了得網文學_泊心堂記——潘軍文墨自選集

內容簡介

《泊心堂記：潘軍文墨自選集》是一部繪畫隨筆集，以作者潘軍在安慶的住所泊心堂命名，收錄了他在其中繪畫賞畫的心得與感悟，先有繪畫，而後有文字，繪畫引發了文字，文字又解讀著繪畫，包括《寫蓮說》《觀魚和羨魚》《隨記》等三十餘篇。文圖相得益彰，引人入勝。

作者簡介

潘軍，男，1957年11月28日生於安徽懷寧，1982年畢業於安徽大學。當代著名作家、劇作家、影視導演，閑時習畫，現居北京。
主要文學作品有：長篇小說《日暈》、《風》、《獨白與手勢》（《白》《藍》《紅》三部曲）、《死刑報告》以及《潘軍小說文本》（六卷）、《潘軍作品》（三卷）、《潘軍文集》（十卷）等。作品曾多次獲獎，並被譯介為多種文字。
話劇作品有：《地下》、《合同婚姻》（北京人民藝術劇院首演，哈爾濱話劇院、美國華盛頓特區黃河話劇團復演，並被翻譯成意大利文於米蘭國際戲劇節公演）、《霸王歌行》（中國國家話劇院首演）；多部作品先後赴日本、韓國、俄羅斯、埃及、以色列等國演出，多次獲得獎項。
自編自導的長篇電視劇存《五號特工組》《海狼行動》《驚天陰謀》《粉墨》《虎口撥牙》等。

前記
寫蓮說
觀魚和羨魚
小園香徑獨徘徊——晏殊詞意圖
獨立蒼茫天地間——陳子昂詩意圖
《東坡觀硯》筆記
存心要畫《赤壁賦》
空知返舊林——王維詩意圖
空山一聲松子落
《湖心亭看雪》隨記
燕趙悲歌
驚天一曲《廣陵散》
醉翁之意不在酒
五君子圖前記
寫蓮說
觀魚和羨魚
小園香徑獨徘徊——晏殊詞意圖
獨立蒼茫天地間——陳子昂詩意圖
《東坡觀硯》筆記
存心要畫《赤壁賦》
空知返舊林——王維詩意圖
空山一聲松子落
《湖心亭看雪》隨記
燕趙悲歌
驚天一曲《廣陵散》
醉翁之意不在酒
五君子圖
縱然一夜風吹去——司空曙詩意圖
人面不知何處去
關於《重瞳》的一些話
《天仙配》和《女駙馬》
故鄉的《十五貫》
京劇雜談
從京劇《野豬林》說起
《三岔口》和葉盛章
閑話《白蛇傳》
青衣·程派·張火丁
大先生和我的朋友
黃賓虹的山河情懷
畫家漫說
古鄉·朋友·文人畫
紀念海子
懷念與哀思——悼汪湧
畫牛隨想
魚鷹曲
祥瑞圖
我的讀書
我的繪畫生涯
我畢生追求自由散漫
後記

前言

2017年是農歷丁酉年，我的本命年，時間不經意地過去了一個甲子。年前我便做出決定：離開京城回故鄉。因為做影視，我在北京居住了十幾年，卻從未覺得這個大而不當的城市多麼親切，反倒日益感受到諸多的不便，至於交通的擁堵、空氣的糟糕就不說了。瀋從文說，一個士兵不是戰死沙場，便是回到故鄉。這句話後來被黃永玉書寫，立碑於瀋先生故鄉湖南鳳凰。我不是士兵，北京於我也算不得戰場。但現在我需要回到故鄉。
我的故鄉安慶，是座歷史上有些名氣的江城，民國時期曾為安徽省省會，如今不過是個四線的城市，落寞而蕭條，但正合我意。我早已厭倦都市的喧囂與繁華。隨後，便在長江邊上的碧桂園購置了一處房產，按照自己的設計，用近一年的時間完成裝修。其中三樓是我的工作區域，有書房和畫室。還有一間敞亮的陽光房兼茶室，抬眼望過去，大江一橫，水天一色，江南峰巒一帶，過往帆檣幾點——頗有幾分張陶庵《湖心亭看雪》的意思。這幾年我雖過得逍遙自在，卻也無聊，心不安靜，既不想寫也不想拍，想今後的時光專事書畫。其實在寫小說之前我就是學畫的，遺憾的是這幾十年裡專心用於作畫的時間極少，往往作為一種間歇的自我調劑。以前我說過這樣的話：六十之前舞文，之後弄墨。現在我可以踐約了。於是就取一齋號：泊心堂。2017年是農歷丁酉年，我的本命年，時間不經意地過去了一個甲子。年前我便做出決定：離開京城回故鄉。因為做影視，我在北京居住了十幾年，卻從未覺得這個大而不當的城市多麼親切，反倒日益感受到諸多的不便，至於交通的擁堵、空氣的糟糕就不說了。瀋從文說，一個士兵不是戰死沙場，便是回到故鄉。這句話後來被黃永玉書寫，立碑於瀋先生故鄉湖南鳳凰。我不是士兵，北京於我也算不得戰場。但現在我需要回到故鄉。
我的故鄉安慶，是座歷史上有些名氣的江城，民國時期曾為安徽省省會，如今不過是個四線的城市，落寞而蕭條，但正合我意。我早已厭倦都市的喧囂與繁華。隨後，便在長江邊上的碧桂園購置了一處房產，按照自己的設計，用近一年的時間完成裝修。其中三樓是我的工作區域，有書房和畫室。還有一間敞亮的陽光房兼茶室，抬眼望過去，大江一橫，水天一色，江南峰巒一帶，過往帆檣幾點——頗有幾分張陶庵《湖心亭看雪》的意思。這幾年我雖過得逍遙自在，卻也無聊，心不安靜，既不想寫也不想拍，想今後的時光專事書畫。其實在寫小說之前我就是學畫的，遺憾的是這幾十年裡專心用於作畫的時間極少，往往作為一種間歇的自我調劑。以前我說過這樣的話：六十之前舞文，之後弄墨。現在我可以踐約了。於是就取一齋號：泊心堂。
《泊心堂記》便是這樣的由來。之前在微信上曾以《回故鄉記》發布過繪畫習作，新年伊始，我希望有個改變。每天早上，我會去我的泊心堂，沏一杯茶，執一管筆，似乎是很隨機地點點染染寫寫畫畫，如有比較滿意的，就曬到朋友圈裡，供大家一樂。有一天我忽然自問：今天你怎麼想起來畫這個呢?這是個問題，可我一時還回答不了，我覺得我應該試著回答這個問題，然後就有了這本書的構想。
是為記。

2018年1月7日

在線試讀

五君子圖
自有倪瓚以來，後人隻要以幾棵樹（或幾竿竹）為畫面主體，加之平遠構圖，都難免有模仿之嫌，好像這幾棵樹就是老倪家的私產，你動不得。明人董其昌、瀋周，“清四僧”，以及新安畫派的查士標等，都在其類似畫作上注明“擬倪瓚筆意”等。這很奇怪。中國畫南北二宗，由唐宋的繁雜，到了&ldq四家”這裡，實際上開始做了減法，畫法疏簡，格調天真幽淡，使得繪畫具有抽像與空靈意味。這中間，倪瓚居功至偉。雖然趙代山水畫的疏體模式具有開創意義，但終還是由倪瓚實現了提高與突破。嘗想，這大膽的減法是否與倪高士的潔癖有關？米開朗琪羅有句名言：把多餘的部分去掉。倪瓚正是這樣。顯然．這一改變無疑是劃時代的，一直影響到“清四僧”。石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法；而弘仁則更加坦白，曾在畫作題詩“迂翁筆墨予家寶，歲歲焚香供作師”。某種意義上，沒有&ldq四家”，就沒有“清四僧”，可以這麼說，一部中國繪畫史，有無倪瓚，是完全不一樣的。這樣的畫家，是裡程碑式的，當為大畫家。而絕非如今那些在鏡頭前面擺樣子高談闊論，或者四下叫喊自己的畫拍出了多少銀子的角色。
就五六株樹，在倪瓚筆下顯得如此生機盎然，董其昌、瀋周的就顯得刻板。弘仁和查士標則更加過分——新安畫派雖然作為山水畫的一派，有其鮮明的個性，但我不是很喜歡——那種把山體方塊線條化的處理，太刻意，不灑脫，也遠離了山水畫的性情。這或許就是弘仁永遠落在八大和石濤之後的原因所在。八大的抽像是生動的，筆墨是有趣味的；石濤的隨意同樣是生動的，筆墨也同樣有趣。借用明清大文人張岱一句話：“天下之有意為好者，未必好；而古來之妙書妙畫，皆以無心落筆，驟然得之。”這個“無心落筆”，並非指畫家作畫時胸無成竹，而是講不能刻意；“驟然得之”，可能就是下意識問獲得的那種意想不到的卻又具有審美價值的效果，多少帶有一點偶然性和運氣成分。中國畫使用材料是宣紙、毛筆和墨，紙有生宣、熟宣、半熟宣，受墨性能各異；筆有狼毫、羊毫、兼毫，用筆有輕重緩急，有中鋒、側鋒、散鋒，還有提按；墨有松煙、油煙，以及今天的新法制作，分干枯濃淡，加上水分的控制，是帶有偶然性的。
當然我並非想討論這個。我要說的，還是我自己的畫。
這幅《五君子圖》沒有什麼特指的含義，五根竹子——權當像征吧，竹下五個老者，悠閑自在，相見甚歡——我羨慕這樣的生活。自我回故鄉，就專門布置了一問茶室，經常會有朋友、同學來這裡喝茶，也是談笑風生。這種感覺在京城是沒有的。於是就這麼畫下來了。一天，有朋友來訪，看見這畫便說：學倪迂呢。他大概是因倪瓚有《六君子圖》纔有了這樣的聯想。我挺納悶，自我業餘習畫至今，看畫不少，但從不臨習，而倪雲林的畫也見得不多，總共不過二十來張吧。這畫怎麼就和倪瓚挨上邊呢？
看來影響並不在於依樣畫瓢的亦步亦趨，心裡的印記就是影響。僅從形式感上．這張畫也可以看作“向倪瓚致敬”的產物。五君子圖
自有倪瓚以來，後人隻要以幾棵樹（或幾竿竹）為畫面主體，加之平遠構圖，都難免有模仿之嫌，好像這幾棵樹就是老倪家的私產，你動不得。明人董其昌、瀋周，“清四僧”，以及新安畫派的查士標等，都在其類似畫作上注明“擬倪瓚筆意”等。這很奇怪。中國畫南北二宗，由唐宋的繁雜，到了&ldq四家”這裡，實際上開始做了減法，畫法疏簡，格調天真幽淡，使得繪畫具有抽像與空靈意味。這中間，倪瓚居功至偉。雖然趙代山水畫的疏體模式具有開創意義，但終還是由倪瓚實現了提高與突破。嘗想，這大膽的減法是否與倪高士的潔癖有關？米開朗琪羅有句名言：把多餘的部分去掉。倪瓚正是這樣。顯然．這一改變無疑是劃時代的，一直影響到“清四僧”。石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法；而弘仁則更加坦白，曾在畫作題詩“迂翁筆墨予家寶，歲歲焚香供作師”。某種意義上，沒有&ldq四家”，就沒有“清四僧”，可以這麼說，一部中國繪畫史，有無倪瓚，是完全不一樣的。這樣的畫家，是裡程碑式的，當為大畫家。而絕非如今那些在鏡頭前面擺樣子高談闊論，或者四下叫喊自己的畫拍出了多少銀子的角色。
就五六株樹，在倪瓚筆下顯得如此生機盎然，董其昌、瀋周的就顯得刻板。弘仁和查士標則更加過分——新安畫派雖然作為山水畫的一派，有其鮮明的個性，但我不是很喜歡——那種把山體方塊線條化的處理，太刻意，不灑脫，也遠離了山水畫的性情。這或許就是弘仁永遠落在八大和石濤之後的原因所在。八大的抽像是生動的，筆墨是有趣味的；石濤的隨意同樣是生動的，筆墨也同樣有趣。借用明清大文人張岱一句話：“天下之有意為好者，未必好；而古來之妙書妙畫，皆以無心落筆，驟然得之。”這個“無心落筆”，並非指畫家作畫時胸無成竹，而是講不能刻意；“驟然得之”，可能就是下意識問獲得的那種意想不到的卻又具有審美價值的效果，多少帶有一點偶然性和運氣成分。中國畫使用材料是宣紙、毛筆和墨，紙有生宣、熟宣、半熟宣，受墨性能各異；筆有狼毫、羊毫、兼毫，用筆有輕重緩急，有中鋒、側鋒、散鋒，還有提按；墨有松煙、油煙，以及今天的新法制作，分干枯濃淡，加上水分的控制，是帶有偶然性的。
當然我並非想討論這個。我要說的，還是我自己的畫。
這幅《五君子圖》沒有什麼特指的含義，五根竹子——權當像征吧，竹下五個老者，悠閑自在，相見甚歡——我羨慕這樣的生活。自我回故鄉，就專門布置了一問茶室，經常會有朋友、同學來這裡喝茶，也是談笑風生。這種感覺在京城是沒有的。於是就這麼畫下來了。一天，有朋友來訪，看見這畫便說：學倪迂呢。他大概是因倪瓚有《六君子圖》纔有了這樣的聯想。我挺納悶，自我業餘習畫至今，看畫不少，但從不臨習，而倪雲林的畫也見得不多，總共不過二十來張吧。這畫怎麼就和倪瓚挨上邊呢？
看來影響並不在於依樣畫瓢的亦步亦趨，心裡的印記就是影響。僅從形式感上．這張畫也可以看作“向倪瓚致敬”的產物。
倪瓚，1301年生於無錫。初名珽，字泰宇鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。倪瓚家族為江南著名豪富，早年喪父，由兄撫養。四十歲以前的倪瓚，過著富裕而風雅的名士生活，對酒當歌，吟詩作畫，調聲律，遊四方。其人也生得眉清目秀，且有潔癖——關於這一點，民間流傳的段子順帝至正初年。社會動蕩，烽煙四起，連年的戰爭讓倪瓚思想日趨消極，終他做出了一個驚人之舉：散盡家財，不隱不仕，浪跡江湖。“照夜風燈人獨宿，打窗江雨鶴相依”——這該是他的寫照。在&ldq四家”中，倪瓚在士大夫的心目中享譽極高。後人有這樣的評價：&ldq代人纔，雖不若趙宋之盛，而高士特著，高士之中，首推倪黃。”民間稱倪瓚為倪高士，除了他的高超的學識與藝術成就，我想更在於他的氣節。明璋曾召倪瓚進京供職，他堅辭不赴，並以詩明志：“隻傍清水不染塵。”“吳王”張士誠的弟弟張士信出重金請他作畫，被他嚴詞拒絕：“倪瓚不能為王門畫師！”後來競因此遭受毒打，卻毫不吭聲，聲稱“一出聲便俗”。所以，倪瓚的潔癖，不是癖好，而是氣質。
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