了得網藝術_中國美術學院精品課程.創意素描

內容簡介

創意素描與傳統素描的區別是：前者探詢主觀性而後者是重塑客觀；前者探索“未知”，後者是再現“所見”；前者是通過對形體的變異、並置、錯位、重疊、嫁接等方式以獲得虛擬境界，也就是藝術境界，後者是對形體的比例、透視、體積、空間、光線等進行塑造。開設創意素描課程的目的在於開發學生的創造意識，通過學習獲得歸納的方法。創意素描是通過課題進行教學的，課程中不安排模特兒等可以“看”的物像，而是通過課題和圖片解析讓學生了解課題相應的要求。作業的過程是從構思、小稿、講評、草稿、講評、正稿這麼一個流程進行的，然後彙總。

關於創意素描課程
課題簡述
表情字典
異物同構
形態轉換
自作主張

在線試讀

關於創意素描課程
創意素描與傳統素描的區別是：前者探詢主觀性而後者是重塑客觀；前者探索“未知”，後者是再現“所見”；前者是通過對形體的變異、並置、錯位、重疊、嫁接等方式以獲得虛擬境界，也就是藝術境界，後者是對形體的比例、透視、體積、空間、光線等進行塑造。
開設創意素描課程的目的在於開發學生的創造意識，通過學習獲得歸納的方法。
創意素描是通過課題進行教學的，課程中不安排模特兒等可以“看”的物像，而是通過課題和圖片解析讓學生了解課題相應的要求。作業的過程是從構思、小稿、講評，草稿、講評、正稿這麼一個流程進行的，然後彙總。在這樣的過程中，我們在學生的草稿中可以發現每個人的立意和特征，有的出乎意料的好。
課題是“表情字典”素描組畫，這一課題是通過同一肖像的表情與誇張的繫列，使其描述不僅停留在一點、一個瞬間上。而是多點多瞬間，也就是對同物異時的整體把握。該課題是基於寫生素描的基礎上的，換言之，是通過寫生完成的。如果學生熱衷於對某種形式的偏好，都可以根據自己的設想和判斷進行描繪。這看似自由表達，關鍵在於切入點是否到位。
第二課題是“異物同構”。課題本身要有漸進性及互通性，如變異、並置、錯位、重疊，嫁接等等，包容量很大，歷史，文化、宗教、政治，幾乎是無所不包，此外又互有關連。在布置課題時，我們常常是通過課堂討論來展開想像以加強和豐富對課題的理解和消化，如圖形的效果來源於原始圖像，經過藝術加工，轉換成另一種具有敘事或隱喻成分的圖形，在敘事或隱喻中傳達出一種暗示的視覺作用。又如采用嫁接與擬人化的手段展現另一種視覺可能。
達到這點，通常所說的造型能力是不可缺失的。我想強調的是這種造型能力是在寫生和創作的兩種過程和狀態中逐漸獲得的，任何單一的訓練都難以達到預期的效果，其原因，我想是所謂的。心，手”的互補和完美合一。
比如解剖、透視的知識在創意素描的運用中也同樣被體現出來，表情與誇張素描中，這些被變形或誇張的肖像，看似輕松簡潔的圖形，都是建立在對內在運動關繫的理解中，根據一定的規律進行變化和組合的，同時，來自對透視和比例的把握，合理運用角度的變換使作品更具有視覺效果。
第三課題是“形態轉換”。在通常的課堂練習中，所常用的工具和材料縮小了學生對工具使用的範圍，因而也限制了作品表現的強度。不同的工具材料所傳遞出來的形體空間和質感是不一樣的，對多種材料的運用，增強了學生對造型語言領會的深入。關於創意素描課程
創意素描與傳統素描的區別是：前者探詢主觀性而後者是重塑客觀；前者探索“未知”，後者是再現“所見”；前者是通過對形體的變異、並置、錯位、重疊、嫁接等方式以獲得虛擬境界，也就是藝術境界，後者是對形體的比例、透視、體積、空間、光線等進行塑造。
開設創意素描課程的目的在於開發學生的創造意識，通過學習獲得歸納的方法。
創意素描是通過課題進行教學的，課程中不安排模特兒等可以“看”的物像，而是通過課題和圖片解析讓學生了解課題相應的要求。作業的過程是從構思、小稿、講評，草稿、講評、正稿這麼一個流程進行的，然後彙總。在這樣的過程中，我們在學生的草稿中可以發現每個人的立意和特征，有的出乎意料的好。
課題是“表情字典”素描組畫，這一課題是通過同一肖像的表情與誇張的繫列，使其描述不僅停留在一點、一個瞬間上。而是多點多瞬間，也就是對同物異時的整體把握。該課題是基於寫生素描的基礎上的，換言之，是通過寫生完成的。如果學生熱衷於對某種形式的偏好，都可以根據自己的設想和判斷進行描繪。這看似自由表達，關鍵在於切入點是否到位。
第二課題是“異物同構”。課題本身要有漸進性及互通性，如變異、並置、錯位、重疊，嫁接等等，包容量很大，歷史，文化、宗教、政治，幾乎是無所不包，此外又互有關連。在布置課題時，我們常常是通過課堂討論來展開想像以加強和豐富對課題的理解和消化，如圖形的效果來源於原始圖像，經過藝術加工，轉換成另一種具有敘事或隱喻成分的圖形，在敘事或隱喻中傳達出一種暗示的視覺作用。又如采用嫁接與擬人化的手段展現另一種視覺可能。
達到這點，通常所說的造型能力是不可缺失的。我想強調的是這種造型能力是在寫生和創作的兩種過程和狀態中逐漸獲得的，任何單一的訓練都難以達到預期的效果，其原因，我想是所謂的。心，手”的互補和完美合一。
比如解剖、透視的知識在創意素描的運用中也同樣被體現出來，表情與誇張素描中，這些被變形或誇張的肖像，看似輕松簡潔的圖形，都是建立在對內在運動關繫的理解中，根據一定的規律進行變化和組合的，同時，來自對透視和比例的把握，合理運用角度的變換使作品更具有視覺效果。
第三課題是“形態轉換”。在通常的課堂練習中，所常用的工具和材料縮小了學生對工具使用的範圍，因而也限制了作品表現的強度。不同的工具材料所傳遞出來的形體空間和質感是不一樣的，對多種材料的運用，增強了學生對造型語言領會的深入。
第四課題是”自作主張”，是對前三個課題的總結，使學生能獨立完成創作。圖形的使用來自各種媒介。當代世界是一個圖像的世界，現代美術經歷百年的歷史中，其視覺表達方式層出不窮。對於素材的搜集和運用是創意素描的重要手段。創意的形像創造力並非空穴來風，而是借助某種特定形像與自身的造型判斷進行組合加工的。
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