《雕塑美學》是一部論雕塑美的專著，從醞釀到動筆，歷時6年，東北師範大學出版社1992年7月出版，同年10月第二次印刷，累計印數為4500冊。l993年獲得吉林省優秀圖書獎。l996年作者對書稿作了較大的修改，2003年春到2004年春再次作了更大的修改。
   這部專著結合中外雕塑名作，從審美關繫角度立論，對於雕塑藝術的審美特性，從內容到形式作了較全面的論證。就雕塑美這一特點的探索來說，即怎樣創造美的雕塑和如何欣賞雕塑的美，在理論上具有一定的開拓性。文中對於雕塑藝術的耐看與乏味，傳神與入神，意像與意蘊，運動與矛盾，空間的虛與實，時間的真與幻，形式美(包括基本形式)與形式，風格與人格諸種問題，都作了較前深入的論證。論據翔實，觀點新鮮而深入，不乏獨創的見地。特別是著者所強調的雕塑的耐看作用，實際上是論證雕塑(和其他藝術)的永久價值，也就是著者晚年所強調的有與無、虛與實、單純與豐富的對立統一的美學觀點，所以說這部雕塑美學實際上是著者幾十年來雕塑創作經驗和雕塑藝術理論探索的概括。

   王朝聞(1909--2004)，別名王昭文，後取《論語·裡仁》中“朝聞道，夕死可矣”語義，更名王朝聞。筆名汶石、廖化，席斯珂，卓越的文藝理論家、美學家、雕塑家、藝術教育家，新中國馬克思主義文藝理論和美學的開拓者與奠基人之一。
   王朝聞為《*選集》封面創作的浮雕《*像》、圓雕《劉胡蘭像》、圓雕《民兵》等作品。都屬於新中國美術的代表作。他是熟諸實踐的美學家。在七十餘年的藝術與學術活動生涯中。橫跨美術、文學、戲劇、電影、曲藝、民間文藝，攝影等領域，先後出版了專著和論文集40餘種，近千萬言。他通過數十部近千萬言的著述，為建設具有中國特色的美學和文藝理論體繫作出了卓越貢獻。他的美學既是藝術家的美學，也是哲學家的美學，具有鮮明的理論特色。他一生堅持文學藝術為人民服務的方向，關注藝術與生活中的重大課題，堅持真善美的藝術理想，強調繼承中華民族優秀文化傳統和借鋻外國的先進文化。他十分注重美育教育，為提高文藝工作者和群眾的審美素養付出了畢生心血。他的美學思想和理論建樹，指導和影響了新中國的幾代美術工作者。

第一章耐看與乏味
 雕塑與繪畫建築一樣，為適應與提高觀賞者的審美需要而存在。人們對雕塑或非雕塑的觀賞是對特定對像美的發現與創造。觀賞者對雕塑是否感到耐看，既是基於某些雕塑的美，也是基於人們對它那審美特點的感知。主體的審美需要和審美對像的關繫，既互相對立又互相依賴。觀賞者的特殊心態影響他對雕塑作出耐看或乏味的判斷。雕塑形像的耐看效應，主要是以美的藝術方式反映事物的矛盾，體現在雕塑品裡的趣味的高低，影響觀眾的情操和品質的形成、發展與變化。
 當讀者接觸《雕塑美學》這本書的名目，會不會以為我在搞文字遊戲?不是。我隻把第一個詞當作動詞，第二個詞當作名詞看待。基本意思是想說明，我所理解的雕塑藝術的審美特征，對觀賞者的精神作用是什麼。我的寫作方式常有隨感性，個人偏愛難免影響詞對意的表達，雖不靠斷語，卻不是文字遊戲。
 30年代初我在杭州藝專學雕塑，40年代在成都南虹藝專、復興美專、延安魯藝、華北聯大教過素描，50年代初在中央美術學院教過創作方法和雕塑創作，自己也在50年代以前作過一些雕塑。近四十多年以來主要搞理論寫作，少不了關心和論及雕塑藝術的特征。但要寫這樣一本書稿，卻是1986年接受“藝術美學叢書”編委會的慫恿以後的事。我想從雕塑創作與觀賞的相互關繫出發，探討雙方憑什麼特殊點互相影響而形成雕塑的審美特性、觀賞者對雕塑美所引起的特殊感受。1987--1988年寫成了零碎的隨感式的東西，1988年底動手再度修訂這些稿件。因此，《雕塑美學》這樣的書名，看來和我的寫作過程與思維方式也相適應。
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