《當眾孤獨——導演的在場》是一部有關戲劇專業的通俗讀物,是一本自選集,是一本對創作、藝術、文化的整體性思考和感悟。作者劉恩平作為導演,用現場感極強的手法再現了戲劇理論的實踐過程,具有感人的閱讀愉悅度。
楔子
結繩記事裡的生命書寫
幕 立意
我的“關懷戲劇”觀
中國戲曲:一種“委曲求全”的劇場人生
古人必說今人語
戲劇氣氛:導演對演出氣質的創造
待釋放空間:創意之我思
從社會化表演到藝術化關懷
轉型期的中國文藝院團缺什麼
第二幕 空間
人生自是有情痴——話劇《不關風月》導演隨筆
問世間青春為何物——實驗話劇《青春無罪》導演手記
尊言無價——話劇《威尼斯商人》導演手記
子宮裡的幻想奇遇記——話劇《晚安,苔絲狄蒙娜》導演闡述
鳳凰涅槃——《薩勒姆的女巫》導演闡述
走自己的路——2001版話劇《當我們死者醒來》導演闡述
復活日——2008版話劇《當我們死者醒來》導演闡述
我們都是塵緣深重的人——話劇《愛你一輩子,小艾》導演闡述
變化總在尋常中——都市新寓言劇《誰動了我的奶酪》創演手記
飛越瞬間永恆——都市新寓言劇《小王子》導演闡述
與螃蟹無關——都市新寓言劇《八隻腳行走》導演手記
經營一場愛情——新編越劇《春香傳》創作手記
理想的沉淪——小劇場越劇《牡丹亭》導演手記
古典情懷的今世體溫——越劇小令《琴:棋書畫》導演手記
紅塵有愛——滬劇《金大班的後一夜》演出隨想
飛鳥在霜花上的舞蹈——滬劇《日出》演出暢想
天地不能以一瞬——獨角戲《錯·覺2012》導演絮語
第三幕 人物
李漁:中國職業戲劇經理人鼻祖
陳薪伊:從出走,到出發
茅善玉:我為我的所愛
奚美娟:舉起鏡子照自然
單仰萍:百轉千尋
林懷民:人情的往來
吳冠中:我心中的一條船
莎士比亞:靈光回照
易卜生:恰恰相反
梅耶荷德:俄羅斯的冰域寒梅
布萊希特:永遠有多遠
彼得·布魯克:東方情結的導演大師
阿倫特與海德格爾:讓生命受思想托付
餘韻
風雨過華年
蔣勛先生的文字,不矯為豪言壯語,不故作驚世駭俗,一向灑落著我所喜歡的寧和與疏淡,是細膩,亦是白描一一而完全可以不去在乎他的觀點。
到底,這世界上還有多少新的觀點呢?日出而作,曰入而息,隻這太陽每天都是新的。你都明白。
我說了,讀文,起初是看文采,後來是看觀點,後那些都不重要,松下對弈,後看的隻是一個感覺。
我現在讀書也好,看戲也罷,不過是看一個感覺罷了。
生命感。
這是我衡量所有文字及作品好壞的終而的標準。
比如蔣勛的這本《漢字書法之美》。
中國文明,呵,多少文明灰飛煙滅了,五千年來,惟中國文明生生不息。
中國文明之“明”,實在離不開這個“文字”的“文”。就好像,沒有哪一個民族,可以二十四史這樣的綿延不絕,記錄並照亮著一個文明的薪火歷程。
漢字及其書法,那些規矩的方塊字,那些氤氳的墨痕,便有這樣的以柔克剛,堅韌得教人難以置信。
我讀《漢字書法之美》,為感動的,還是那文字未能形成之初的“結繩記事”。
漫遠漫遠的先民時代,那時還沒有文字,更無法言語,他們靠什麼去細辨自己的足跡,靠什麼去握緊自己的情感,靠什麼去記錄自己的念想,靠什麼去表達自己對未知天地的惶懼和希冀呢?不像我現在,可以便捷地運用漢字去”說書”、“說戲”,去記下那些無可名狀轉瞬即逝的“一日一夕”。……
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