論亞裡士多德《詩學》 · 1

介紹 · 3

亞裡士多德 《詩學》的寫作計劃 · 7

定義詩藝 · 10

悲劇的定義 · 16

解釋悲劇:諸成分的功能 · 22

稍稍離題:論悲劇的重要性 · 31

回到悲劇的諸成分 · 38

角色 · 43

卡塔西斯 · 47

戲劇哲學和戲劇裡的哲學 · 67

哲學與戲劇———演出、闡釋和意向性 · 69

文本 · 92

戲劇哲學、理論與批評 · 96

戲劇與情感 · 108

論戲劇的必要性 · 130

《俄狄浦斯王》與文學的認知價值 · 138

馬丁·麥克多納的 《枕頭人》或為文學辯護 · 159

友誼與雅斯米娜·雷扎的 《藝術》 · 178

戲劇與遂行——後現代戲劇觀察和評論 · 189

導論:遂行與戲劇 · 191

遂行 · 196

道格拉斯·鄧恩的 《101》 · 226

馬布礦場劇團 · 229

超驗的福爾曼 · 234

艾米·陶賓:單人表演 · 238

現代主義魔術 · 249

塑料的樂趣 · 253

一位有前途的熟練工 · 257

畫廊幽默 · 261

不要現在看 · 265

階級小丑 · 268

殖民地遊蕩者 · 271

邁克爾·科爾比的神秘劇:結構主義戲劇美學的

注解 · 275

人們很有趣 · 288

小徑的盡頭 · 291

開幕時間 · 294

歷史回顧 · 298

地球人的精選觀點:張家平 · 301

清醒的夢 · 314

被壓迫者的貯水池 · 316

清理她的行為 · 319

三維符號學 · 322

即時性訴求:彼得·布魯克的戲劇哲學 · 325

有機分析 · 336

基本的戲劇理解:對詹姆斯·漢密爾頓的思考 · 353

譯後記 · 364

戲劇與情感

一、一段簡要的歷史

正如研究所指出的那樣,如今很多人觀看戲劇主要是為了 “情感的回報”。這並不是一種當代的時尚。因為，在最早期的東西方傳統戲劇文學作品中,戲劇與情感已經是兩種聯繫在一起的現像。

《舞論》 (Natya Shastra),據稱是由婆羅多 (Bharata)所著，產前200200年之間。它將情感的喚起作為戲劇的主要功能。 這本著作詳細解釋了演員通過摹仿所要遂行的情感 (bhavas),以及他們試圖在觀眾中喚起的相應的情感反應。這些味最初包括艷情、憐憫、滑稽、厭惡、恐怖、贊賞和敬畏。後來,清單上加入了平靜、父母的愛和精神奉獻。雖然一場特定的遂行會喚起多種情感,但是婆羅多建議應該以一種情感為主導,正如喜劇

遂行中滑稽占主導一樣。實際上, 《舞論》詳細討論了戲劇藝術的各個方面以及舞蹈和音樂。它提供了大量的技藝知識,包括最適合使觀眾產生這種或者那種情感狀態的技巧的信息。在這方面, 《舞論》有時就是亞裡士多德的 《詩學》。

遂行的功能就是情的喚起,這種信念似乎在梵語 (Sanskrit)傳統中根深蒂固,因為 《舞論》本身可能基於一種古老的文獻——《乾闥婆吠陀經》 (Gandharva Veda)，而乾闥婆已經不存在了。這一文獻確實有可能甚至更古老,應該在寫定之前就一直保持著口頭的傳統。

但是如果東方傳統認為戲劇與情感之間的聯繫是沒有問題的話，那麼在西方早期的戲劇文學作品中,事情就不同了。在古代雅典 (Athens)，柏拉圖 (Plato)前427&mdas前347年)在他的幾部作品中探討了戲劇文學,包括他的 《理想國》(Republic)和《法律》 (Laws)。 特別是在 《理想國》中,柏拉圖認為戲劇文學是一種高度懷疑的實踐,主要是因為它與情感相關的方式。

柏拉圖反對戲劇詩的論點出現在 《理想國》第二卷、第三卷和第十卷。在第二卷和第三卷中，柏拉圖關注他的理想的城邦、他的共和國的未來統治者的教育。他認為通過角色的演講 （也就是，通過摹仿和模擬）來表現行動的詩歌作品不應該被納入這些未來的哲學家國王的教育中。這當然包括幾乎所有的戲劇,正如我們所知道的那樣，因為戲劇通常通過對話的方式來表現人類事件。

但是，對柏拉圖而言,模擬的問題是什麼? 也就是說，當學生們在課堂上大聲朗讀作品時，比如埃斯庫羅斯 (Aeschylus)的作品，這是希臘人常用的一種教學方法,他們會背誦各種角色的臺詞。柏拉圖害怕,這將會誘使學生們實際上接受這些角色的特征，從而影響或者塑造他們自己的發展。柏拉圖擔憂,如果學生們背誦阿喀琉斯 (Achilles)哀嘆死亡的臺詞,這將會鼓勵這些羽翼未豐的統治者們培養自憐的能力。並且，由於柏拉圖打算讓這些學生們成長為勇敢的領導者，他不想讓他們暴露在壞的榜樣面前，他們在講臺詞的過程中會顯露出這些壞的榜樣的性格缺陷。

柏拉圖在這裡假設了一種非常直接的觀眾和角色之間的認同。因此，通過背誦角色的對話，一個人就會真正地習慣於所表達的情緒，從而傾向於縱容它們。正因如此,柏拉圖主張對學生們的課程中所包含的材料要格外小心。柏拉圖認為，不應該給學生們講諸神撒謊的故事，不應該鼓勵這些訓練中的統治者們相信諸神撒謊，因為這可能使他們變得不誠實 (如果諸神撒謊,為什麼我不應該?)；也不應該給學生們介紹涉及諸神之間的戰爭的詩歌,因為這可能會導致他們認為內戰———統治階級間的戰爭———是可以接受的。總而言之，讓柏拉圖恐懼的是他的學生們會認同壞的榜樣。

但是，柏拉圖對認同的擔憂，不僅包括他害怕未來的統治者們可能會采取可疑的行為，他還害怕他們將會吸收有問題的情感性情，比如對死亡的害怕和憐憫,而這兩種感情都不利於成為一名有效的軍人統治者。同情是一位理想的戰士對他/她的敵人應該持有的最後一種情感。自我憐憫和對死亡的恐懼也不是促成戰爭成功的因素。相反，勇士統治者們應該無所畏懼、毫不留情。他們不應該背誦表達死亡的恐懼和憐憫的演講,因為這容易感染他們,並且削弱他們的決心。

結果就是，在他的 《理想國》的前幾卷,柏拉圖主張對詩人進行審查，以便隻有好的榜樣纔能呈現給他的未來的哲學家國王們。柏拉圖害怕，這種情感上具有傳染性的認同過程 (即模擬)，在理想狀態下過於強大，以至於不可能不受監管。

然而，在第十卷，他的 《理想國》的結尾，柏拉圖對戲劇文學的情感的懷疑升級了。柏拉圖不再僅僅擔憂詩歌對學生們的有害影響。柏拉圖害怕戲劇最有可能腐蝕各個年齡段的公民。因為，他認為情感，就它們的本質而言,就是與理性相反的——它們總是有助於顛覆靈魂中的理性法則。通過喚起情感,戲劇場景不可避免地導致我們每個人的理性規則的不穩定,而這反過來又會導致整個國家的混亂。因為一個有序的國家需要靈魂有序的公民——也就是說，服從於理性。