱片公司更需要的是有能力自己包攬詞曲創作的音樂人，通過投稿唱片公司的方式進入這個行業顯然是不太可能了。

    但也正因為如此，詞作者可以通過網絡的方式，便捷地讓自己的作品被音樂人看見從而建立合作，亦或留意網上各大唱片公司每年舉辦的詞曲原創大賽，值得關注的如臺灣華研。雖然即使比賽後獲得名次也會面臨作品被比稿的命運，實際的成品率不高，但也值得一試。後，選擇從事與音樂相關的工作，再主動尋求與音樂人合作，也算是一個不錯的途徑。

關於作詞心得

    我的經驗是盡可能多地接觸不同的音樂風格，包括但不限於流行、爵士、新金、後搖，從而提高對音樂的理解能力；盡可能多地閱讀不同的書籍，包括但不限於新詩、散文、地攤八卦，從而提高對生活的感知力；後也是重要的一點，衷於表達。

結語

    以上是一些個人的、粗淺的經驗之談，對於有意願寫詞創作的各位，也許適用，也許不適用，還請審慎理解。直至今日，我依然認為我是一個遊離於音樂行業之外的創作者。七年的人生，以這本小書作結，它囊括了我在這幾年內創作的詞作、隨筆、雜文，記錄著我這幾年的生活狀態和碎思冥想。在我看來，表達是如此重要，幸運的是，我在少不更事的年紀遇見了文字和音樂，它們是我三十歲前與世界溝通的方式。作為一名詞作者也好，一個音樂人也罷，表達並不僅僅是為了表達本身，同時也是為了更好地記錄和認知自身與這個世界的關繫。我想，創作應該和生活一樣，並沒有正確答案，唯有保持住恰當的距離，纔能產生恰當的共鳴。我明白自己還有很長的一段路要走。

歌的故事

一

    寫完這張專輯後一首《歌的故事》，我忽然想到，我曾不止一次聽音樂圈的前輩們說起，他們想要成為鮑勃·迪倫那樣的音樂人。說這話的時候，他們的眼睛裡仿佛有微弱的光。

    電影《阿甘正傳》中，女主角珍妮在脫衣酒館用吉他擋住赤裸的上體彈唱《Blowin’ in the Wind》，這時的畫外音是阿甘，他說：“她的夢想真的實現了，她成了一名民謠歌手。”十三歲的年紀看不出諷刺，這也是我次聽到鮑勃·迪倫的音樂。

    How many roads must a man walk down

    Before they call him a man?

    在手機剛剛支持MP3功能的年代，我無法找到這首歌的出處，但也會不時地哼起。影片中，阿甘一拳打向騷擾珍妮唱歌的酒客，並一把將珍妮抱離困局。我當時的想法和影片中那些嬉笑的酒客一樣——她應該把擋住胸部的吉他拿走。

    後來我纔知道這首歌來自鮑勃·迪倫，他一生的身份、褒貶和成就不勝枚舉：無論早年作為民謠歌手艱難卓絕的理想主義生活，還是六十年代初便成為民謠界閃耀的一顆星；他是知識分子，但同時也是個騙子，包括後來極具爭議的搖滾轉型、摩托車意外事故、諾貝爾文學獎……我又想起前輩們的話，我不確定他們是想成為哪一個鮑勃·迪倫。

    再後來，我被周圍的人不止一次問起，你想成為林夕那樣的詞作者嗎？我腦中又無來由地浮現出珍妮在脫衣酒館抱著吉他唱歌的畫面，但我已經不想看她被吉他遮擋住的胸部了。

二

    近買了一本書，是鄒振東老師的《弱傳播》，講互聯網輿論的，我放在床頭不時翻起。語言是一門玄妙的學問，傳播更是。一個做藝人總監的朋友說，每一次互聯網傳播介質的迭代，必會伴隨一次音樂審美的降級。我在心裡打算否決這個說法，但一時無法找出更好的論據。

    我還是無法徹底介入這樣完整的商業視角，在沒有產生巨大的利益之前，我便不會被此裹挾，我似乎永遠可以對自己說，我隻是在做自己喜歡的事情。

    在經歷過多次被侵權，被抄襲，迎合與自我之後，我知道這個世界並不如我想像中那樣符合邏輯。好的作品永遠伴隨思考，但創作應該純粹，我對自己說，是這樣的。

三

    有一次，在酒吧約見一個經歷了網絡是非的朋友。當時她還沒有從巨大的輿論中緩過勁兒來，她強打起精神說，起初並不覺得自己有做錯什麼，後來纔恍悟事實並非如此。她說，她用生活的邏輯思考因果，但互聯網自有一套邏輯。我說，多經歷一些事，就是在這個時代裡多得到一把解題的鑰匙，我們都不是聰明的人，隻能亦步亦趨，這是一個與直覺相衝突的時代，在網絡上我們都無意識地傷害過別人。

    我很想把鄒振東老師的書借給她，但又想，如果消解內心負面情緒的方法是倚靠對規則的透視而非從自身道德行為上去自判，這似乎並沒有什麼好處。我們犯錯之後是善於給自己開脫的，這是出於感性的自我保護，並非理智的本意，應該警惕。

    朋友指出，我有一點說得不完整，其實何止是網絡，即使在現實的生活中，我們也曾無意識地傷害過別人。後她說，如你所言，傷害並非本意，但切換到被傷害者的視角後，懂得理解，人生便多了一把鑰匙。我們都會成為更好的人，對吧？我看著她沉浸在某種釋然的情緒裡，適宜地說道，我不太喜歡這裡放的音樂，下次別來了。

四

    在很長一段日子裡，我將精力投入在音樂之外的別的地方。但逢人交談多的話題，還是會繞到我寫的作品上，這讓我感到有些煩厭和不安。曾幾何時，來到北京做音樂，像一個巨大的新鮮而出離的夢。現在，我清晰地感受到，它正在失去作為一個夢境該有的幻覺。我還是會慣性地去反抗習以為常的一切，比如音樂這個夢做得太好，於是它就成為我反抗的新目標。

    近來，我的創作對像不再有理想和虛無的光景。我會給每年要接的商業合作定下一個能夠維持生活成本的數量。我不再鐘情於場景的構建，它們有了更清晰的指向。如果一定要寫，我也希望溫暖一點。幾乎是在毫無意識的情況下，我走向了自己的新生活，故鄉在我的文字裡終於沉沒。

    周圍的人不止一次問起，你想成為林夕那樣的詞作者嗎？不想的，我這樣說。曾幾何時，我也可以選擇像珍妮一樣脫下衣服，站上臺去，但現實沒有阿甘替我向生活揮去拳頭，人生是這樣的困局。

五

    三月，北京的天色藍得像一片廉價的牆紙。你近在做什麼？老朋友敘舊時總會問起。我近什麼也沒做，健身，喫飯，計劃旅行，看電影。偶爾倒計時，想著該醒了。

2019 年3月6 日