序  一

喜讀《京劇唱腔寫作》

上海戲劇學院楊曉輝教授所著《京劇唱腔寫作》是一部既有很高理論水平，又有精湛的指導藝術實踐作用的力作。

《京劇唱腔寫作》對中華民族藝術之瑰寶京劇唱腔，從其旋法律動軌跡、調式調性特征、板式節奏動態、曲式架構形成以及音韻四聲、歷史淵源、繼承發展等等，進行了全方位科學化、規範化、繫統化地有序展示與分析論述。
“戲曲戲曲，有戲必有曲，無曲不成戲。”“戲是本，曲是魂”，“以歌舞講故事，無聲不歌，無動不舞”，“以戲帶曲，以曲促戲”，這就是戲曲藝術，更是京劇藝術之基本規律。
《荀子•非相》： “以近知遠，以一知萬，以微知明，此之謂也。”這就是說要抓住典型，深入分析研究，以一知萬，把握全局。
戲曲中曲之核心乃唱腔也!眾所周知，“唱、念、做、舞”，唱是位的，唱腔是戲曲重中之重!毫不誇張地講，唱腔是戲曲音樂之魂，唱腔是戲曲音樂之精髓，是戲曲音樂之生命。在諸多優秀經典的劇目中，各種精美絕倫、精妙入神、膾炙人口、多年流傳的好唱腔便足以證明!
珍貴的民族藝術瑰寶京劇唱腔，經過多少代藝術先輩長期積累、千錘百煉、博采眾長、融會貫通、不斷繼承、不斷創新，而形成了今天博大精深的唱腔繫統。
唱腔寫作是艱苦的精神勞動。要扎扎實實地打好基礎，學習技巧，要有深厚的傳統基礎，牢記“積厚流廣”；更要廣采博聞，融會貫通。
如此來看，《京劇唱腔寫作》這部著作的價值也就不言而喻了。
楊曉輝教授有豐富的傳統基礎與深厚的理論修養，長期的舞臺藝術實踐、創作經歷，以及高等院校的多年授課經驗，他歷經數年完成了這部繫統而全面的著作，對我國京劇音樂的傳承發展有著相當重要的意義。
我作為曉輝的老師、老友，一輩子從事京劇音樂創作，至今仍痴迷其中的過來人，衷心祝願這部力作的出版。希望我們年輕的京劇音樂工作者和有志於此的學生們，能從這部書中得到學習，得到提高，我將不勝欣慰。
    

序  二

我和曉輝先生認識是在20世紀70年代初，在上海京劇院著名琴師瀋雁西先生思南路的家中(他和瀋先生的女兒是中國戲曲學校同一屆的同學)，至今已經四十多年了。他出身梨園世家，大伯楊畹農、母親張君屏都是著名的京劇藝術家，對曉輝先生的藝術成長有很大影響，加上他本人的天賦和不懈的努力，纔有今日之成就。
那時我在上海京劇院《智取威虎山》劇組，創作、修改《智取威虎山》和《龍江頌》的音樂唱腔，每有改動，曉輝就來幫助瀋先生把曲譜記錄下來，研究欣賞。
20世紀70年代我常隨《智取威虎山》劇組去北京演出，邊演邊修改。曉輝常去我那兒看排練，我亦常去他們學校尋師訪友。
2004年，曉輝來上海戲劇學院任教，我們又一起共事。他這本書我看過原稿，也提出了個人的一些意見。他很謙虛地接受了我的意見，尤其是在作曲技巧方面作了詳細的補充、闡述。應該說這本書對於學習戲曲作曲的青年學生和廣大京劇愛好者有很重要的指導作用，也有相當的理論研究價值。

2015年1月於上海