目錄

001 前言
001章 當代昆劇創作總論
001節 當代昆劇創作的三個階段
002一、短暫復蘇：1949—1976 
007二、平穩發展：1977—1999 
011三、全面復興：2000—2021 
016第二節 當代昆劇創作的基本問題
017一、古今問題：昆劇傳統與現代化
025二、中西問題：“戲曲化”與“話劇化”
029三、主導問題：國家主導與民間倡導
034第三節 當代昆劇創作的觀念與形態
034一、主流觀念：傳統與現代結合
039二、非主流觀念：整舊如舊與實驗探索
046三、藝術形態：傳統、現代與後現代
050本章小結

052第二章 傳統劇目新創作：舊劇目與新時代
052節 傳統劇目新創作述論
052一、搬演方式：折子戲與本戲
057二、文本整編：整理與改編
061三、演劇空間：西式與中式
064四、舞臺呈現：現代化與變異
066第二節 《十五貫》的新創作
067一、《十五貫》藝術成就平議
072二、“十五貫”模式及其影響077三、《十五貫》歷史地位再議
082第三節 《牡丹亭》的新創作
082一、全本《牡丹亭》之前
090二、從全本《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》
105三、青春版《牡丹亭》之後
115第四節 《長生殿》的新創作
115一、三種類型
118二、文本與主題
124三、導演觀念與舞臺處理
129四、舞臺美術的變化
133本章小結

135第三章 新編古代戲：舊題材與新觀念
135節 新編古代戲創作述論
135一、題材與類型
141二、古代題材與現代意識
144三、文體與結構
145四、曲牌與聯套
147第二節 郭啟宏的新編昆劇創作
148一、“一劇一論”：確立一種新型史劇觀
153二、“人”的發現：詮釋歷史人物的新視角
157三、“向內轉”：形式與手法的共同趨向
163第三節 張弘的新編昆劇創作
163一、《白羅衫》解析
167二、《紅樓夢》折子戲
173三、“人在旅途”三部曲
178四、文人情懷與藝術追求
182第四節 羅周的新編昆劇創作
183一、題旨與人物
187二、“新雜劇”與折子戲
192三、排場與曲牌聯套
197本章小結
199第四章 現代戲與實驗作品：舊形式與新內容
199節 21 世紀之前的昆劇現代戲201一、文本與音樂
205二、表演與舞臺呈現209三、時代評價與生命力
212第二節 21 世紀以來的昆劇現代戲
212一、題材與文本的轉向
217二、現代意識與手法的融入
223三、現代戲的瓶頸與可能性
230第三節 實驗作品：“後昆曲劇場藝術”
231一、概念與作品
234二、從文學劇本到劇場文本
242三、解構、拼貼及其他手法
244四、“評議”與自我表達
249本章小結

250第五章 昆劇舞臺創作專論：舊傳統與新美學
250節 當代昆劇導演流變述論
251一、導演來源：從行內到行外
255二、創作重心：從表演藝術轉向總體呈現
260三、“導演的戲曲”：昆劇發展的歷史必然？
264第二節 當代昆劇表演創作述論
265一、模式與觀念
269二、方法與實踐
275三、成就與問題
279第三節 當代昆劇音樂創作述論
281一、依古：遵循傳統技術法
287二、折中：破套存牌法
294三、長短句：亂套棄牌法
298第四節 白先勇與昆劇舞臺美學的拓展
298一、“昆曲新美學”之概念
302二、“昆曲新美學”之實踐
307三、“昆曲新美學”之辨析
311本章小結
312結語

319附錄一：顧篤璜的昆劇傳承觀
340附錄二：當代昆劇創作一覽表（1949—2021）

369參考文獻

379後記

前言
昆劇（亦稱昆曲）是中華優秀傳統文化的代表。2001 年，聯合國教科文組織將昆劇列入“人類口述與非物質遺產代表作”名錄，不僅標志著昆劇藝術得到了世界範圍的認可，也意味著昆劇是全人類共同的文化遺產。當前昆劇工作的首要任務是搶救、保護與繼承遺產，確保昆劇遺產能夠按本真態傳承下去。做好昆劇傳承的同時，也需要有新的創作，正是歷代文人、藝人的共同努力，纔留下了包括劇本、曲譜與場上表演藝術在內的豐富遺產。
新中國成立以來的當代昆劇創作之路，過程曲折，成果豐碩，問題也有不少。對於該如何進行昆劇創作，創作者們有著不同的觀點：有的主張恪守傳統，有的主張傳統與創新相結合，有的主張傳統為體、現代為用，有的主張實驗創新，在創新中傳承昆劇藝術。我們應該如何看待這些創作觀念？它們又是如何產生的？如何評價這些觀念主導下的當代昆劇創作？放眼昆劇發展史，當代昆劇創作有何貢獻？要回答這些問題，需從影響當代昆劇創作的基本問題、主要觀念入手，對昆劇創作涉及的文學、導演、表演、音樂、舞臺美術與美學觀念等各方面進行深入考察，分析代表性劇目的創作得失，揭示不同創作觀念背後的深層動因，纔能從整體上把握當代昆劇創作的發展路徑、歷史貢獻與問題所在。
筆者的博士學位論文《當代昆劇創作研究（1978—2014 ）》在這方面做了嘗試性的初步研究。由於時間與精力有限，論文以昆劇文學創作為主，以舞臺創作為輔，較少涉及音樂與表演創作，還有很大的研究空間。
本書在此基礎上，以時間為經、以劇目為緯、以創作流程（劇本創作—舞臺創作）為敘述邏輯，在三個方面進行拓展與深化：一是拓展當代昆劇創作研究的時間範圍，從1978—2014 年（36 年）擴展為1949—2021 年（72 年）；二是拓展昆劇文學研究的基本面，從張弘、郭啟宏、曹路生等代表性劇作家，延伸至羅周、王焱等中青年劇作家；三是增加昆劇舞臺創作專題研究，包括導演創作、表演創作、音樂創作與舞臺美學等方面。由此形成了目前的五章內容，按論述結構可以分為三個部分，即總論（宏觀研究）——分論（具體研究）——專論（專題研究）。
章為當代昆劇創作總論，首先梳理當代昆劇創作三個歷史階段的主要特點，接著探討影響當代昆劇創作的三個基本問題（中西問題、古今問題、主導問題），繼而辨析當代昆劇創作的三種觀念（恪守傳統、傳統與現代結合、實驗探索）與三種藝術形態（傳統、現代與後現代），從宏觀方面為本課題的研究構建一個理論框架。
第二至第四章為不同類別劇目創作的分論，即傳統劇目新創作、新編古代戲、現代戲與實驗作品的創作研究，包括文本、表演、導演、舞臺美術等幾個方面和少量音樂創作研究。新編古代戲的創作成就，主要在文學方面，而不是舞臺呈現，因此第三章隻研究昆劇文學創作，不含表導演與舞臺美術。對昆劇文學創作的研究，放在當代戲劇發展的整體語境下，從兩方面展開：一是從戲劇文學角度出發，考察劇本的文學性、藝術性與思想性；二是從昆劇場上藝術的要求出發，考察劇本的體制、排場與曲牌聯套，以及昆劇文學與場上表演的關繫，以區別於一般戲劇文學研究。
第五章為舞臺創作專論，從導演（含舞臺美術）創作、表演創作、音樂創作與舞臺美學四個方面對當代昆劇的舞臺創作進行專門論述。昆劇導演（含舞臺美術）創作研究，從梳理昆劇導演的來源入手，考察導演創作重心的變化、對舞臺美術的依賴及美學觀念上的誤區，進而探討“導演的戲曲”是否為昆劇發展的歷史必然這個較少論及的問題。昆劇表演創作研究，從梳理當代昆劇創作的兩種模式——即藝人捏戲與導演排戲入手，分析兩者在創作觀念上的區別，繼而考察立足行當、跨行當和向其他劇種借鋻等不同路徑下的創作實踐，後探討當代昆劇表演創作所取得的成就與存在的問題。昆劇音樂創作研究，得到了浙江傳媒學院劉志宏教授的大力協助，我們共同商定好寫作思路與論述框架後，從古代曲家們歸納的“倚聲填詞”和“依字行腔”的原則出發，考察不同創作類型的具體做法，主要涉及兩個層面：一是文樂關繫，考察曲牌、曲牌聯套與劇情的關繫；二是唱腔設計，考察其是否遵循昆曲腔格的既定技術指標。昆劇舞臺美學研究，主要考察當代昆劇舞臺美學的新拓展——白先勇的“昆曲新美學”，從
“昆曲新美學”的概念內涵與創作實踐出發，對照昆劇傳統與昆劇美學，指出以“古典為體、現代為用”為核心的“昆曲新美學”不是新的昆曲美學，而是一種新的舞臺美學，不僅適用於昆曲，也適用於其他戲曲劇種。
為了便於論述，以及避免歧義，在此對相關概念與研究範圍做出界定：
1. 昆劇。我們習慣將昆劇與昆曲並稱。廣義的“昆曲”包含“昆劇”的概念，兩者又各有側重。“昆曲”包括清曲與劇曲。“清曲”乃文人雅士清工為之，“劇曲”既可作場上表演，也可作清工曲唱。“昆劇”側重場上搬演，唱的“曲”是“劇曲”。本課題所論之“昆劇”指場上搬演的“昆曲”，根據需要有時也以“昆曲”來指稱“昆劇”。
2. 昆劇創作。昆劇創作有傳統劇目新創作與新編作品兩大類，前者是舊本新演，後者為新編新創。傳統劇目的傳承演出不在創作概念之列，若在前輩藝人傳承下來的表演外有改動與新創部分，則屬於傳統劇目的新創作。
3. 劇目類別。《中國昆劇大辭典》將昆劇劇目分為傳統劇目、新編新排劇目兩類，《上海昆劇志》分為傳統劇目、整理改編劇目、移植劇目、現代戲四類。按這樣的分類進行當代昆劇創作研究，會產生一些困擾。如《牡丹亭》《長生殿》的新創作，他們既是傳統劇目，又是整理改編劇目，歸到哪一類進行討論合適？分類不當，不僅不利於研究，還可能會影響研究結論。為此，需要對劇目重新分類。本書的分類原則是：將每一個劇目歸入合適的類別，且一個劇目隻歸入一個類別。按此原則，將昆劇創作分為傳統劇目新創作、新編古代戲、現代戲、實驗作品四類。傳統劇目新創雜劇、南戲與明清傳奇與昆劇舞臺上曾經演出的各類劇目（含時劇、武戲、燈彩等）的新創作，即包括文本的整理改編，又包括作曲與唱腔設計，還包括舞臺呈現的二度創作。新編古代戲，指完全新創，或依古代故事與小說創作，或從其他劇種改編、移植過來的古代題材劇目。現代戲，是指以1911 年辛亥革命以來的現代歷史和生活為題材的新編戲，這是區別
於傳統戲和新編古代戲的一種戲劇類型。實驗作品，指新世紀後出現的融素、具有後現代戲劇特征的當代劇場藝術作品，具體來說，主要是榮念曾和柯軍主導的繫列實驗作品。
4. 研究地域範圍。本課題以中國內地的昆劇創作為研究對像，除實驗作品因其特殊性涉及香港進念·二十面體外，其餘均不含港、澳、臺地區的昆劇創作。
5. 昆劇院團名稱與簡稱。當前八大國有昆劇院團都是新中國成立以後成立的。在七十餘年中，不少劇團歷經撤銷、重建與多次更名，如浙江昆劇團前身為1956 年更名的浙江國風昆蘇劇團（再之前為國風昆蘇劇團、國風蘇昆劇團）。又如湖南昆劇團，其前身為1960 年成立的湖南省郴州專區湘昆劇團。1964 年更為“湖南省湘昆劇團”。1966 年更名為“湖南省昆劇團”。1969 年“文革”期間被徹底“砸爛”，劇團解散。1972 年恢復郴州專區湘昆劇團。1984 年更名為“湖南昆劇團”。1998 年更名為“湖南省昆劇團”。幾十年來，劇團更名過程復雜，若對某個院團不同時期的創作與其名稱一一對應，不作說明的話，容易混淆與引發誤解。考慮到本課題不是做昆劇史研究，所以除非必要一般以當前院團名稱（或簡稱）來替代其歷史上的不同名稱。與此同時，為了行文簡潔，在需要使用院團簡稱時，依業內習慣將上海昆劇團簡稱為“上昆”、江蘇省蘇昆劇團（1977 年之前包括南京與蘇州兩個團）簡稱為“江蘇蘇昆”、江蘇省蘇州昆劇院（含1977 年以後的江蘇省蘇昆劇團）簡稱為“蘇昆”、江蘇省演藝集團昆劇院（前身為1977 年成立的江蘇省昆劇院）簡稱為“省昆”、浙江昆劇團簡稱為“浙昆”、永嘉昆劇團簡稱為“永昆”、北方昆曲劇院簡稱為“北昆”、湖南省昆劇團簡稱為“湘昆”、昆山當代昆劇院簡稱為“昆昆”。
此外，在本書正文之外收入兩個附錄。
一是論文《顧篤璜的昆劇傳承觀》。當前各大昆劇院團重要任務是保護、傳承昆劇遺產。真正意義上的昆劇遺產，就是經“傳”字輩老藝人傳承下來的幾百出傳統折子戲。這些傳統折子戲是昆劇表演的範本，也是當代昆劇表演創作的基礎與重要參照，其中蘊含著昆劇的表演方法、技巧、原則與美學追求。對於如何做好昆劇遺產的保護與傳承工作，如何認識傳承與創新的關繫，顧篤璜有許多思考，提出了具體的設想與方案，遺憾的是至今仍未受到昆劇界與文化主管部門的重視。為此，筆者擇其要點總結論述，附於正文之後。
二是《當代昆劇創作一覽表》（1949—2021），按傳統劇目新創作、新編古代戲、現代戲與實驗作品四類分別制表，以供讀者查閱。這個一覽表根據現有昆劇志書、辭典、史著、論著、傳記、報刊與互聯網資料整理輯錄而成，估計會有漏掉的劇目。此外，有些劇目主創不清楚，有些劇目創作年份不清楚，還有些劇目不同文獻記載的創作年份不同，筆者也曾請部分院團幫助校核，但因其本身資料檔案不全等諸原因未能如願，隻能根據現有資料擇一相對可靠年份輯錄，錯漏之處在所難免，還請方家指正。