音樂劇《追夢者》1

話劇《裘力斯•愷撒》13

音樂劇《曾經》21

音樂劇《獅子王》31

音樂劇《瑪蒂爾達》41

音樂劇《西貢小姐》55

音樂劇《比利•埃利奧特》65

木偶劇《了不起的狐狸爸爸》75

音樂劇《摩門經》83

音樂劇《艾薇塔》91

話劇《培爾•金特》101

話劇《戰馬》109

話劇《深夜小狗神秘事件》121

話劇《戀愛中的莎士比亞》133

音樂劇《歌劇魅影》141

音樂劇《悲慘世界》153

話劇《39級臺階》      159

兒童劇《扁平斯坦利》167

話劇《伊拉克特拉》175

話劇《櫻桃園》183

到英國倫敦看戲，一直是縈繞在我腦海的夢想。這個夢想，緣起於八年前學習研究中國西式劇場。當時這個夢想幾乎很難實現，隻得一遍遍地身不能至心向往之。直到2014年，因學院派遣青年教師到倫敦藝術大學交流訪問，終於有機會走進英國劇場，欣賞原汁原味的舞臺演出，飽嘗貨真價實的戲劇盛筵，圓了多年的夢。

英國戲劇歷史悠久，傳統深厚。倫敦劇場多數集中在西區，少數有名的演出場所則分散在城市的其他地方，構成了一個中心為主少數分散的劇場特征。倫敦西區是英國戲劇業發達的主要體現，它不僅是倫敦劇場和演出的聚集地，也是與紐約百老彙齊肩的世界兩大戲劇中心之一，更是英國戲劇界的代名詞。

在倫敦西區海馬克特（Haymarket）和沙福茲伯裡街（Shaftsbury Avenue）兩個街區，方圓不足1平方公裡的彈丸之地，形成了一個戲劇產業的集聚區，彙聚於此的劇院有49家。這些劇院主要有兩種類型，一種是的非商業性劇院，如皇家歌劇院（The
Royal Opera House）；另一種則是商業性的劇院。這兩種類型的劇院歷史都很悠久，但前者相對規模宏大，受政府資金扶持和贊助；後者劇院數量較多，但不享受政府資助，主要是通過商業化運作以求得生存發展空間。

除西區以外，還有一些久負盛名的演出場所。例如坐落在城市西端的皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre），倫敦中心的巴比肯中心（Barbican Centre），泰晤士河南岸的國家劇院（The National Theatre）、莎士比亞環球劇院（Shakespeare's Globe Theatre）和老維克劇院（The Old Vic）。

這些劇場組成一種充盈、交相輝映的戲劇磁場，吸引著全世界戲劇藝術家和愛好者的目光。

此次倫敦之行，通過現場觀摩演出，可以看出目前英國演出市場音樂劇占優勢，其次是話劇。

音樂劇（Musical）早期被稱作歌舞劇，顧名思義，是一種涵蓋多種多樣舞臺藝術形式的演出，包括歌唱、對白、表演、舞蹈等。這種演出是在音樂的限定下，以歌唱、舞蹈、對白、舞美視覺等表現手段，通過高度整合來完成戲劇性，以達到娛樂目的的獨特舞臺戲劇樣式。因此，音樂劇具有雅俗共賞和高度的綜合性、通俗性、娛樂性以及商業性特點。舞臺演出呈現的通俗和完美，使得不同地域、不同國家、不同階層的觀眾感受到審美的體驗和愉悅，受到越來越多人的喜愛和戲劇專家的青睞。

音樂劇之所以受到大眾歡迎，甚至有些人成為音樂劇的忠實粉絲。是因為在演出的過程中，音樂優美，朗朗上口，歌詞通俗，容易理解，故事緊湊，扣人心弦。加上舞臺豐富的視覺呈現，時而布景個性特異，華麗幻覺，時而燈光絢麗，變化奇幻，這些都讓音樂劇成為具有獨特藝術魅力，生命力很強的演出類型。

話劇和音樂劇相比歷史悠久，主要是以對話作為主要表演方式。需要演員深入的能力，即扎實的臺詞、表演、形體等。在倫敦欣賞這些話劇，總體感覺舞臺美術呈現出以像征和抽像為主要特征的舞臺風格，留給觀眾較多的想像空間。盡管話劇給予了舞臺美術非常多的風格嘗試，但在此類型演出中，話劇的舞臺美術卻較多地展現了相似的簡約風格。這種簡約能更好完成舞臺的假定性，為導演、演員在表演中提供了豐富的空間變化，營造了空間想像，直扣主題，揭示創作的思想及內涵。因此，話劇的布景創作空間較之音樂劇更為寬闊自由。

在英國，由於演出制度與國內不盡相同，大多駐場演出。因此，優秀受歡迎的舞臺劇可以演十年二十年甚至更長更久，演出能否經久不衰，主要取決於票房。而票房的好壞，根本上還是由演出水平以及觀眾的喜愛程度來決定。一部整體藝術水準較高的作品，是由各個部門通力合作，共同打造磨合，纔成為受觀眾追捧的藝術精品。

縱觀各類演出，舞臺布景大致分為兩類：一是投入多，制作大的舞美設計，其特征為布景多彩多變；二是投入相對較少，小制作的舞臺布景，其舞美特征是抽像簡約。前一類大多運用在音樂劇中，後者則多見於話劇。而英國很多音樂劇、話劇都是有充足的資金以確保高水準的演出質量，使資金的運營得到良性循環，進而帶來頗豐收益。

在英國，大多數劇院上演的音樂劇或是話劇，無論是大制作，還是小成本投入，戲劇的總體質量和藝術水平都令人稱贊。從舞臺上的呈現就可見背後付出的心血。因此，評論家和同行評價並不能決定一部劇作在西區舞臺到底能走多遠，而是觀眾的滿意度、喜愛度、票房的上座率直接決定演出的去與留。看似殘酷的遊戲規則，卻成為劇團的創作動力。如果一部演出前期投入很多，卻慘遭滑鐵盧，我想哪一個自負盈虧的戲劇院團都不希望看到如此慘烈的結局。正因如此，在西區的舞臺上，我們看到了一部部反復推敲、精心打磨的精彩演出。在倫敦看到了旺盛的戲劇生命力。

英國劇院管理既科學又嚴格。座位以A－Z劃分排號，數字為座位號。大多數劇院有三層觀眾席，需要看清樓層或是包廂，因通道分布不同，所以進入通道的方向南轅北轍。一般在劇院入口處，都會有笑臉相迎的服務人員，他們會耐心地一一為你核對門票，引導座位方向。

倫敦劇場都設置吧臺，無論是開場前還是中間休息，都可以到那兒喝飲料喫甜品。也可以在劇場內喫雪糕、冰淇淋，會有笑容可掬的工作人員遊走銷售。另外，也有手持演出說明書、光盤、畫冊的銷售人員在場內行走。在劇場銷售專區還可以購買紀念品。觀劇過程中，劇場禁止錄像拍照。即使要拍攝劇院的室內建築，也需提前征得工作人員同意。如有發現偷拍，場內服務人員會立即上前制止，並要求刪除所拍圖片。在英國觀劇很少出現中途離場現像，故事、音樂和直觀的視覺呈現能夠帶給觀眾一種書本難以給予的感性認知，可以在情緒的感動中感悟久遠的人性。在英國，戲劇與觀眾之間無隔膜，你會看到人人都在感受劇場藝術帶來的震撼。

英國戲劇藝術聞名世界，不僅因其擁有較長的演劇歷史，而且還具有旺盛的創新能力。當傳統、創新與藝術品質三者相互交融，並達到了較高水平時，保證了演出質量，同時贏得了觀眾喜愛與支持。

然而，倫敦的戲劇舞臺並非一直高朋滿座，在20世紀90年代曾遭遇窘境和不景氣。西區劇場冷冷清清，觀眾屈指可數，許多劇院不得不關門停業。曾獲托尼大獎的音樂劇《大飯店》（Grand Hotel），在百老彙上演不衰，原班人馬轉戰西區演出四個月後，被迫停演。甚至英國戲劇界大師哈羅•品特在西區推出自己作品《無人之地》（No Man’s Land），同樣遭遇了令人寒心的窘境，豪華美麗的劇場與冷漠無視的觀眾形成鮮明對比。因此，許多精彩不俗的作品就這樣悄悄消失，沒有留下一絲痕跡。今天，當我們前往西區，看到五光十色閃耀的霓虹燈、巨大醒目的廣告以及趨之若鹜的人群時，二十多年前的蕭條景像讓人聞所未聞，難以想像。但眼前的事實正在提醒著我們，一切事物發展成長都不是一帆風順，就像人不可能永遠健康。當西區遇到困境，觀眾流失狀況時，沒有選擇一蹶不振，自暴自棄，相反通過更為合理的方式手段，如政府扶持、優化的商業運作以及高要求的藝術品質等，浴火重生，贏得了觀眾，復蘇演出市場。

當下倫敦戲劇演出，根據內容、題材可以大致劃分古典和現代兩大類。古典和現代的差異與分界，或許在於古典世界全力塑造永恆美與信仰；而在現代世界開始瓦解剝落各種假像，解構、剖析、捕捉真實的自我。在戲劇和繪畫的世界裡，兩者明顯不同之處：繪畫是靜止的瞬間，凝固停滯；而戲劇是鮮活的運動，延續發展。每個時代都有其獨特的風格，駭人的事件。戲劇就是歷史的一面鏡子，讓我們可以追憶往昔，共同經歷著未曾親歷的故事，如果認為現在的觀眾沒有躬逢其盛，僅是介入虛假的幻境，觀看著曾經的世界。那麼，真是大錯特錯！

在倫敦西區，《羅密歐與朱麗葉》可以演出421年之久，從歌劇到芭蕾舞劇，從話劇到音樂劇，從古典裝扮到現代演繹，可以改編無數次，可以形式多樣，可以解讀各異。原來局限在文本的故事風格，可以受到民族不同、階級差異、社會環境改變的影響，活著的戲劇開始拓展到不同的表演領域，戲劇的美學世界有了寬闊的視野，也有了更廣闊的社會和時代關懷。