了得網藝術_東方舞蹈審美論

內容簡介

“東方”這個詞總是勾連著獨特的美學意像和文化氣質，“東方舞蹈”則是這種美學意像為生動、可感的呈現。本書作者從“東方美學”的宏觀視角對中國、日本、印度的傳統舞蹈藝術進行了形態描述與學理分析相融合的研究，從身體觀念、審美特征、美學氣質與藝術精神四個層面論述了“東方舞蹈”的獨特藝術魅力。

作者簡介

闫楨楨，北京舞蹈學院教師，北京大學藝術學院博士生，從事舞蹈理論研究，主要研究方向為中國民族民間舞蹈的舞臺呈現、非物質文化遺產的保護。

序章美學視野中的東方舞蹈

何謂東方？

“東方美學”視野的確立

東方美學與東方舞蹈的兩大形態

章“拙”之態：日本舞蹈

節自然環境與民族性格

第二節能樂與歌舞伎

第三節古拙之美：日本舞蹈的藝術魅力

第二章“媚”之態：印度舞蹈

節印度舞蹈的宗教傳統

第二節印度古典舞蹈的主要派別

第三節後傳統之“媚”：印度舞蹈的藝術魅力

第三章“雅”之態：中國舞蹈的“古典”形態

節“古典”的重建

第二節古典文化的審美特征

第三節中國古典舞的主要學派

第四節立足於“現代”的古典

第五節走向“身韻”美學

第四章“健”之態：中國舞蹈的“民間”形態

節中國美學傳統與中國舞蹈的兩種藝術形態

第二節中國民間舞的美學內涵

第三節中國民間舞的學科框架

第四節中國民間舞的“舞臺呈現”與美學轉向

第五節“地方性經驗”：中國民間舞面臨的核心問題

第五章“東方”視野下的舞蹈美學

節“超越肉身”的身體觀念

第二節“情態為美”的審美特征

第三節“衝突互補”的美學氣質

第四節“俗世狂歡”的藝術精神

結語

參考文獻

後記

前言

開闢自己的園地
王一川
生活在東半球的中國及其他民族，真的有著不同於身處西半球的民族的特異性嗎？如果有，我們真的能夠從他們各自的舞蹈藝術中去嘗試著把握其一二嗎？年輕的藝術理論博士生、舞蹈研究者闫楨楨正是帶著這種思考，開始了自己的初次舞蹈美學探險。她或許閱歷還不夠，或許還需更多的沉潛，但畢竟已經開始了自己的探險。這既是年輕本身所賜，也是學科所需，都值得鼓勵。因而當她把書稿給我看，要我寫序時，我是不能推脫的。開闢自己的園地

王一川

生活在東半球的中國及其他民族，真的有著不同於身處西半球的民族的特異性嗎？如果有，我們真的能夠從他們各自的舞蹈藝術中去嘗試著把握其一二嗎？年輕的藝術理論博士生、舞蹈研究者闫楨楨正是帶著這種思考，開始了自己的初次舞蹈美學探險。她或許閱歷還不夠，或許還需更多的沉潛，但畢竟已經開始了自己的探險。這既是年輕本身所賜，也是學科所需，都值得鼓勵。因而當她把書稿給我看，要我寫序時，我是不能推脫的。

我非舞蹈圈中人，對舞蹈藝術自然所知有限，本來不便在此說什麼。但我確實樂於站在自己的有限視角，旁觀舞蹈藝術進展對整個藝術界的獨特影響和推進作用，以及對藝術學理論界的藝術普遍性研究的啟迪作用，從而樂於看到闫楨楨這樣的年輕學人——嘗試著把舞蹈藝術放到藝術普遍性平臺上去比較，闡釋其在藝術普遍性層面的美學價值及文化意味。原因不是別的，而是在於我認為，舞蹈在藝術中歷來具有不可替代的特殊地位和作用。一方面，它不同於文學那種語言中的想像、繪畫那種線條中的形像再現、音樂那種音響中的描繪，而是直接發自人的運動著的身體本身，通過這種個體身體姿態而試圖呈現其內在心靈的微妙有致的顫動軌跡，從而具有直接點燃觀眾的身體激情的強大感染力；另一方面，它這種個體身體姿態可以向外界釋放出特定個體及其所屬民族的生活方式及民情風俗的整體特色，在個體身體姿態與民族生活方式的結合上獨具表現力和溝通效應，正像文學、繪畫及音樂各自按照自身的邏輯所做的那樣，因而不無道理地被視為藝術中的明珠及民族文化交流中的瑰寶，吸引研究者的深入探究的目光。從這點看，闫楨楨選擇東方舞蹈審美這一專題去研究，本身就有助於藝術學理論界對藝術普遍性問題的研究，或者舞蹈學界對舞蹈與其他藝術的審美關聯性的反思性探究，從而對當前藝術學理論界或舞蹈學界都有一定的理論意義和現實價值。

應當看到，闫楨楨選擇從美學視野去把握中、日、印三國的舞蹈藝術，即探討中日印三國舞蹈藝術的審美特征，這一選題就為自己設定了很高的理論難度。因為一般說來，這樣三個國度的舞蹈藝術本身，既需要研究者親臨實地現場考察、多年資料積累和具體的比較分析，更需要對其獨特的藝術與文化淵源做縱深比較，還需要運用東方（學）視野去對其地緣舞蹈藝術景觀加以總體概括，以便顯現其與全球其他地緣舞蹈藝術（如西方舞蹈）相區別的整體獨特性。這真可謂困難不止一重而是多重了！如此一看，作為研究者的闫楨楨，似乎還需在這幾個方面做更多更細致的準備和積累。但與此同時，考慮到知難而進和勇於探險都是學者特別是年輕學者應有的研究素養，因此她的這次即便是有些匆忙的試探，也是應當鼓勵的了。

而且，從書稿看，她確實在研究上下了一番功夫。早在大約十個月以前，她就發來了這部書稿，說是這幾年自己承擔的課題的結項成果，書也很快要出版了，不免有些急切。我看完書稿，既感動於她的銳氣和勤奮，又難免不滿足於其在一些地方的粗疏，認為書稿雖有價值，但還需修改和完善，具體說是要在整體上再動一動。於是，我對她出書的急切似渾不在意，直截了當地說了我的修改意見。沒想到，她從此一段時間除了必要的學習和工作外，總是深居簡出，奮力閉門寫作，直到拿出了這部修改稿。

平心而論，現在的這部修改稿同300天前的初稿相比，已有顯著的改觀和起色了。當我看到她這一次已能分別用“拙”之態、“媚”之態和“雅”之態等極簡練的術語去明確地概括日本、印度和中國的舞蹈藝術特征，同時還用“健”之態去進一步闡明中國民間舞蹈藝術的特征，以便使其同中國古典舞蹈的“雅”之態相區別時，感到她這一次確實是用了心去思考和把握的，在舞蹈美學思考的深度和語言表述的清晰度上都有了新的提高。這使我對這位學民族民間舞出身的年輕博士生和舞蹈教師多了一份尊重和期待。

不僅如此，當我進一步讀到她在“東方”視野下的舞蹈美學這一標題下，分別以“超越肉身”的身體觀念、“情態為美”的審美特征、“衝突互補”的美學氣質和“俗世狂歡”的藝術精神去把握日本舞蹈、印度舞蹈、中國古典舞和中國民間舞的審美特征時，更感到我當初對她的擠壓是必要的和回報豐厚的——這不，一擠壓就出來真東西了。這樣的清晰而又簡練的抽像把握嘗試，雖然以更高標準看可能還有繼續掘進的空間，但相信其探究意圖和方向本身是正確的，體現了闫楨楨對東方舞蹈的美學思考的自覺及認知程度。這樣的分析和概括顯然已在整體上跨越初稿層次而向上提升了一層，表明她確實自覺地在藝術學理論素養的養成上又進了一步！

當然，分析東方舞蹈審美問題，固然有助於分別了解地理上與我們近鄰的日本和印度舞蹈藝術的特色以及與我們遠隔的西方舞蹈藝術的特色，但實際上，真正特別有益的還是借助比較舞蹈美學視野而深入了解我們中國自己的舞蹈藝術及舞蹈文化，正如人們常說的“他山之石，可以攻玉”那樣。可以清晰地看到，闫楨楨始終傾心於在與日本舞蹈和印度舞蹈的審美比較中，著力分析中國古典舞與民間舞的美學特質和價值，並深入反思其獨特的地理與文化淵源。這表明，她在比較舞蹈美學領域已經在奮力開闢屬於自己的一小塊學術園地了。

有自己的學術園地，該是一件多麼令人愉快的事！伏爾泰曾借自己筆下的“老實人”說過：“還是把我們的園地種好更要緊。”（《老實人》，《伏爾泰中短篇小說集》，曹德明、瀋昉等譯，譯林出版社2000年版，第82頁）按我的理解，這話對學者來說有三點基本意思：一是需有自覺的學術園地意識，逐步開闢出一塊與眾不同的屬於自己的研究園地，而不必老是跟在別人後面邯鄲學步；二是一旦找到了屬於自己的學術園地，就應在那上面潛心地耕耘，持久地培育，直到結出豐厚的果實，而不是淺嘗輒止，隨處挪窩；三是應當有獨特的學術洞見，展示與眾不同的學術個性。這三點分別說的是學者的自覺意識、恆久意識和原創意識，對成熟的學者來說都是不可或缺的。我既為闫楨楨這本書的出版感到欣慰，更願她把此書當作自己漫長學術生涯中的片新綠，由此繼續潛心耕耘，以期新的收獲。

2014年9月11日於瀋陽旅次

如何在舞蹈中“發現”東方？

明文軍

“東方”這個概念也許並不是一個純地理學的概念，而是一種文化概念；相應的，“東方舞蹈”這個概念，也不能僅僅理解為地理意義上的藝術範疇，而是帶有深厚的歷史底蘊和現實意義的美學概念。所以，闫楨楨的這本書，正是通過舞蹈藝術的審美闡釋“發現”了東方，找到了一種新的理解中、日、印等國共同構造的東方文化圈的特殊途徑；與之相應，正是通過闡述一種東方美學意義上的舞蹈，使我們能看到作者所引述的“跨社會體繫”的地緣藝術的存在。在我看來，《東方舞蹈審美論》這本書的價值正在於其所提供的這樣一種通串性地理解舞蹈藝術的方式。

早在20世紀50年代末，當時的北京舞蹈學校就進行過東方舞蹈的教育實踐工作，時隔40年後，北京舞蹈學院再一次重續了對東方舞蹈學科的教學研究與實踐。2004年，在《東方舞蹈文化比較研究文集》的序言中，我曾對東方舞蹈對當代中國舞蹈教育體繫之“失落”的彌補作用進行了思考。作為一個以西方古典舞訓練為基礎的舞蹈教育體繫，中國的舞蹈教育在短時間內培養了眾多優秀的舞蹈表演人纔，這是其成功之處，然而作為東方文化中的重要代表，在傳統文化與傳統審美觀念的繼承與發揚上，我們似乎一直不能自信起來。這也是我們研究東方舞蹈的初衷，作為東方舞蹈中的一個子繫統，中國舞蹈是在“東方”這個更大的文化語境中不斷生發、變化的文化形態。歷史上，中國舞蹈與東方各國舞蹈之間的交融、雜糅從未間斷，直到今天，依舊能夠在日本、韓國等國家的古典樂舞形態中看到明顯的痕跡。因此，相比於對西方經典舞蹈樣式的稔熟，我們對於自己置身其中的“東方”文化中的舞蹈樣式就顯得太陌生了。

正是在這個意義上，《東方舞蹈審美論》對於中國舞蹈界的獨特價值和意義也就凸顯出來了。在書中，作者以其獨特的視角提出，東方舞蹈因其哲學觀念而獨具的“俗世”精神。在她的闡述中，“俗世”精神具有有趣的兩種內涵。所謂俗世精神，首先是作者發現的東方舞蹈逐漸從宗教的神秘性體驗中“自我拯救”出來，將具有強烈的儀式化的舞蹈藝術“還原”為表達日常生活意義的藝術形式；同時，這種“俗世狂歡”的藝術又是一種“精神”，是形而上的東方文化地緣內審視自我、想像宇宙和構建人生的特殊美學方式。我覺得作者撚出“俗世狂歡”來命名東方舞蹈藝術的美學，既是來自於她對東方舞蹈藝術形態的把握，也是來自她所理解的東方美學內涵特征的想像。正因如此，這個綜述和概括就具有豐富的學術價值。在這裡，作者的著述告訴我們，東方藝術對於“俗世”生存的體悟一方面在於甘於現世，另一方面也暗含著一種精神上的超越。在這種“俗世”精神的背後，勾連著東方文化中豐富而深刻的人生智慧。

立足於俗世精神的闡述，作者將東方舞蹈關於“身體”的美學觀念和隨之產生的審美特點命名為“情態為美”。這又是一個值得稱贊的命名。在這裡，所謂“情態為美”，正是源於東方舞蹈對生存方式的獨特理解和闡釋，它體現在流動婉轉的體態與細膩自持的情感中，並在至情至性的觀賞與反復涵詠的感悟過程中，顯露韻味獨特的美學意義。在這裡，東方舞蹈拒絕嚴絲合縫式的邏輯分析與結構解剖，而呈現出一種“曖昧”或曰“混沌”的意義呈現狀態，作者用“情態為美”這種描述性的概念來指稱東方舞蹈的這種藝術內涵，恰恰是對東方哲學中“道”“梵天”等範疇有了深刻理解的結果。

當然，一個中國的青年學者談論東方舞蹈，也就不免是為了回答中國舞蹈藝術面臨的諸種問題。在這本書中，中國舞蹈乃是作者關注的重點。在書中，作者這樣論述了中國舞蹈發展面臨的問題：對於中國民間舞而言，隨著舞臺呈現的不斷發展，中國民間舞蹈在當代發生了重要的“美學轉向”，從而開拓出一個與“民間”不同的全新的藝術場域。在此前提下，如何完成對民間舞蹈的“創造性”傳承就成為考問當代中國民間舞蹈“合理性”的關鍵問題。作者給出的答案是：專業性的民間舞蹈教學與創作在“地方性知識”的搜集梳理之外，更應該關注“地方性經驗”的自然流失與改變，同時應該借用當代“美學轉向”過程中所開拓的藝術場域來干預或者說參與到“地方性經驗”的提煉與發掘中。這無疑是一個值得從業者審慎思考的命題，也充分體現出了作者對於本專業強烈的使命感。

關於中國古典舞，作者比較大膽地提出了現行的“身韻”教材在操作與闡釋過程中存在著由於過於注重“技術化”而導致的美學特征的“模糊”問題。她主張重新從美學的角度來闡釋“身韻”，將其美學價值從對身體動作的技術性規範中“解放”出來，轉而在美學特征與文化形像的層面重新定義“古典”。

顯然，盡管作者在大學與研究生階段的專業方向是“中國民族民間舞”，但是隨著她的成長，她學習和思考的範圍已經不再局限於本專業，而是對整個中國傳統舞蹈的發展有了一定的宏觀性思考。當然，這種思考還會受到她本人專業知識結構的限制，但是作為一個還在求學階段的年輕人來說，這種宏觀視角的建構是值得鼓勵的，而且也會在一定的時候產生令人驚喜的發現。在本書中，作者對“中國古典舞”和“中國民間舞”的傳統形態以及當代發展進行了較為全面的描述，比較令我欣喜的是書中體現出的問題意識，對於這兩類傳統舞蹈藝術而言，如何在當代尋求自身存在的“合法性”“合理性”，確是其未來發展的關鍵。作者關於“地方性經驗”和“身韻美學”的闡述對於中國民間舞和中國古典舞這兩個學科來說，是值得關注的理論命題。

當然，這本書提出了很好的問題，但是，還有很多問題尚待進一步深入研究和分析。尤其是東方舞蹈藝術的美學、中國舞蹈藝術形式雜多的問題，作者尚未在其書稿中進行考察，留下一些遺憾。

多年來，楨楨從大學到碩士都在北京舞蹈學院學習。我作為她大學期間的繫主任和她攻讀碩士學位階段的導師，見證了她的成長，也看到了她一直以來刻苦求索的勁頭。楨楨熱愛科研，尤其喜歡思考，盡管工作之後行政事務纏身，她依舊不改其志。發奮之餘，她考取了北京大學藝術學理論專業的博士研究生，並以一種拼搏的精神完成了這本書稿的寫作。說實在話，就她目前所在的工作崗位而言，並沒有直接的科研任務；但是，就她的“心性”所在的地方而言，這本書恰恰體現出她內心深處探索舞蹈藝術理論闡釋之途的使命感。

作為她的老師，我期待楨楨繼續堅持這種探索求進的精神，在舞蹈藝術理論的道路上更上一層樓！

2014年10月23日

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