內容簡介
當代表演藝術起源於文化藝術交流和踫撞,但對於這一歷史進程,目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支,主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關繫。這種立場傾向於將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外,甚至不討論一些**表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家,比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢,也傾向於將表演看作戲劇藝術的核心,它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄,因為在這些敘述中,其他當代藝術的影響,往往隻作為"舞臺美術"等具體功能而被提及。《當代表演藝術的發生:1920年代到現在》試圖融合幾種視野,將當代藝術的影響、表演的突出地位,與更傳統的戲劇影視表演(尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體繫)的問題結合起來,並參照當代思想演進中對"主體/他者人之死"等問題的討論,重新思考當代表演藝術的起源與它作為"人學"的可能性。書中涉及許多新老案例,有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過,而有些國內的劇場藝術作品,則被納入新的觀照視野,獲得全新的解讀。