目錄
緒論 (1)
一、現代戲劇:現代化與傳統(1)
二、20世紀世界戲劇:反傳統與復歸傳統(5)
三、20世紀中國話劇:由反傳統而趨向傳統(10)
四、話劇民族化:民族話劇的現代化創建(18)
上編理論探索與戲劇思潮
章雜合:異質戲劇接受的錯位
——20世紀初中西戲劇的初次遇合 (29)
一、戲曲改良催促新劇的誕生(29)
二、新劇在戲曲根基上生長(33)
三、 新舊戲劇論爭與“新劇加唱”(37)
四、新劇衰落和話劇意識的形成(40)
第二章對抗:話劇與戲曲的激烈踫撞
——“五四”時期的新舊戲劇大論爭 (46)
一、社會變革與戲劇革命(46)
二、新舊戲劇展開激烈交鋒(49)
三、激進派和保守派的理論主張(54)
四、開啟中國戲劇的新曙光(59)
第三章創建具有民族特色的中國話劇
——20世紀20年代“國劇運動”的理論思考 (62)
一、戲劇需世界性但也需民族性(63)
二、“舊戲當然有它獨具的價值”(66)
三、立足自我創造民族話劇(70)
四、“國劇”理論的價值及影響(74)
第四章民眾戲劇:話劇走向“舊形式”
——20世紀30年代“戲劇大眾化”的藝術自覺 (79)
一、時代激浪推動話劇走向民眾(79)
二、戲劇大眾化與利用舊形式(83)
三、對戲曲及“話劇/戲曲”的再認識(87)
四、移動演劇糅合新舊戲劇的探索(90)
第五章農民話劇:汲取民間戲劇的創造
——20世紀30年代河北定縣“農民戲劇”之實踐 (95)
一、“戲劇大眾化”與農民戲劇(95)
二、新劇場和新演出法(99)
三、新戲劇哲學:回歸傳統(102)
四、融合中西創造“混血的新人”(106)
第六章攜手並進:話劇繼承戲曲創建民族形式
——20世紀40年代話劇“民族形式”論爭 (111)
一、話劇“民族形式”論爭的起源(111)
二、“民族形式”與“中心源泉”(115)
三、傳統戲曲和話劇民族化(119)
四、兩種不同的繼承取向(123)
第七章舞臺實踐架設話劇通向戲曲的橋梁
——20世紀50至60年代話劇學習戲曲的探索 (127)
一、“中國話劇要有鮮明的民族風格”(127)
二、架設話劇通向戲曲的橋梁(131)
三、話劇學習戲曲的舞臺藝術創新(135)
四、保持特色,重在創造(139)
第八章融會貫通:話劇與戲曲的藝術整合
——20世紀80至90年代中國話劇的發展趨勢 (145)
一、話劇創新與舞臺假定性(145)
二、“假定性”的現代現實主義(149)
三、探索話劇回歸民族戲曲(153)
四、走向“假定性”的演劇變革(156)
五、“東張西望”與交流整合(160)
下編戲劇創作與舞臺實踐
第九章浪漫感傷的詩意抒情
——田漢話劇借鋻戲曲的藝術創造 (167)
一、“從來不把戲曲和話劇截然分家”(167)
二、幻想傳奇的浪漫精神(171)
三、憂郁苦悶的感傷情調(175)
四、意境:“遠攝風神”與“深次骨貌”(179)
五、舞臺詩人的詩意抒情(183)
第十章濃墨重彩地構撰詩的戲劇
——曹禺話劇借鋻戲曲的藝術創造 (188)
一、故事、場面及戲劇的穿插(189)
二、從舊戲裡學到描寫人物的本領(194)
三、意像與意境的審美創造(198)
四、詩的戲劇•戲劇的詩(203)
第十一章寫意、意像與戲的追求
——夏衍話劇借鋻戲曲的藝術創造 (208)
一、寫意:粗獷簡潔與誇張擬態(209)
二、“梅雨”意像:妙傳心像情如繪(214)
三、從“素描”“淡彩”到“戲”(220)
第十二章壯美的史劇、悲劇與詩劇
——郭沫若話劇借鋻戲曲的藝術創造 (227)
一、“借一段史影來表示一個時代或主題”(228)
二、悲壯激昂的悲劇精神(233)
三、“我就喜歡喫故事”(239)
四、詩劇:“有些詩趣在裡面”(243)
第十三章用精練、幽默的語言勾勒人物形像
——老舍話劇借鋻戲曲的藝術創造 (249)
一、“以小說的方法去述說”(250)
二、“三筆兩筆畫出個人來”(254)
三、語言:通俗易懂又富有詩意(259)
四、“喜劇更合我的口胃”(264)
第十四章以詩的形像與觀眾共同創造舞臺的詩意
——焦菊隱借鋻戲曲的話劇舞臺創造 (270)
一、中國話劇要創建自己的演劇學派(270)
二、表演:鮮明的形像與形像的詩意真實(273)
三、導演:在舞臺上“畫出動人心魄的人物”(277)
四、舞美:烘托出“飽滿而富有詩意的整體形像”(282)
五、“用話劇藝術的形,來傳戲曲藝術的神”(285)
第十五章寫意戲劇:“創造民族的演劇體繫”
——黃佐臨借鋻戲曲的話劇舞臺創造 (289)
一、“寫意戲劇”的艱辛追求(289)
二、“以粗獷的筆觸大筆勾勒”(293)
三、在空靈的舞臺上突出演員的表演(296)
四、心靈性與本質性的詩化追求(299)
五、中國話劇應該“跟戲曲比較接近”(302)
第十六章以美的形式表現生活的哲理和詩情
——徐曉鐘借鋻戲曲的話劇舞臺創造 (307)
一、創造富有哲理內涵的詩化的意像(307)
二、舞臺時空結構追求傳神和意境(311)
三、注重演員有精湛技藝的表演(315)
四、“以我為主,兼收並蓄”(320)