櫻花編輯事務所： 

成立於2005年的獨立編輯團隊，致力於記錄、宣傳以傳統產業為首的日本文化，以此開展書籍、雜志的策劃、采編等工作，撰稿人和編輯活躍於各文化領域。事務所位於京都。 

成員：米原有二 籐田明 井上朋一 

大野木啟人： 

京都造形藝術大學副校長、教授 

主要活動、作品： 

1983-1984年 三宅一生“Body Works”展（Laforet 飯倉、舊金山近代美術館、倫敦Boiler House） 

1987年 川久保玲“THREE WOMAN”展（紐約F.I.T） 

1988年 三宅一生“AUN 展”(巴黎裝飾美術館) 制作裝置 

1989年 “KENZO 展”（姬路市美術館）藝術總監·模特人形設計 

1991年 “非洲赤道的面具展”（國立民族學博物館）藝術指導 

1993年 “現代爪哇印花布展”（國立國際美術館）藝術指導 

1993年 山本寬齋“HELLO! RUSSIA”展（Bunkamura The Museum）會場構建

1996年 “秀吉展”DreamCube（長濱市）竹空間制作

1997年 “Japonisme du mode”展（T.F.T 會館）會場制作

2002年 “首爾風格: 李先生一家的樸素生活”展（國立民族學博物館）藝術指導

2006年 “印花今昔物語”展（國立民族學博物館）藝術指導

京瓦 淺田晶久

京之木工藝－轆轤工藝木器 綾部之

竹工藝 石田正一

蒔繪—京漆器 磯田達也

京刃具 金井義延

能面 岩井彩

京足袋 植田勝也

截金 大塚華仙

京編繩 大林芳雄

裱裝 岡崎昭

流蘇 鍵谷恭三

傳統樂器弦 片岡喜三郎

京扇子 金谷雅明

京素染－浸染 河添功

旗印染 川橋吉春

京鹿子扎染 川本和代

京團扇 木野高利

京印章 小泉景

型友禪 小糸敏夫

京提燈 小島豐一

京繡 小松二三三

西陣織－埋機 佐竹利治

花簪 定永光夫

色紙*短冊 澤田義春

京弓 柴田勘十郎

繩結細工 鈴木節子

京鑲嵌 高橋和男

黃楊梳 竹內伸一

京垂簾 田中實

煙管 谷川清三

京唐紙 谷野修子

和蠟燭 丹治潔

金網細工 辻賢一

京銘竹 中川利春

京和傘 西堀耕太郎

京石工藝品 西村金造 西村大造

機杼 長谷川淳一

京黑紋染—繪制章紋 林利孝

京念珠—佛珠 前澤裡枝

手印紙牌 松井重夫

數奇屋五金 村田定平

茶筒 八木聖二

七寶—金屬工藝 矢澤干子

和裝書 安井文彥

京佛具—鑄蠟工藝 山崎貞一

調音繩 山下雄治

神鏡—神道教用具 山本八郎 山本晃久

京真田帶 和田伊三男

熏香 松榮堂

對談：葉松谷 X 大野木啟人

前言 

造物為何？制作者與使用者都能感受到幸福的環境又是什麼境況呢？ 

從事造物的人對“物”考究，並將這種生存狀態視作“鮮活”，可見日本京都的造物文化是世界上其它地區無法比擬的。此般美妙生活亦是京都自漫長歷史中積蓄而得並延續至今的。如此小城卻有如此精湛的技藝，這是其他城市無可比擬的。可是，如今京都的造物，正迎來數次巨大轉換期。市場萎縮，後繼乏人。無法片面地強調這就是傳統工藝衰退的原因，自然，解決策略也不止一案。 

“憑此工作無法生存。作為長輩，雖是手藝人，但我卻不想將手藝傳授給孩子。”采訪中，某位手藝人所言之事也不僅限於京都，如今傳統工藝領域裡各種各樣的問題早已是顯而易見的了。 

如此現狀中，從事造物的手藝人也非終日苦楚，他們將不斷嘗試的心酸，以及創新誕生瞬間的喜悅與我們分享。就此事而言，思考今後造物的存在方式時，或許從中可以找到諸多啟示。 

本書集合了各種技術與工藝，將視線聚焦於每位手藝人的生活方式、思維方法。願能為更多的讀者就傳統工藝及探尋個人的生存方式助一己之力。日本京都造形藝術大學副校長
大野木啟人 

日本京都造形藝術大學副校長 大野木啟人 

2006 年

手藝人語錄（選摘）：

淺田晶久 京瓦

“那麼多顧客中，了解屋瓦優劣的可謂少數，可這僅有的數人就已經很可怕了”，那是因為，制作上稍有懈怠，哪怕騙過了大部分人，隻要有一人沒有被蒙騙，也漸漸不會再有生意找上門來。

綾部之京都木工藝

用轆轤車木材的時候，固定的木材一旦松動便會旋轉著飛出來。對手藝人而言，打到臉、砸到牙齒都是平常事，因為這是需要將臉貼近木材、聚精會神觀察的工作。

有一次綾部與父親一起工作的時候，木頭飛了，沒想到父親卻說：“沒傷著木頭吧？”

“不過，某種角度來說，也是理所當然。因為是自己工藝不精纔會導致木頭飛出去的。要更加珍視手藝人的造物，現在我能理解了。”

石田正一 竹工藝

“能從原材料開始自己動手的，估計也就隻有竹工藝了。從零開始制作，是非常有意思的。不自己做就感覺不暢快。自己編制的東西讓別人代勞，也會不舒服。破竹是一錘子買賣，工具也很簡單。能制成那樣的形狀，不是因為竹的特性，而是由手藝決定，全都依靠自己。”

磯田達也 蒔繪

“蒔繪作品上不留手藝人的名字，自己經手的蒔繪工藝品也都作為商品被出售，因此不管是出自父親之手，還是我的作品，手邊都沒有存貨。所以，哪怕留一件也好，我想為自己、為家人做一件留作紀念的作品。死之前，至少在世上留下一件毫無悔恨的作品。”

金井義延 京刃具

“即便沒有錢拿，也要試做一遍。是意氣用事，也是樂趣所在。手藝人要是連這個也沒了那就到頭了。我一直在挑戰，毫不厭倦。哪怕開年也接不到活，也要帶著半玩的心態動動手。辛苦了一周，周日本可以多休息，但我也會默不作聲地做點兒，要不就渾身不自在。我常被老婆念叨‘你也稍微發發獃呀’。可這就是手藝人啊。”

岩井彩 能面

“能面師並不僅是單純地復制古型，細節處理中也凝聚著自己的功夫，在遵循古老制作傳統的同時，也創造新的傳統。但即使為了忠實再現古面而窮盡各種技法，終呈現出的樣子還是會帶有制作之人的風格。手藝人要盡力去打磨自己的品性。”

植田勝也 京足袋

“交貨時，有客人特意發來感謝狀‘長年穿著足袋腳很容易疼痛，但穿植田做的足袋一整天也不會疼’，還有特意打來電話的。聽到這樣的心聲還是非常高興的。無論對方穿著怎樣精致的和服，相貌多漂亮，我還是會先留意到足下，那就是我的工作，也頗有些職業病了。”

大林芳雄 京編繩

“一生中必有三次機會，哪怕跌跌撞撞，隻要能把握好其中一次便可。但不能總寄希望於下一次。京編繩終究隻是編繩，不可能變成主角。我的人生就是‘編繩人生’。”

岡崎昭 裱裝

“我對自己的裱裝有著的自信，但也不能不作任何解釋。雖然常被人說‘你可不擅長做生意’，但不能妥協的東西就是無法妥協。也有過因為得不到顧客的理解而拒方的時候，不過正因為現在接受的委托都是取得充分信任的，訂單會跟著來。因此，自然而然地都變成了氣味相投的客人。”

片岡喜三郎 傳統樂器弦

“業餘時間，動手抹水泥、搓繩子這類事，自己是絕不會踫的。手若是失去了潤滑，長出倒刺，掛踫到絲線的話，工作就沒法做了。我的手經常被調侃‘像女人的手’，這是職業所致。”

金谷雅明 京扇子

“扇子工藝並非是100%靠手藝人完成的。即便是有機器協助，與手工所花工夫也相差無幾。這是一個人手不足、行業環境並不樂觀的時代。作為傳承技藝的手段，機械化或許不失為一項選擇。”

川橋吉春 旗印染

“我們並不和終使用這些制品的顧客直接接觸。所以，能從經銷商那裡聽到‘客戶非常滿意’，便會特別高興。若是經過使用我們印染的暖簾的店，也會進去看看。”

川本和代京鹿子絞扎

扎壞了還可以拆掉重做，但若是灑上了水，或者被剪刀剪過，就無法挽回了。因此，工作時若需要暫時離席，川本會將正在扎結的布料藏進自己的坐墊，並連同整個坐墊一起放到房屋角落。她也一直是被這樣教導的，要把商品當作自己的一部分，認真謹慎地對待。

對於母親“要一粒一粒規矩地捆扎”的教導，川本始終銘記於心。因此，作業中稍微有些瑕疵，她便立刻返工。對待商品也是如此。甚至可說，過分費心纔是恰到好處。

小泉景京印章

“忽視學習，隻想著做生意可不行。我這裡雖然創業百年，但也無力建起大廈。因為畢竟是手工，無法量產。可正因如此，學習如何下工夫，學習文字的知識，纔顯得尤為重要。如果有顧客問起文字的事情，我很希望自己能完整解答。”

小繫敏夫型友禪

“圖案是重要的財產。將商品作為成果交至顧客手中是理所當然的，但若不保留圖案與紋樣，就無法記錄我們的工作。頭疼的是將來沒有能繪制這些圖案的人了。我們需要能顧及材質、圖案，並將歷史與文化背景融入其中的設計師。除此之外，和服也逐漸需要綜合考慮腰帶以及小配飾了。”

定永光夫花簪

“完成的瞬間，與其說是高興，更多的是終於松一口氣。那一刻的安心感，纔是的滿足。”

柴田勘十郎京弓箭

“不是有手藝人這麼說過嗎？邊看著材料，邊與之對話。雖然確實應當如此，但老實說，面對天然之材，我不知道該怎麼做。竹材有時候上部堅固，下部卻異常柔軟；有時候以為它很硬，削下去卻發現很軟；有時候則是竹節隱藏在裡面。各種情況都有。沒有比認為大自然讀得透更天真的想法了。它不以人的意志而動，所以纔能一直與它打交道。我是我，竹是竹，一切順其自然。制品上有著道不盡的話。”

辻賢一金網細工

“金網制品僅是一個生活用具，但是，我想還是多少帶點存在感比較好。不過分苛求，自然存在就好。我，就在那微小的存在感中遊戲。不怕難不怕麻煩，相比機械手工編制的更加牢固，喜好的網紋也規整，非常有魅力。”

西村金造 西村大造京石工藝品

“好東西被制作出來並留於世上。隨後，每個時代都存在有眼光的人，好東西會通過他們留存下去。所以，你隻需要專注於怎麼做好。”曾經有人對西村說過這樣一段話，讓他終生難忘。

長谷川淳一機杼

“從紅橡木入庫到制成機杼需要二十年以上，它們就如同親手養大的女兒一樣。將那樣的機杼送至客戶手中，滿滿都是女兒出嫁的心情。當婆家的織造者說‘很順手’時，當想到‘女兒們’在加油工作著時，對自己也是一種激勵。”

林利孝京黑紋染

“不是敷衍偷懶，而是嚴謹美觀地繪制，並且更快。就此研究了很久。手藝人也不能人雲亦雲。重要是干淨利落地完成眾多的工作。就連拉面店不是也經常說‘美味、快速、便宜’嗎？我們也應盡力而為。”

前澤裡枝 京念珠

“工作時間久了，偶爾會在修繕時遇到自己曾經制作的佛珠，讓我覺得十分親切。我會帶著讓它再次被珍視的心願用心修繕。”

“佛珠是永遠留存的東西，是千萬人心存虔誠祈禱時的珍物，與人的幸福息息相關。沒有人會丟棄佛珠，它是心的居所。能夠制作這樣的東西，我此生無憾。”

八木聖二茶筒

“茶筒的制作，隻要努力就行。但想要賣出去，光靠努力可不夠，何況還有倍加努力卻毫無收獲的可能。再加上還需指揮其他手藝人，並不輕松。當然，用過的客人再來買，也會很開心。於我而言，我們不是制作工藝品，而是制作生活用品的手藝人。為傳授技藝也好，為生活也罷，為讓人購買，還需持續下去。”

安井文彥和裝書

“我覺得自己還差得遠，也不知道什麼時候敢說已經很完美了。紙也好，布料也好，線也罷，和裝書使用的材料，被天氣、溫度、濕度所左右。特別是洋紙，在不同季節，在雨天、多雲天、晴天，不同尺寸都會變化。塗上漿糊水分也會改變。紙張這東西會意想不到地伸縮。隻能通過經年累月地觀察來精進技藝。做到這一步，仍然還有很多自己不知道的事呢。”

山崎貞一京佛具

“對於僅有一點瑕疵或是‘巢’的成品，也會有顧客希望不要毀掉，而是便宜銷售。但是，有必要銷毀的，我不會猶豫。這有些無情，畢竟是耗費幾十個小時，好不容易做出來的。但若不銷毀，就對不起花大價錢購買的顧客。而拿出殘次品，就如同給自己的名字抹黑，更是難以想像。仍有顧客喜歡手工制作的佛具，所以手藝纔能持續。我希望為這樣的顧客盡力，也希望為京都留下好的手工制品。”

山本八郎 山本晃久神鏡

“如果沒有訂單就無法制作。可是，靠手工制作神鏡的，現在也隻剩下我們一家了。盡管維持很艱難，但讓人欣慰的是，仍然還有顧客希望無論如何都要保留這門技藝，哪怕預算有限，還要來找我們制作鏡子。為了這樣的顧客，我仍需要繼續努力。”

和田伊三男 京真田帶

“編織的時候什麼都不想，纔能很好地把握節奏感。如果編帶上呈現出節奏混亂的情況，就能知道編織者一定是發生了什麼事。常被人說，看我編織出來的東西就知道早上有沒有跟太太吵過架.工作時可以停手的時候，就是當緯線用完，重新接線的時候。”

葉松谷 京燒

“我在創作作品時有個習慣，就是去寫生。夏天的時候，早晨三四點就出門了。這樣可以看到別人看不到的風景，可以收獲與他人不同的感動。這樣一來，當需要創作時，會呈現出與他人不同的東西來。”

“對於身邊那些好東西，因為那是飽含創作時心意的精彩之物，我特別想好好重視它們。”