作者簡介  1

前言  3

致謝   5

導讀

·斯坦尼表演體繫的影響  3

·斯坦尼斯拉夫斯基的學生們：斯特拉斯伯格、契訶夫、邁斯納等  4

·吉斯特  5

章“我是誰？”

劇本是回答“我是誰”這個問題的指南  12

遍閱讀  12

第二遍閱讀  13

第三遍閱讀  14

想像  18

訓練你的想像力  18

轉變為角色  19

角色類型  20

定型角色和功能性角色  21

真實人物  22

反常之處  24

個人敘述  25

情感傾向  28

其他需要研究的方面  31

身體層面  31

·年 齡

·動 作

·嗓 音

·難題、失調和疾病

·行為方式和習慣

·情感、姿態和身體表現

社會關繫  35

·社會地位

·種族、文化和國籍

·靈 性

基於角色視角的敏感性  40

捕捉新的發現  41

問與答  42

第二章“我在哪裡？我身處何時？”

舞美設計師們  47

來 源  49

劇本是回答“我在哪裡”這個問題的指南  51

“我在哪裡”對於作為角色的你意味著什麼  54

“我在哪裡”：一些可研究的方面  56

·在這個世界上，“我在哪裡”？

·在我的地域中，“我在哪裡”？

·在我當下的空間裡，“我在哪裡”？

·這個地方對於作為角色“我是誰”的我意味著什麼？

劇本是回答“我身處何時”這個問題的指南  58

“我身處何時”對於作為角色“我是誰”的你意味著什麼  61

之前的時間  61

“我身處何時”：一些可研究的方面  63

·在大的時間範圍中，“我身處何時”？

·在一年內，“我身處何時”？

·在24 小時內，“我身處何時”？

·這個時間對於作為角色“我是誰”的我意味著什麼？

問與答  66

第三章“我想要什麼？”

任務和任務  71

行動、意圖和動機  72

古典劇作  75

現代劇作  76

事先知道的信息  78

確定任務和任務  78

任務幫助揭示出具體的含義  81

利害關繫  81

阻 礙  82

關於傾聽的一點建議  83

“在得到或沒得到想要的東西之後，我會做什麼？”  84

問與答  85

第四章“我如何得到我想要的？”

一些常規定義（以及為何不用它們） 91

本書的方法定義的行動  92

行動的方式  95

配合形像和物品運用行動  97

行動的展開能讓你與觀眾形成聯結  98

行動源於任務  99

古典和現代劇本中的行動  100

行動、任務、矛盾和當下的時刻  101

問與答  102

第五章將一切結合起來

開 始  109

遍閱讀  110

·幕

·第二幕

·第三幕

·第四幕

初步印像  113

第二遍閱讀  113

第三遍閱讀  114

那些重要的問題  115

·劇 名

“我是誰？”  117

·虛構的還是真實的？

·立體角色還是定型角色？

·情感傾向（喜歡、不喜歡，愛、恨）

·身體層面：年齡

·身體層面：動作

·社會關繫

·社會關繫：社會地位

·社會關繫：種族、文化和出身

“我在哪裡？”  123

“我身處何時？”  124

“我想要什麼？”  126

·任務

·任 務

“我如何得到我想要的？”  128

行動的方式  129

“在得到或沒得到想要的東西之後，我會做什麼？”  130

運用本方法分析一場戲  131

·劇本分析實例：安東·契訶夫作品《海鷗》…

·（第二幕，妮娜和特裡波列夫）  131

·這場戲開始前，妮娜的內心獨白

·特裡波列夫的上場打斷了妮娜

·這場戲結尾，特裡波列夫短暫的獨白

·妮娜：“我是誰？”

·妮娜：“我在哪裡？我身處何時？”

·妮娜：“我想要什麼？”

妮娜和特裡波列夫的這場戲  137

·對角色妮娜的個人化處理和準備

·對角色特裡波列夫的個人化處理和準備

·特裡波列夫：“我是誰？”

·特裡波列夫：“我在哪裡？我身處何時？”

·特裡波列夫：“我想要什麼？”

關於轉場的一點說明  140

·轉場：特裡波列夫上場

·妮娜：“如果我得到了或沒得到我想要的，我會做什麼？”

·特裡波列夫：“如果我得到了或沒得到我想要的，我會做什麼？”

幫你記住這一切：給劇本做上筆記  156

準備和排練  157

第六章應用本套方法的更多範例

安東·契訶夫《萬尼亞舅舅》裡的葉列娜  164

評注  165

遍閱讀：了解故事  166

第二遍閱讀：收集事實  166

第三遍閱讀：葉列娜的視角  167

·“我是誰？”

·“我在哪裡？我身處何時？”

·“我想要什麼？”（任務）

·“我想要什麼？”（這段內心獨白的任務）

評注  173

威廉·莎士比亞《奧賽羅》裡的愛米利婭  174

遍閱讀：了解劇情  174

第二遍閱讀：收集事實  175

第三遍閱讀：愛米利婭的視角  175

·“我是誰？”

·“我在哪裡？我身處何時？”

·“我想要什麼？”

·“我如何得到它？”

威廉·莎士比亞《十四行詩集》（一）裡的男人或女人  180

·“我是誰？”

·“我在哪裡？我身處何時？”

·“我想要什麼？”

對觀眾的行動  186

運用山姆·謝潑德和約瑟夫·蔡金《野蠻/ 愛情》裡男人或女人的臺詞  189

·練習示例1：帶著任務的行動

·練習示例2：沒有任務的行動和行動方式

·練習示例3：獨自練習

創造你自己的文本  191

結 論  193

附錄A行動詞彙表  195

附錄B行動方式詞彙表  207

附錄C本書提及的戲劇作品簡介

愛德華·阿爾比《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》  221

愛德華·阿爾比《動物園的故事》  222

塞繆爾·貝克特《終局》  222

塞繆爾·貝克特《等待戈多》  222

貝爾托特·布萊希特《大膽媽媽和她的孩子們》  223

安東·契訶夫《伊凡諾夫》  223

安東·契訶夫《海鷗》  223

安東·契訶夫《三姊妹》  224

安東·契訶夫《櫻桃園》  224

安東·契訶夫《萬尼亞舅舅》  225

邁克爾·弗雷恩《哥本哈根》  225

威廉·吉布森《奇跡締造者》  226

洛蘭·漢斯伯裡《陽光下的葡萄干》  226

亨裡克·易卜生《玩偶之家》  227

亨裡克·易卜生《人民公敵》  227

亨裡克·易卜生《海達·高布樂》  227

大衛·馬梅《種族》  228

馬丁·麥克唐納《枕頭人》  228

康納·麥克弗森《攔河壩酒館》  228

阿瑟·米勒《薩勒姆的女巫》  229

山姆·謝潑德《愛情傻子》  229

山姆·謝潑德和約瑟夫·蔡金《野蠻/ 愛情》  230

傑夫·斯特森《會面》  230

奧古斯特·斯特林堡《朱麗小姐》  230

奧古斯特·斯特林堡《鬼魂奏鳴曲》  231

田納西·威廉斯《熱鐵皮屋頂上的貓》  231

田納西·威廉斯《夜鶯的怪癖》  232

田納西·威廉斯《欲望號街車》  232

威廉·莎士比亞的作品  233

出版後記   238

如果五年前有人對我說我將在2011年夏天完成這本書，我會非常喫驚。在波士頓公立學校念書時，我是個一般的學生，並不太積極，高中畢業後還在部隊待了三年。我敢肯定，我的任何一個高中同學都會說我是不可能寫書的人。

上大學時，我參演過戲劇繫的一部戲。我對表演知之甚少，但從那時起我對演出感興趣了。我立刻想更多地了解表演：怎樣創造可信的角色，怎樣向觀眾交代事件，怎樣讓他們看完戲回家後的好幾個小時甚至好幾天都還在久久地回味。

我次見到阨爾·R. 吉斯特（Earle R. Gister）並與他共事時，就明白這是一次會改變自己的經歷。在幾次工作坊初步了解他的方法後，我又去耶魯戲劇學院跟他深入地學習。其間，看到他運用一繫列比較簡單的問題調教學生們所取得的成果，我時常感到驚異。那些問題都是他在發展自己創造“行動”的獨特方法的過程中形成的。隨著我的表演和導演能力的提高，我也開始在學院和大學任教，繼續運用吉斯特的方法。

我把他的課堂錄音當作一種財富，整理成筆記來支持自己的教學、表演和導演。但每當我在網上搜索有關吉斯特所做工作的文章時，總是什麼也找不到。我希望有人寫一本關於他的表演方法的書。

我攻讀博士學位的目標就是寫一篇關於吉斯特表演方法的博士論文。我聽他授課的錄音，在我的表演、導演和教學工作中運用他的方法，並且與吉斯特以及那些曾與他共事的人交談。我的博士學業完成後，我發現市面上還是沒有一本出版物整合他表演方法素，並且適用於各種不同水平的演員。在與以前的同學、演員、劇場同事和老師們討論後，我很明確地發現，吉斯特的觀念在院校課堂和專業戲劇演出中已被廣泛認可和頻繁運用。基於此，寫這本書的念頭就產生了：這是一本指引那些想更多地了解表演和吉斯特的表演方法體繫的演員、導演和教師的手冊。

喬·阿爾伯蒂（Joe Alberti）博士

章 

“我是誰？”

 “我是誰”的問題涉及你所扮演的角色。這個問題直接關乎角色的身份（identity），答案總是會多種多樣。劇作家一般會在角色描述裡和（或）通過對話，給出或者暗示一些基本的情況。這通常包括角色的年齡等生理方面的描述。例如，在《愛情傻子》（Fool for Love，1983）中，劇作家山姆·謝潑德這樣描寫埃迪：“他走路時有點跛腳，讓人感覺他總是騎著馬一樣。總的來說，他的身體出了怪毛病，年紀不到四十，卻似乎未老先衰。”劇作家可能會提供這樣的角色描述，但隻有當你真正開始排練，真正說出臺詞、進行舞臺調度並且完成與任務選擇相關的行動選擇時，你纔能了解關於“我是誰”的更多微妙特征（也許是羞澀、玩世不恭、深藏憤怒、一種步態節奏或是一些精神生活習慣）。（在隨後的章節中，你會發現關於行動和任務的更多內容。）

作為一個演員，你時常會在臺下或在排練和演出過程中思考，從而對“我是誰”的問題不斷有新的發現，因為發現往往來自實踐。從這個意義上說，“我是誰”這個問題始終存在。也許在一輪演出結束很久以後，你還會對角色有新的發現。“我是誰”這個問題的回答是一個探索過程，而培養一種開放的態度將有助於你的發現。

劇本是回答“我是誰”這個問題的指南通過細讀和重讀劇本，逐漸理解“我是誰”。一開始，從三個角度閱讀劇本。

遍閱讀 

遍通讀時，讓自己隻是閱讀和體會劇本。分析你所要扮演的那個角色之前，要熟悉整個劇本和裡面的所有角色。不要隻關注你的角色，也不要隻關注你的角色的“我是誰”。在遍自由的閱讀完成後，問自己：這個劇本是關於什麼的？然後纔開始形成一些具體的答案。演員是運用直覺的人。在遍開放式閱讀中，你對劇本的體驗也許會讓你很好地理解劇作家想要給觀眾帶來的感覺是怎樣的。這將會對你扮演角色大有幫助。把你對劇本內容的理解提煉成一兩句話，概括劇本主要的東西，而在你後續逐漸深入劇本的過程中，還可以不斷修正這些話，或是改變自己的看法。這隻是一個初步的理解，來幫你打開探索整個劇作的大門。

例如：

△ 威廉·莎士比亞a的《哈姆雷特》（Hamlet）是關於野心、謀殺和復仇。

△ 亨裡克·易卜生b的《海達·高布樂》（Hedda Gabler）是關於貪婪、妒忌和擁有一個有意義的生活目標。

△ 奧古斯特·斯特林堡的《朱麗小姐》（Miss Julie）是關於地位妨礙

人的潛能。

△  大衛·馬梅a 的《種族》（Race）是關於偏見、理解和謊言。