目錄

第一章 往事 散文篇 1

從張家大院到縣戲校3

父親 23

拜師記 我和恩師王希玲的點點滴滴27

風波49

鄉演記  52

讀懂耿老爺子，這七千字足矣 68

與第十一纔子書81

摘梅始末93

考研記104

鳳姐養成記 121

紹軍導師 149

赤子痴心161

第二章 習作 贈友篇183

生日辭2021  185

臨別寄語 致恩師王希玲  187

致劉小軍教授 189

贊陸煥英老師 191

賀左奇偉先生七十六華誕 193

賀孟華老師作品·演唱會圓滿成功 195

敬致陳琪老師 197

遊重渡溝 199

七律·漢櫻在望 200

致自己 202

生日辭2020   205

畢業辭·致自己  207

第三章 “萍論”   論文篇 209

心之所善 魂繫學子 210

經典文學形像的戲曲化重塑 216

淺析戲曲表演中的虛擬化及其運用227

豫劇傳統劇目價值淺議 238

淺談對豫劇發展的認識244

突破自我248

藝苑箴言251 

我渴望……253

《洞房》排練小記256

由《清源師廟記》談起259

淺議青年戲曲演員教育中的方法 265

千年琵琶唱不衰，華章豫韻添新彩269

戲曲表演的新觀念276

憶 278

情真韻美說唱腔281

傳統經典的魅力283

宛若梅花俏287

賽後的思索290

淺談戲曲創作的拿來主義294

中國戲曲表演理論刍議 298

由經典文學形像到戲曲人物的轉化 304

第四章 眾議 評價篇 337

蝶 變 傳 奇 338

演繹當代的古典 347

拼命三妞張艷萍351

青春與奮鬥的交響 354

國戲學子張艷萍 358

我眼中的艷萍361

戲曲的“新”與“舊”364

豫劇新人正在崛起369

豫劇驕女張艷萍371

思考的力量 376

化作春泥更護花381

豫劇《琵琶記》唱響千古愛情悲歡387

這個女子不尋常389

營造絢麗多姿的戲劇天地394

豫劇《琵琶記》羊城引熱議 398

傾力打造《琵琶記》 奮力角逐“梅花獎” 401

我要演不一樣的敫桂英405

讓“琵琶女”成舞臺經典形像 407

多年堅守終有果，梅花香自苦寒來409

豫劇《王熙鳳》在鄭州首演，專家觀眾觀後點贊 411

附錄 張艷萍研討會綜述413

推動人纔發展 促進文藝繁榮414

藝路風雨四十年 一路高歌勇向前 421

跋431

序一

文 /陳湧泉

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張艷萍囑我為其即將出版的《拾貝筆記：張艷萍文集》作序，我欣然應允。河南省文聯、河南省戲劇家協會多年以來一直關注、支持著她，可以說既是她藝術道路的見證者，也是她藝術成長的推動者。特別是在推薦她參評中國戲劇梅花獎的過程中，她的勵志進取、勇攀高峰和“藝不驚人誓不休”的精神給我留下了深刻印像。在眾多演員中，她具有自己鮮明的特點，主要體現在以下幾個方面。

第一，張艷萍是一位學習型的演員。她為廣大戲曲演員樹立了一個學習型演員的典範。除了學習戲曲專業的“四功五法”之外，她還特別注重對文化知識的學習。凡參加省劇協舉辦的活動，不論是受邀當評委還是下鄉慰問演出，不論是在車上還是在賓館裡，她總是一有閑暇時間，就馬上打開隨身攜帶的書本學習。這在其他演員身上是很難看到的事情。更難能可貴的是，她在榮獲中國戲劇梅花獎之後，在接近知天命之年，又考上了中國戲曲學院表演繫 2018級普招研究生，並於今年順利畢業，拿到碩士學位。對於一個 11歲就進入戲校開始練功，從小沒有學過外語的戲曲演員來說，要想通過層層考試談何容易。可以想像，張艷萍在背後付出了多少艱苦的努力。

第二，張艷萍是一位有文化底蘊的演員。盡管戲曲是一種高度程式化的藝術，但演員最後比拼的仍然是文化底蘊和藝術情懷。一個有文化的演員能演好一個沒文化的角色，但一個沒文化的演員絕對演不好一個有文化的角色。長期堅持學習，使張艷萍擁有了深厚的文化底蘊，這不僅表現在她對角色的塑造上，也表現在她對塑造角色的思考體悟上。近年來，張艷萍在《戲曲研究》《中國戲劇》《中國藝術報》等國家級報刊上發表了多篇文章，如《豫劇傳統劇目的當代價值淺議》《經典文學形像的戲曲化重塑》《創新是豫劇發展的推動力》等，對豫劇乃至整個戲曲藝術的發展提出了一繫列有見地的觀點和思路，僅從這些文章的題目就可以看出她思考的深度和廣度。而且這些文章都是張艷萍的有感而發，由她親手撰寫，這對於一般的戲曲演員來說，也是很難做到的。

第三，張艷萍是一位有擔當的演員。促進傳統文化的創造性轉換、創新性發展，是這個時代最重要的文化課題，而完成這一課題最關鍵的因素是培養人纔。張艷萍作為一位新時代的文藝工作者，自覺地擔負起這一時代的重任。2018年張艷萍被評為“智彙鄭州”高層次人纔暨地方級領軍人物，市裡獎勵她 50萬經費，她沒用於個人，而是全部用來創建“智彙鄭州”青年戲曲人纔培養基地，培養鄭州各地專業院團青年骨干，至今已為時三年。旨在通過對青年戲曲演員理論知識和表演技巧的培訓，更好地提升青年戲曲演員的文化積累和專業素養，為整個戲曲隊伍培養後備力量。這既體現了張艷萍的傳承意識，又體現出她甘為人梯的無私情懷。在不久前舉辦的“2021張艷萍戲曲交響樂演唱會”上，張艷萍又收下 9個徒弟。特別期待張艷萍做好新時代收徒傳藝的表率：重徒弟質量而不是數量，重培養實效而不慕虛名，摒棄門戶之見，大力弘揚中華優秀傳統文化，積極培育行業新風正氣，構建尊師重教、亦師亦友、教學相長、平等互助的現代師徒關繫。

第四，張艷萍是一位標識性強的演員。什麼是標識性？就是在同類事物中，既具有鮮明性，又具有獨特性、代表性。鄭州是河南省省會、國家中心城市，同時又是中國八大古都之一。這種深厚的歷史積澱、獨特的區位優勢，造就了無數出類撥萃的精英人纔。就戲曲而言，鄭州曾走出一大批聞名全國的藝術家：海連池、劉百玲、王希玲、虎美玲、劉昌東、張海龍……這個名單還可以拉很長，張艷萍無疑是其中十分耀眼的一個。作為鄭州市政協委員、鄭州市文聯副主席、鄭州市豫劇院國家一級演員，多年來張艷萍不僅一直活躍在舞臺上，擁有龐大的觀眾群體，而且還是目前鄭州在職演員中唯一榮獲中國戲劇梅花獎的演員。基於她的藝術成就、學習精神、文化底蘊、擔當意識，張艷萍堪稱鄭州市廣大戲曲工作者中的翹楚，是這個群體的傑出代表，具有明顯的標識性。

“攝衣更上一層樓，纔到層霄最上頭。”今年對張艷萍來說，是一個豐收之年，她不僅舉辦了“藝海升萍”繫列活動，順利拿到碩士研究生文憑，而且將多年的從藝心血彙集成冊，標志著她的藝術之路站在了一個更高的起點上。張艷萍今天所取得的一切藝術成就，都是她孜孜以求的結果；她所擁有的所有榮譽，也都實至名歸。對張艷萍這個成熟的演員來說，此時正是她藝術的黃金時期。期待她能把多年的文化儲備，轉化成舞臺創造的重要資源，排出具有文化含量、藝術水準、思想高度和時代理念，同時又被觀眾喜聞樂見，能夠留得下、唱得響、傳得開的新的代表作；也期待著她能把多年的藝術積累，繼續傳遞給正在成長的年輕一代，為促進民族文化的全面復興做出更大的貢獻。

是為序。

（陳湧泉 :中國戲劇家協會分黨組書記、副主席，著名劇作家）

序二

 文 /周育德

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張艷萍的《拾貝筆記》即將出版問世。我有幾句話想說一說。

這些年來，屢見演員寫書的消息。話劇演員、影視劇演員寫的書，大都擺上了書架，有的還成了熱門讀物，因為不少觀眾對他們喜愛的演員的生活和情感有著濃厚的興趣。戲曲演員寫的書則不多見，我孤陋寡聞隻讀過昆劇表演藝術家梁谷音的《雨絲風片》等有限的幾本。今見豫劇演員張艷萍寫的書，感到極大的興趣與快慰。

我國的戲曲演員有二三十萬之多。這數量眾多的戲曲工作者，若按其藝術素養和藝術成就來說，是屬於不同層次的。一般說來，接受過“四功五法”的繫統訓練，再學會若干出戲，能登臺演出，也就可以做戲曲演員了。張艷萍老早已跨過這個層次。如果一個演員達到了令人擊節稱賞的水平，再能成功地塑造出幾個家喻戶曉的戲劇人物，結成了廣大的戲緣，那就成了角兒了。張艷萍在三十年前就已是豫劇名角兒了。如果技藝出眾，再能有幾部精彩的代表作，那麼各種獎賞就可能降臨到頭上。張艷萍在 2015年榮獲第 27屆中國戲劇梅花獎，這是中國戲劇演員的最高獎賞。榮獲梅花獎的演員，在戲劇界可謂鳳毛麟角。人們可能會問，榮譽加身的張艷萍在做些什麼呢？我可以不含糊地告訴你，張艷萍一刻也沒有停步，她一如既往地不停地追求，不停地攀登。張艷萍不停地排戲演戲，繼續新的舞臺藝術創造。那麼在排戲演戲的空餘時間她在做什麼呢？張艷萍把寶貴的空餘時間用來充實自己，給下半生的藝術道路加油打氣。張艷萍用了幾年的苦讀功夫，於 2018年考取了中國戲曲學院的藝術專業碩士班，攻讀碩士學位。與此同時，她沉下心來，做深層次的思考。她回首自己走過的藝術道路，她斟酌自己演過的戲，總結得與失。她思考當下戲劇天地裡眾所關心的理論和實踐的問題，發表自己的見解。她把思考的所得，傳遞到舞臺上，傳遞到課堂上，也傳遞到會議上。她勤奮地寫成文字，集合起來就是這本《拾貝筆記》。

《拾貝筆記》是一本有特點的著作。讀過這本書，你可以知道張艷萍走過的藝術道路，你也可以聽到張艷萍的藝術見解和主張。很多重大的理論和實踐問題，聽她娓娓道來，你會覺得張艷萍有實事求是之心，無嘩眾取寵之意，她的文章一切看來都平平常常，絕沒有老王賣瓜的毛病。

張艷萍談論藝術經驗的文章內容很豐富，因為她在豫劇舞臺上涉獵的方面很廣。戲曲演員是分行當的。張艷萍的本行是青衣和閨門旦，但是她並不被行當所束縛。她飾演的《琵琶記》的趙五娘是正旦青衣，《樓》的敫桂英是閨門旦，這是她的本工。可是她在《嵩山長霞》裡扮演長霞母親，老太太一段唱也能催人淚下。她還能演小生戲，16歲時演《紅珠女》，20歲時演《麻風女》，都是以小生出彩，獲得了大獎。近年來她飾演《王熙鳳》中的王熙鳳，更是打通了青衣、花衫和潑辣旦的界限，把性格多面的鳳辣子演得活靈活現。她塑造過不同性格、不同風格甚至不同性別的戲劇人物形像，所以談起舞臺體驗就更加豐富多彩。

張艷萍是一位尊重傳統的演員，又是富於探索精神的演員。她在多篇文章裡談論戲曲藝術的繼承與創新的關繫。這是戲曲理論界和戲曲演藝界普遍關心的問題。張艷萍談起這個問題，則是既有理論闡述又有實踐體驗，其論說就更加令人信服。原因無他，張艷萍在這一方面有著切身的體會。比如，她演出的《琵琶記》，是歷史悠久、傳播廣遠的一部傳統戲曲名作。在 21世紀豫劇的舞臺上，藝術家對趙五娘的命運和戲劇的主題卻有了新的解釋和演繹。此劇的成功，是實際解決傳承與創新的關繫的很好的範例。

中國戲曲藝術是最接近於民眾的大眾文化，又是博大精深的一門學問。張艷萍由一位在舞臺上摸爬滾打的戲曲演員，進而伏案讀書揮筆寫作；由施展唱念做打，而轉為求真論道。這又是一種跨行當的行為，其中的甘苦恐怕隻有她自己最能體味了。

看到《拾貝筆記》的書名，我想起半個多世紀前，中國流行的那本《藝海拾貝》，那是廣東作家秦牧寫的散文體的藝術論文集。優美的文字，新穎的感悟，讀起來“味道好極了”。拾貝也者，說的是在海灘上把一個一個美麗的蚌殼、螺殼撿起來。這是一種天然的藝術品的選擇與收藏，每一個發現和獲得都會使人欣喜不已。

藝術的海洋潮起潮落，大浪淘沙，散落在海灘上的無數精美的貝殼，正等待張艷萍去拾取。這需要赤著腳，踏著水……

           2021年 2月 11日 庚子除夕於北京

(周育.：中國藝術研究院原研究員，中國戲曲學院原院長 ,享受國務院政府特殊津貼的專家 )

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拾貝箴言

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當人群喧囂的時候，我覺得空虛，我將歌唱，同時感到充實。我充實的時候，人群陷入沉靜，我也將沉寂，同時感到困乏，因為青春已離開了我的軀殼。青春，已隨時光流逝，然而我於這流逝，有大歡喜，因為我借此而知青春猶存在。青春消散了的軀體，讓我感到疲憊，我於這疲憊有大歡喜，因為我曾在藝海拾貝。山的那邊，就是大海，貝殼星星點點，在夜幕下映著星光。層層的細浪，輕柔地拍著我腳面，卷起的細沙，瞬間撫平了我的腳印。紅色的海星，仿佛剛從深藍的天幕墜下，還帶著剛剛閃耀過的餘溫。卷曲的海螺，靜靜地半埋在有著細細沙紋的海灘，海風吹過，傳出幽幽的奏鳴。靈巧的沙蟹，警覺地注視著層層的細浪，忽地掘開沙地，隱沒在朦矓的夜幕。黑色的海膽，伸展著葵花般的刺瓣，看似豪放實則膽怯，輕輕一觸，就縮成了貴婦的發髻，忽而就消失不見了。隻有那星星點點的貝殼，經受著陽光的沐浴、沙礫的摩挲和海浪的淘洗。小小的肉體，早已消散，隻留下這美麗堅硬的軀殼，映著星光，無言地訴說著逝去的往事。我愛這貝殼，堅硬而美麗，潔白且閃著珠光。上帝給這卑微渺小的生命制作了如此精致的居所，這是怎樣的態度纔能制作得如此藝術？比起貝殼，我的時間和空間，要長太多。我渴望像貝殼一樣，也留下一些更精致、更美麗，令人珍惜、令人驚嘆的東西。若干年之後，會不會有人把玩我遺留在這世上的痕跡呢 ?珍惜且驚嘆於我的精雕細琢，感嘆我固執且執著的心！潛流在生命的大海下運行，一旦風伯閃現，大海將狂暴而咆哮，卷走所有的貝殼，把它們撕碎成生命歷程中的一顆沙礫。但大海撕不碎貝殼孕育的珍珠，因為它們會被珍藏，會被佩戴，會被封印，會被流傳！我在這靜謐的星空下歌唱，我在這深邃的大海邊大笑。我懷抱著這堆貝殼，把它們拋撒向大海！因為它們孕育的珍珠已深深植入我的心靈、我的腦海！