內容簡介
朱銘先生投入雕塑創作至今已近60年,早期以農村背景為創作題材的“鄉土繫列”在20世紀70年代中期發表後,受到臺灣民眾的熱烈喜愛,而旋即出現的“太極繫列”更是得到海內外不論是普通藝術愛好者抑或專業藝評人士的關注及認同,也為朱銘先生打響了他的國際知名度。然而,早在20世紀80年代伊始,不受拘束的朱銘先生早已開始發展他的“人間繫列”,甚至曾悄悄地在美國發表。朱銘先生以修習中國太極拳心得,創作了大氣魄的“太極繫列”作品,而後,他更以自己日常生活的體悟與對周遭人物的關懷在“人間繫列”中不斷地修行他的藝術哲學至今。
透過本書,我們可以一窺朱銘先生“人間繫列”創作的發展脈絡,不論是在其熟悉的木頭,還是創作難度的不鏽鋼,我們都可以看到朱銘先生在不同時期處理同一材質或色彩的不同哲學;而若依時間軸來看,我們亦可看到朱銘先生對任何材質的好奇與尊重。
透過本書,我們可以一窺朱銘先生“人間繫列”創作的發展脈絡,不論是在其熟悉的木頭,還是創作難度的不鏽鋼,我們都可以看到朱銘先生在不同時期處理同一材質或色彩的不同哲學;而若依時間軸來看,我們亦可看到朱銘先生對任何材質的好奇與尊重。