著者簡介

[美]詹姆斯·彭羅德（James Penrod），著名舞蹈家、演員及編舞家。加州大學歐文分校舞蹈繫繫主任，克萊爾·特雷弗藝術學院副院長，獲得拉班運動研究所的運動分析師資格認證。其作品曾在愛丁堡、海牙、斯波萊托等著名藝術節和BBC、NBC等電視臺進行展演。著有《表演藝術家的動作》《起跳準備》，並多次在舞蹈專業期刊上發表文章。

[美]賈尼絲·古德·普拉斯蒂諾（Janice Gudde Plastino），加州大學歐文分校舞蹈繫教授，在舞蹈醫學、舞蹈科學和舞蹈教育等學科有深入研究。她是《舞蹈醫學和科學雜志》的編輯委員會成員，《預防舞蹈傷害：跨學科方法和作為運動員的舞者》特約作者，也是表演藝術醫學協會和音樂智能神經發展研究所（M.I.N.D.）董事會成員。曾獲1991年美國國家舞蹈協會（NDA）的舞蹈學者和2001年年度舞蹈教師榮譽。

譯者簡介

梁櫻子，現任四川現代舞蹈團業務總監，任教於四川大學藝術學院舞蹈繫。碩士畢業於美國亞利桑那州立大學赫伯格設計藝術學院舞蹈繫，主攻舞蹈教學法、舞蹈身體學、舞蹈動作開發和舞蹈理論研究等領域。參與作品《宮》入圍中國第七屆舞蹈“荷花獎”。

前言

舞蹈是點亮靈魂的律動。

——唐納德·麥凱爾

我的藝術隻是一種努力，用姿態和動作來表達我存在的真實性。

——伊莎多拉·鄧肯

在舞蹈中……動作是其本質、主旨和語言。

——多麗絲·漢弗萊

動作從不說謊，舞者在舞臺上做的每一件事情都在告訴觀眾他是誰。

——瑪莎·格雷阨姆

在世界歷史的每個時期，各個種族都通過有節奏的運動來表達自己，這就是舞蹈……了解動作的基本含義，有創意的舞者就能做出重要的、有意義的人類姿勢，將其抽像化並發展成為一種舞蹈……因為所有的人類行為動作都植根於普遍的人類經驗，並且沒有人可以隨意改變動作的基礎含義。

——泰德·肖恩

這本書寫給次參與到現代舞課堂的你，它會向你介紹課程內容，並說明你作為學生的任務。作者假設你有少許或者完全沒有藝術背景和舞蹈技巧。

沒有人可以被教導如何成為一名藝術家，但你卻可以學習一種藝術形式的技巧。我們希望幫助你發現一種新的藝術鋻賞方式，並激發你在舞蹈藝術形式中對自我發現、自我約束和終自我表達的渴望。本書將向你介紹舞蹈技藝的基本知識，如基本技巧、舞蹈著裝和身體護理。它還將討論舞蹈編創的基礎和作品評價的步驟。我們希望這些客觀原則能幫助你形成一種主觀意識，激勵你更充分地投身於舞蹈世界。

決定學習現代舞的原因並非關鍵，重要的是你將投入學習一門令人興奮的運動課程。你選擇了一門對肢體要求嚴格，且時常讓你享受疲憊的課程。當你必須找到正確應對挑戰的方式時，你會感到精神上的刺激和惱怒；當你必須正確地推進、引導和培養創新靈感進入重要的新階段時，你會感到創意上的興奮和懊惱。這或許是能讓你收獲自我滿足的課程之一。我們並沒有就此假定你會成為一名專業舞者，盡管我們在書中將以此為引導目標。我們希望你能體驗舞動的樂趣、創作的興奮以及欣賞舞作 —這轉瞬即逝的藝術形式。

這本書主要涉及現代舞技術、組合和動作語彙的分析。盡管它是一本為初學者寫的書，但對有一定舞蹈經驗的學生也同樣能提供有價值的信息。

此為第五版，通過更新並擴展實踐、理論和歷史信息增加了本書的實用性。此外，文本中的關鍵詞已經突出顯示，並包含在本書末尾的術語表中，以便讀者了解文本中介紹的基本觀點。本書末尾添加了網頁資源，供那些想要了解更多特定舞蹈主題信息的人士使用。本書末尾的參考文獻已得到擴充。

以下是對新版本的一些補充說明。

章 導論 

此版本對舞蹈職業生涯的敘述範圍更為廣泛，簡要討論了男、女性對現代舞的貢獻，並通過具體實例擴展了現代舞的定義。我們對如何選擇舞蹈作品進行觀演，以及如何評價表演並撰寫評論提出了建議。

第二章 準備工作 

本章更新了關於舞蹈著裝的當前理念，並概述了舞蹈服裝的歷史，還為舞蹈課的熱身、放松活動和即興編舞法在課堂中的作用添加了建議。本章拓展了音樂在舞蹈課堂中的作用，並且提出了與教師課堂批評目的有關的其他觀點，以及大量關於批判性自我評估的觀念。

第三章 技術分析 

本章添加了粗體的關鍵術語和一些核心思想的拓展，以及小組訓練時新的地面技術綱要。

第四章 解剖學、舞蹈損傷和日常飲食 

本章添加了有關舞蹈科學的信息，包括熱身、放松以及損傷預防。

第五章 現代舞歷史 

我們添加了內容豐富的新圖表，它有選擇地以“家譜”的形式呈現了從早期現代舞到當代舞的歷史聯繫。本章更新了 21 世紀的現代舞歷史和趨勢，包括舞蹈領軍人物的活動時期和新興藝術家的綻放。

第六章 即興創作

我們討論了限定性的和非限定性的即興創作，並為接觸即興法提供一定的背景知識。

第七章 編創技法

本章討論了服裝、道具、布景、燈光、音響素的相關理念，還為如何評估自己的編舞過程和自我評價提供了建議。

第八章 評論與批判 

本章提供了新的見解和方法來評價並批判性地回顧自己和他人的舞蹈作品。

附錄、參考文獻、術語表

新增或更新的教學內容包括附錄一、附錄二、每章粗體關鍵術語、關鍵術語表和參考文獻。

我們無意宣揚一些短暫存在的藝術形式的哲學或理論，這些哲學或理論可以通過閱讀關於如何跳舞的文字來掌握，但我們有意通過本書解決在舞蹈創意和技巧方面具體、明確且實際的問題。

我們要感謝下列個人和機構的幫助：諾曼·比德、梅拉妮·布坎南、詹妮弗·費希爾、威廉·蘭迪斯、洛雷塔·利文斯頓、麗塔·馬克斯、蘇珊·麥格裡維—尼科爾斯和海倫妮·舍夫、唐納德·麥凱爾、詹姆斯·普魯默、南希·呂泰爾和洛雷萊·坦吉。我們要感謝審稿人：馬裡蘭大學的伊麗莎白·斯米傑爾、布法羅大學的珍妮·福爾納羅拉、蒙特克萊爾州立大學的琳達·羅伯茨·亞歷山德森和卡斯珀學院的約迪·尤曼斯—瓊斯，以及為這本書提出想法的許多老師。我們向加州大學舞蹈繫和加州大學歐文分校提供的特別收藏和珍貴檔案表示感謝。