了得網藝術_民間美術

編輯推薦

本書結合我國民間美術的演變發展與應用，具體介紹：中國民間美術、民間美術藝術體繫、藝術思維與藝術表現、實用類民間美術、裝飾類民間美術、民俗類民間美術、民間美術賞析與創作實踐、民間美術的發展現狀與前景展望等基礎知識，並注重通過強化實踐訓練提高學者的應用技能與能力。
本書內容豐富、繼承傳統、深挖內涵精髓、弘揚中華文化，既適用於高等院校藝術設計相關專業的教學，也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育崗位培訓教材。

內容簡介

本書結合民間美術的演變發展與應用，具體介紹：中國民間美術、民間美術藝術體繫、藝術思維與藝術表現、實用類民間美術、裝飾類民間美術、民俗類民間美術、民間美術賞析與創作實踐、民間美術的發展現狀與前景展望等基礎知識，本書既適用於高等院校藝術設計專業的教學，也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育崗位培訓教材。

作者簡介

孟祥玲：哈爾濱理工大學碩士畢業、講授圖案基礎、構成藝術、變形設計、裝飾畫設計、壁畫設計、漆藝基礎、漆畫設計、金屬工藝品設計、家具設計、展示設計、商業空間設計、民間藝術課程，出版《裝飾圖案設計》，中國水利水電出版社，2011年，《漆藝基礎》，黑龍江人民出版社，2013年，《居室裝飾畫設計》，中國水利水電出版社，2012年。曾在《大家》、《思想政治教育》、《包裝工程》等北大中文核心期刊上發表多篇學術文章。
孫薇：哈爾濱理工大學藝術學院碩士研究生，理工大學藝術學院專業教師，從事本科和研究生的教學工作，專業能力和科研能力很強。講授圖案基礎、構成藝術、裝飾畫設計、壁畫設計、漆畫設計、家具設計、展示設計、商業空間設計、民間藝術課程，出版教材《裝飾圖案設計》、《電子表格Excel》，曾在《大家》、《思想政治教育》、《學習與探索》等北大中文核心期刊上發表多篇學術文章。
富爾雅，碩士學歷，東北林業大學環境設計專業講師，從事環境設計方面的教學與研究工作，主講室內公共空間設計、居住空間設計、模型設計、人體工程學、室內設計原理、展示設計、商業空間設計、民間藝術、水景與綠化設計等課程。參與編寫設計素描等規劃教材。
溫麗華：碩士研究生

章中國民間美術概述
節民間美術的藝術特點
第二節民間美術的類型
第二章民間美術的藝術體繫
節中國民間美術的思想起源
第二節中國民間美術的造型
第三節中國民間美術的色彩
第三章民間美術的藝術思維與藝術表現
節靈活的藝術思維
第二節完美的美學表現
第三節表現內容常常帶有吉祥的寓意
第四節善於運用對稱與均衡的造型手段
第五節高超的工藝技法
第六節豐富的材料語言章中國民間美術概述
節民間美術的藝術特點
第二節民間美術的類型
第二章民間美術的藝術體繫
節中國民間美術的思想起源
第二節中國民間美術的造型
第三節中國民間美術的色彩
第三章民間美術的藝術思維與藝術表現
節靈活的藝術思維
第二節完美的美學表現
第三節表現內容常常帶有吉祥的寓意
第四節善於運用對稱與均衡的造型手段
第五節高超的工藝技法
第六節豐富的材料語言
第四章實用類民間美術賞析
節漆器
第二節陶器
第三節瓷器
第五章裝飾類民間美術賞析
節雕刻
第二節刺繡
第三節布藝
第四節首飾
第六章民俗類民間美術賞析
節木版年畫
第二節風箏
第三節剪紙
第四節泥塑
第五節面塑
第七章民間美術的創作實踐
節民間美術創作素材的積累
第二節民間美術創作的方法
第三節民間美術的構圖設計
第四節民間美術的分類表現
第五節民間美術的風格化表現
第八章民間美術的發展現狀與前景展望
節民間美術傳承的意義
第二節民間美術的發展現狀
第三節民間美術的發展方向

參考文獻

前言

廣告和藝術設計產業作為國家文化創意產業的核心支柱產業，在國際商務交往、促進影視傳媒會展發展、豐富社會生活、拉動內需、解決就業、推動經濟發展、構建和諧社會、弘揚博大精深的中華傳統文化等方面發揮著越來越重要的作用，已經成為我國文化創意經濟發展的重要產業，在我國產業轉型、經濟發展中占有極其重要的位置；廣告和藝術設計產業以其強勁的上升勢頭已成為全球經濟發展中活力的綠色朝陽產業。
民間美術起源較早、歷史悠久,是所有美術形式中群眾性廣泛、與社會生活關繫密切、歷史文化內涵豐富、地域廣闊、民族地域特征鮮明、代表性的文化形態。經過長期發展已經形成了自己獨特的藝術語言，有著深厚的文化底蘊。民間美術既是一種傳承歷史和人類文明成果的手段，也是陶冶性情、提高文化含量的上佳方法。民間美術不隻是作品，而是一種文化，更是一種人生智慧的結晶。
在藝術設計中，“中國特色的創意”是核心的部分，要想學好設計必須掌握民間美術的基本知識。保障我國藝術創作的順利運轉，加強設計師專業綜合素質培養能力，增強核心競爭力，加速推進設計民族化、風格化的進程，提高我國藝術設計應用水平，更好地為我國文化創意產業服務，這既是設計行業可持續快速發展的戰略選擇，也是本書出版的真正目的和意義。廣告和藝術設計產業作為國家文化創意產業的核心支柱產業，在國際商務交往、促進影視傳媒會展發展、豐富社會生活、拉動內需、解決就業、推動經濟發展、構建和諧社會、弘揚博大精深的中華傳統文化等方面發揮著越來越重要的作用，已經成為我國文化創意經濟發展的重要產業，在我國產業轉型、經濟發展中占有極其重要的位置；廣告和藝術設計產業以其強勁的上升勢頭已成為全球經濟發展中活力的綠色朝陽產業。
民間美術起源較早、歷史悠久,是所有美術形式中群眾性廣泛、與社會生活關繫密切、歷史文化內涵豐富、地域廣闊、民族地域特征鮮明、代表性的文化形態。經過長期發展已經形成了自己獨特的藝術語言，有著深厚的文化底蘊。民間美術既是一種傳承歷史和人類文明成果的手段，也是陶冶性情、提高文化含量的上佳方法。民間美術不隻是作品，而是一種文化，更是一種人生智慧的結晶。
在藝術設計中，“中國特色的創意”是核心的部分，要想學好設計必須掌握民間美術的基本知識。保障我國藝術創作的順利運轉，加強設計師專業綜合素質培養能力，增強核心競爭力，加速推進設計民族化、風格化的進程，提高我國藝術設計應用水平，更好地為我國文化創意產業服務，這既是設計行業可持續快速發展的戰略選擇，也是本書出版的真正目的和意義。
本書作為高等教育視覺傳達專業的特色教材，堅持科學發展觀，以學習者應用能力培養為主線，嚴格按照*關於“加強職業教育，突出實踐能力培養”的教學改革精神，針對民間美術課程教學的特殊要求和就業應用能力培養目標，既注重繫統理論知識講解，又突出綜合技能培養，力求做到“課上講學結合，重在方法掌握；課下會用，能夠具體應用於實際工作之中”，這對於學生畢業後順利就業具有特殊作用。
民間美術是高等藝術院校重要的專業實踐應用課程，也是廣告藝術設計人員必須學習和掌握的知識技能。本書共八章，全書從概念、分析、賞析、方法、訓練等多個方面進行闡述，結合我國民間美術的演變發展與應用，具體介紹：中國民間美術概述、民間美術的藝術體繫、民間美術的藝術思維與藝術表現、實用類民間美術賞析、裝飾類民間美術賞析、民俗類民間美術賞析、民間美術的創作實踐、民間美術的發展現狀與前景展望等基礎知識，並注重通過強化實踐訓練提高學習者的應用技能與能力。
由於本書融入了民間美術的實踐教學理念，力求嚴謹、注重與時俱進，具有內容豐富、案例經典、繼承傳統、深挖內涵精髓、弘揚中華文化、強化民間美術實際應用等特點。因此，本書既適用於高等教育本科及高職高專院校藝術設計專業的教學，也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育崗位培訓教材，對於廣大廣告和藝術設計從業者也是一本的創新設計基礎訓練指導手冊。
本書由李大軍籌劃、並具體組織，孟祥玲和孫薇主編，孟祥玲統改稿，富爾雅、溫麗華為副主編，由具有豐富教學實踐經驗的吳曉慧教授審訂。編者編寫分工：牟惟仲編寫序言，溫麗華編寫章和第八章，孫薇編寫第二章和第六章，孟祥玲編寫第三章和第四章，富爾雅編寫第五章，張宇編寫第七章，劉海英、張宇、肖禹臻、白斌、王衝提供了部分資料和圖片，李曉新負責文字修改、版式調整、制作教學課件。
在本書編寫過程中，我們參閱了大量民間美術的書刊、網站資料，精選收錄了具有典型意義的優秀作品，並得到有關專家、教授的悉心指導，在此一並致謝。為配合教學提供了教學課件，讀者可以從清華大學出版社網站（www.tup.com.cn）免費下載。因編者水平有限，書中難免存在疏漏和不足，懇請專家和廣大讀者批評、指正。

編者
2019年4月

在線試讀

了解民間美術的基本概念、藝術特點、審美特征以及類型劃分，為後期的深入學習奠定必要的理論基礎。

民間美術也是深沉的藝術表現形式。民間美術與百姓生活密切聯繫，是經濟和文化的雙重載體，外在表像下蘊含的是風土人情、民族情懷。民間美術的“民間”二字並不是指生產的場所或地域，它代表的是創作行為中的精神內涵，這些內涵纔是區分民間美術與其他美術形式的基本標準。
節民間美術的藝術特點
一、民間美術的概念內涵與外延
“民間美術”是一個相對狹窄的概念，它是指各個歷史時期所特有的一種藝術形式，延續至今且形成了自身特點。美術源自於遠古先民對於美的追求，誕生之初就帶有美化環境、堅守信仰、追求理想與愉悅民眾的功能。隨著原始社會的解體和階級的出現，不同階級群體的審美需求逐步出現了分化，美術的服務對像也大致分化為統治階層與被統治階層。因此，我們一般把美術分為“民間美術”與“宮廷官府美術”兩大類。
中國民間美術是美術分類的一種特殊範疇，特指那些在歷史發展過程中，主要由身處社會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要、信念和理想而創造，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。
廣義上說，民間美術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造出來的藝術，包括了造型藝術和工藝美術的多種表現形式，需要引起我們關注的是這兩種美術類型在藝術表現形式和等級上並沒有高低的區別。
民間美術的服務對像是普通百姓，因受等級制度的限制，它的材料選擇與表現形式具有局限性，但是民間美術涉及了百姓生活的諸多領域，其中不乏令人驚艷贊嘆的各種“絕活”，例如泥塑、風箏、竹編、剪紙、糖人、獅舞等，這些與普通百姓生活息息相關的美術形式傳承至今，成為代表中國名片的藝術瑰寶，如圖1-1～圖1-3所示。了解民間美術的基本概念、藝術特點、審美特征以及類型劃分，為後期的深入學習奠定必要的理論基礎。

民間美術也是深沉的藝術表現形式。民間美術與百姓生活密切聯繫，是經濟和文化的雙重載體，外在表像下蘊含的是風土人情、民族情懷。民間美術的“民間”二字並不是指生產的場所或地域，它代表的是創作行為中的精神內涵，這些內涵纔是區分民間美術與其他美術形式的基本標準。
節民間美術的藝術特點
一、民間美術的概念內涵與外延
“民間美術”是一個相對狹窄的概念，它是指各個歷史時期所特有的一種藝術形式，延續至今且形成了自身特點。美術源自於遠古先民對於美的追求，誕生之初就帶有美化環境、堅守信仰、追求理想與愉悅民眾的功能。隨著原始社會的解體和階級的出現，不同階級群體的審美需求逐步出現了分化，美術的服務對像也大致分化為統治階層與被統治階層。因此，我們一般把美術分為“民間美術”與“宮廷官府美術”兩大類。
中國民間美術是美術分類的一種特殊範疇，特指那些在歷史發展過程中，主要由身處社會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要、信念和理想而創造，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。
廣義上說，民間美術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造出來的藝術，包括了造型藝術和工藝美術的多種表現形式，需要引起我們關注的是這兩種美術類型在藝術表現形式和等級上並沒有高低的區別。
民間美術的服務對像是普通百姓，因受等級制度的限制，它的材料選擇與表現形式具有局限性，但是民間美術涉及了百姓生活的諸多領域，其中不乏令人驚艷贊嘆的各種“絕活”，例如泥塑、風箏、竹編、剪紙、糖人、獅舞等，這些與普通百姓生活息息相關的美術形式傳承至今，成為代表中國名片的藝術瑰寶，如圖1-1～圖1-3所示。
在中國藝術發展的歷史上，普通勞動人民心靈手巧，創造出了形態各異的藝術形式。在古代，民間美術相對於宮廷和士大夫美術，具有不同的審美表現性質；在近現代，民間美術更多地停留在世代相承的傳統技藝表現，與受過學院式藝術教育的專業作者在創作重點上有著明顯的區別；而在當代藝術中，隨著信息交流的頻繁與活躍，民間美術手口相傳的藝術表現形式得到了更好的發揮。
前面提到民間美術起源於原始美術，誕生於古代先民的生活實踐，先具有的是實用性的特征。原始人處於文化啟蒙階段，他們對於事物的探索與創造是緩慢而堅定的。勞動可以獲得食物和安全，是原始人保證自己生存下去的必要手段。因此，對於勞動工具的創造與改造成為他們生活中重要的一項技能。在漫長的探索與實踐中，原始人發現勻稱、光滑、銳利的工具使用起來既順手又高效，具有特別好的實用性，因此各種工具的制作都按照這種標準發展。
對實用性的追求慢慢使得均衡、對稱、提煉等朦矓的審美觀念開始建立。原始人開始在實用造物活動的基礎上萌生出審美活動，並進一步升華出了對視覺愉悅的美感追求，要求造物既能滿足實用的需要，又能滿足審美的需求。
例如新石器時代的遠古人類發明了鑽孔技術，他們把這種技術應用於工具和武器制作，隨後逐漸開始嘗試用於穿孔貝殼和獸骨，以制作項鏈來裝飾自己、突出自己，吸引異性的同時也達到愉悅自己的目的。
精美的原始陶器也是這種樸素審美觀念的產物，例如仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶，它們不但帶有巫祭的色彩，在造型上也具有對稱感、和諧感與韻律感。這些原始時期的石珠、穿孔獸牙、項鏈、彩陶等都是民間美術的初形態，它們以其稚拙、儉樸的形式介入了當時人們的生活，如圖1-4～圖1-6所示。
隨著文明的進步，生產力的發展與社會分工的細化，原始美術開始逐步發展，它不僅分類增多，做工也愈加細致多樣，對實用性的要求也慢慢從單純的物質方面進化到了精神領域，產生了審美要求。
物質生產與精神生產的進步帶來了社會結構的改變，樸素平等的原始社會開始解體，高低貴賤的等級社會慢慢形成，原始美術也開始針對不同的服務階層，產生了裂變與分化，民間美術的雛形開始出現。
但是，此時民間藝術與原始藝術的分界並不清晰，它們在發生、發展，和藝術的範圍、特點、規律等方面還有著千絲萬縷的聯繫。事實上直到現代，很多民間美術依然殘留著原始藝術的遺跡，例如儺戲裡的服裝與面具、陝北地區的民間剪紙和泥塑等，就明顯地保留著很多原始陶器上帶有的充滿巫術色彩的圖騰符號，如圖1-7～圖1-9所示。
民間美術的真正形成是在原始社會末期和階級社會初期，確切地說是開始於殷商時期。伴隨著原始社會的解體，奴隸社會開始出現，人們在社會中被劃分為貴族、平民與奴隸等階層。這些階層之間等級森嚴，無論住宅建築裝飾、服裝裝飾、車馬裝飾，還是行為規範等，諸多方面都有著清晰明確的界限與要求。
這種階級的劃分也明確體現在對各種藝術形式的審美追求上，貴族美術與民間美術因此出現了鮮明的風格分化。貴族是統治階層，他們的審美強調的是威嚴、高大、強勢、顯貴，例如青銅器就很好地表現出了貴族藝術的威嚴與震懾。民間美術的服務對像主要是平民，平民的生存狀態普遍艱辛，所以古樸、簡練、實用、選料低廉成為它主要的藝術特點，考古發掘的草席紋理遺跡就是民間美術特點的突出表現。
從殷商到近代，無論社會結構如何變遷，處於多數的始終是普通大眾，以滿足平民百姓審美和使用需求為主要目的的民間美術因此出現了興旺發展的趨勢，它以其強大的生命力滲透到了人們的衣食住行之中，在美化生存環境的同時也在豐富人們自身的精神生活。
民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術魅力。戰國時期色彩濃郁厚重的漆器，秦漢時期雕琢簡潔大氣的石雕、陶俑、畫像石、畫像磚等，其造型、風格沿襲了部分原始美術的特質，具有表達直接、寓意清晰、用料樸素的藝術特色；魏晉之後，士大夫貴族成為畫壇的主導者，他們文化修養較高，注重對精神世界的追求，形成了飄逸、雋秀、儒雅的藝術風格。
但是大量的版畫、木雕、雕塑、壁畫的創作則以民間匠師為主，而流行於普通民眾之中的泥塑、竹編、剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源於底層百姓之手。這些藝術形式造型簡潔、用色明快、寓意吉祥，表達了市井百姓的心理、願望、信仰、追求和道德觀念。融實用性與審美性於一體的民間美術，借此裝飾、美化、豐富著社會生活，如圖1-10～圖1-13所示。
二、民間美術的審美特點
民間美術是普通百姓為了滿足自身社會生活需要而創造的視覺形像。不同於華貴絢爛的貴族美術或風雅俊逸的文人士大夫美術，它扎根於尋常百姓的生活中，蘊含著淳厚質樸、率真大方、明快艷麗的藝術韻味，具有濃郁的鄉土世俗氣息。民間美術涉及了我國各民族和各地區的婚喪嫁娶、節令慶典、禮儀宗教等社會生活，具有獨立的美學風格，體現了百姓的虔誠信仰和美好願望。
中國民間美術的創作活動隨著社會的進步和發展不斷演變、創新、延續、傳承。民間美術作品兼具審美性和實用性，喜聞樂見是民間美術創作的重要內涵。這需要創作者在生活實踐中的觀察、體驗和認知基礎上進行創作，而且必須遵循民間獨特的審美習慣、審美尺度和審美規律。
民間美術需要展示自身的審美功能和實用功能，一般情況下要做到功能特征和審美特征的和諧統一。例如，在民間服飾的制作中，設計合理的裁剪首當其衝，上面附加的刺繡紋樣和色彩搭配也需要恰到好處，嬌嫩的圖案與艷麗的色彩相得益彰，裝點出引人眼球的視覺效果，這就是自覺地把審美價值和實用價值很好結合的表現。
民間的建築構件和陶瓷用品更是實用性與觀賞性的完美結合。富裕的百姓擁有雕梁畫棟的民居，花團錦簇的杯碟，而貧苦的百姓也會用樸素的年畫和具有粗糲質感的土陶來裝點生活，努力地於苦難中表現出對幸福與美的熱切追求，如圖1-14和圖1-15所示。
民間美術的審美創作活動和其他功能活動有著明顯的區別，這種審美創作活動往往與創作心理和創作目的相結合，因此審美創作活動獨立於其他功能活動。在不斷加強的審美觀念和審美意識，不斷豐富審美經驗，不斷提高審美創作的技能和技巧的過程中，民間美術的審美特征越來越豐富與成熟。民間美術的審美活動有以下鮮明特點。
1．實用性居於主導地位
民間美術的產生、發展均與普通百姓的勞動與生活息息相關，相伴相隨，它既是人們生活中不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。從人類文明發展的進程來看，在美的創造過程中，先被考慮的一定是實用價值，即美的創造物首先要滿足物質生活的需求，實現其使用價值；隻有當使用價值被實現，纔會進一步引申出滿足精神愉悅功能的藝術價值，用來滿足人們的精神生活。
中國民間美術同廣大人民的生活關繫極為密切，就其主流來說，主要帶有實用性的特點，始終遵循著實用性與審美性緊密結合的創作原則，注重物質與精神的共存與統一。盡管民間美術琳瑯滿目、形式多樣，充滿了藝術魅力，但是它的特征仍然是它的實用性。民間美術是實用性與審美性的辯證統一，二者關繫中首先指向的是使用價值，因此實用性始終居於首位，換言之，審美性從屬於實用性。
民間美術的服務對像一般是平民百姓，他們的文化修養一般不高，又面臨著極大的生存壓力，所以民間美術的藝術功能往往依賴於其實用功能。也就是說，民間藝術品首先要滿足人們的物質生活需求，然後纔是滿足人們的精神生活需求，所以民間美術的藝術宗旨是集實用性與審美性為一體，是物質追求和精神追求的和諧統一。
普通百姓的生存環境決定了民間美術的實用性原則，而民間美術的實用價值基本上是通過生活中的使用器物進行展現，和人們的衣食住行息息相關，緊密圍繞著社會化的世俗生活。對於大多數的勞動民眾來說，器物重要的功能不是其審美意義，而是適應於社會生活的實用意義，無論是日常生活中的工具、餐具、建築構件，還是時令節氣的年畫、香囊，乃至婚喪嫁娶的服飾用品，所有這些都是百姓生活裡必不可少的實用性藝術品。
雖然少部分精品也會帶有“不食人間煙火”的觀賞藝術特點，但是受到階級社會等級制度和財力的限制，在材料的選擇和工藝的使用上都有很大的局限性，依然不會脫離實用性的特點。這些作品都是首先基於實用目的而創作的，而同時又融入了審美目的，在數千年的古代文明歷史發展中顯示了強大的藝術生命力，成為我國民族藝術的重要組成部分，如圖1-16和圖1-17所示。
2．樸素單純的審美追求
民間美術通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意願和要求作為審美判斷和審美選擇的首要標準，將征服客觀世界、改造世界和向往美好生活的願望和理想訴諸審美形式。與此同時，民間美術還深深蘊含著中國文化創造的道德評判標準。民間美術中的藝術形像和形式都體現著普通民眾對於幸福、圓滿、富庶等美好生活的追求與渴望，表現出對真、善、美的直接創意。
《國語·楚語》曰：“大美也者，上下、內外、大小、遠近皆無害焉，故曰美。”由此可見古人早認同的美即是無害，這不僅體現了勞動人民美好的心願，也是中國民間美術對於“美”的一種詮釋，即“美”是具有功利性的。這種觀念與德國康德美學關於美的“非功利性”觀點直接對立。中國民間美術創作時表現美的意識是非常簡潔、鮮明、強烈的。這裡面需要引起注意的是，對於“美”的深刻內涵。
生存在社會底層的民間手工藝人受思想認知的局限，自身不可能具有抽像思維表達的高度和自覺，他們對於美的理解往往是簡單而直接，帶有天然的自在意識和不容反思的自為特性。例如民間建築中常見的各種雕花窗欞，就來源於百姓對田間地頭、山林原野中隨處可見的花卉的喜愛，這種喜愛自然產生，沒有附加其他價值，引發了單純熱烈的審美
感受。
民間美術對於至善的追求誕生於人們對美好生活的渴求與對祥和世界的殷切向往之中，美與善在主體意識中是尚未分裂的原始統一，對於真善美的追求是其持續發展的無盡動力。通過長久的文化積澱和民族審美心理、審美意識的調試，關注與表達真善美的藝術評判標準自然而然地融合在民間美術的藝術創作中。以人為本，以善為根，表現人性的真是民間美術的藝術價值取向，這決定了民間美術不是對客觀世界簡單概括的臨摹與表現。
平民百姓的現實生活和民間匠師對“真”與“善”的評價與認同為民間美術的“美”提供了保證，他們通過經驗的直覺把握了美的意蘊，在求善中抵達了真，在真與善的統一中表現出美，而美又啟示著真，存儲了善。這種單純樸素的審美追求使得民間美術作品中往往沒有高瞻遠矚的說教，沒有晦澀難懂的理念，民間社會的所有祝願、所有期盼、所有福祉都可以直接表現，真善美在富有情趣和憧憬的和諧之中盡情表現，如圖1-18和圖1-19所示。
3．古樸稚拙的藝術表現形式
民間美術是扎根於底層社會生活的藝術形式，具有與現實生活緊密聯繫的性質。民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們對生活的感受和追求帶有較強的自發和自在的原發性，決定了民間美術一直保持著類似原始藝術的古樸品質，即稚拙、自然、樸實等特征。
民間美術的原發性不僅在於民間美術的產生是自發和自在的，更重要的是它顯示了廣大民眾對生活的直接需求，這種需求使得民間美術的創作本身不是一種純粹的藝術審美表現。民間匠師在創作民間美術作品時憑借的是自己的智慧和技巧，既不炫耀工藝的精巧，也不刻意追求意境表達的深奧，他們往往尊重生活原型的特點，遠比其他藝術更貼近現實生活。
民間美術基本表現的都是社會生產和日常生活的情景，任憑情感的自然流露，造型簡單、直接，一般不做過多的雕琢與修飾，用直觀的藝術語言來表達自己的願望與追求，保持著清新、質樸的特質，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值。在現代社會，由於科學技術的發展，尤其是社會生產的工業化、流水化、快捷化，使得很多民間美術形式逐漸被淘汰，但是民間美術單純、質樸的藝術特點仍然被保存下來，並展現出強大的生命力。
4．個性鮮明的地域和民族特色
我國地域遼闊，民族眾多，因此不同地區和民族有著不同的文化特征，民間美術的形式和風格與不同地區和民族的風土人情息息相關。區域性和民族性對民間美術產生了極大的影響，這將不可避免地導致民間藝術的多樣性和其他藝術形式的差異性。
民間美術反映的是各地區、各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含著社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和審美觀念等方面的豐富內涵。不同民族、不同地域都會擁有個性鮮明的文化特質，這種文化特質影響和制約著人們的生活習慣，塑造著區域和民族文化的性格，終必然會形成差異明顯的藝術風格。獨特的藝術造型和藝術形式成就了民間美術的豐富多彩和千變萬化。
例如山東的泥塑、東北的魚皮畫、天津的楊柳青年畫、西藏的唐卡等，展現的就是不同民族、不同地區的地域民俗特征和民族文化，如圖1-20和圖1-21所示。
5．關注人倫的道德教化
從民間美術的創造本意來看，它主要是為了滿足社會生產、世俗生活、人際交往、宗教信仰、節令風俗等社會生活的需求，並不需要像貴族藝術那樣體現出明確的社會政治需求，這也是其自身存在價值和相對獨立發展的內在動力。但是民間美術的藝術表現並不能脫離整體文化發展的脈絡。
中國的傳統文化注重的是倫理教育，體現的是嚴謹的禮儀規範和嚴格的道德標準。這種中國傳統文化所確立的人生價值理想，側重的是綱常倫理，塑造了整個中華民族的文化基因。所以作為文化載體的民間美術也必然要擔任道德啟蒙教育的責任。民間美術具有天然的親和力、凝聚力，它借助木雕、泥塑等藝術形式把弘揚人倫道德的思想融入藝術形像中。
在民間美術作品中，多數題材都是在彰顯忠孝節烈、古聖先賢以及俠肝義膽。流傳已久的民間傳說、歷史典故、傳奇演義和戲曲人物都是常見的表現對像。“桃園結義”“孟母三遷”“荊軻刺秦”等題材是宣揚宗教信仰和道德觀念的物化形式，它們在年畫、木雕、磚雕、石雕、泥塑中時有表現。
民間藝人用質樸的情感，自發地將審美表現在日常使用與娛樂中宣道施教，以簡單直接、喜聞樂見的方式寓教於民，對人們的道德觀念、行為準則、人生價值、是非觀念、審美情趣等給予道德的引領和潛移默化的影響，展現出欣賞、審美和教化的社會功能，如圖1-22和圖1-23所示。
6．具有民俗性特征
民間美術誕生於勞動人民之中，它與百姓的生活、生產、風俗習慣有著緊密的關聯，民間美術服務於百姓生活，以簡潔的造型、實用的功能、美好的情感追求滿足勞動人民多層次、多方面、多內涵的需要，其通俗性形式受到廣泛的歡迎和喜愛。民間美術是中華民族傳統文化的一個重要組成部分，蘊含著各民族、各地區的風俗特征和文化特質，體現著個性鮮明的審美觀念。
民間美術反映的是中國民間社會生活的真實場景，是民俗文化的藝術展現。民俗是指人們在日常生活中，通過語言和行為所傳承的喜好、風尚、習慣和禁忌等，是一種特殊的社會文化現像，表現的是人們對於群體生活的認同與理解。
民俗學家張紫晨先生認為“民俗”就是下層人民創造的、用來自我教化或傳襲已久的東西。民俗是一種地域性、民族性比較明顯的群體性行為，是一個國家或民族在漫長的文明進化過程中不斷發展、演變、傳承、豐滿起來的民間文化現像。
民間美術是民俗文化的天然載體，包含著豐富的民俗文化精神內容和價值取向，民間美術作品展示的是中華文化中帶有傳承性的生活習慣、道德行為、思想意識、審美愛好。在民間美術漫長的發展歷程中，正是緊密依附於民俗活動的創作實踐纔令其代代相傳、生生不息。
在平常百姓的祭祀慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、時令節氣等活動中，民間美術作品隨處可見，百日宴上的虎頭帽、虎頭鞋、長命鎖、百家衣；婚禮上的鳳冠霞帔、喜花、花轎、幔帳、鼓樂演出；除夕夜的剪紙、桃符、年畫、春聯、花燈；端午節的香囊、五彩線、五毒布藝、彩船龍舟；中秋節的花馍、河燈、泥塑；潑水節的繡花荷包、織錦服飾；曬佛節上的唐卡、帷帳、塑像……形式多樣的民俗活動為民間美術的創作提供了大量原始素材和創作動力，而民間美術又豐富了民俗的表現內容和形式。
民間美術深入滲透在尋常百姓的日常生活中，民俗是民間美術生存與發展的生態環境和文化沃土；民間美術則是民俗文化和社會習俗的視覺形像載體，二者互為表裡、相輔相成、互相成就，如圖1-24和圖1-25所示。
第二節民間美術的類型
民間美術根植於普通百姓生活的日常，無論是苦寒塞外的粗陶、布藝；還是溫潤江南的瓷器、刺繡，勤勞的民間匠師用自己的巧手裝點著平凡的生活。由於中國地域廣闊、民族眾多，在地域環境、風俗人情、文化傳承等方面互有差異，因此民間美術形成了豐富多樣的表現形式。生活中的服裝服飾、燈具、食器、家具，裝飾和美化環境的年畫、幔帳、窗花……這些作品既具有實用的經濟價值，又具有直觀的審美價值，表現出百姓對美好生活的創造和追求。
民間美術的制作材料也極為多樣，竹木、布帛、皮紙、泥石、金銀被民間匠師信手撚來，回避了自然主義的物像模擬，借助高超的制作技巧、奇巧的構思，宣洩大膽的想像和誇張熱烈的感情。民間美術的制作工藝更是紛繁復雜，雕刻、堆塑、剪刻、縫制、揉捏、燒制、印染，精巧的技藝使得民間美術展現出千變萬化、巧奪天工的精彩。民間美術本身蘊含的這些特質令其類型的劃分有了諸多的標準。
民間美術的品種繁多，用途和制作工藝也不盡相同，既可以通過制作工藝來劃分類別，也可以通過使用材料來分類，在百度詞條中對民間美術的類型劃分如下。
（1）繪畫：包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
（2）雕塑：包括彩塑、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建築飾件等。
（3）玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。
（4）刺繡染織：包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。
（5）服飾：包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
（6）家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值的用品。
（7）戲具：包括木偶、皮影、面具、花會造型等。
（8）剪紙：包括窗花、禮花、掛箋等。
（9）紙扎燈紙：包括各種花燈、各種紙扎。
（10）編織：包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。
（11）食品：包括糕點模、面花面點造型、糖果造型等。
本書從民間美術的實用功能出發，大致將其分為實用為主的工藝品和觀賞為主的陳設品兩大方面。
一、實用為主的工藝品
（1）服裝服飾：包括各種首飾、漢族及少數民族的服裝鞋帽、香囊荷包、披肩手帕、絨花絹花等。
（2）家具器皿：包括桌椅床凳、茶具酒器、木器竹器、陶器瓷器、漆器、金屬器、皮革制品等。
（3）建築構件：包括泥塑彩塑、石雕石刻、木雕木刻、磚雕磚刻等。
二、觀賞為主的陳設品
（1）裝飾繪畫：其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
（2）節令用品：包括各種花燈、紙扎、風箏、龍舟、木偶、皮影、面具等。
（3）祭祀慶典用品：包括窗花禮花、花馍面點、燈燭幔帳等。
民間美術不但類型豐富，而且體現的都是活潑向上、健康長壽、富貴有餘、兒孫滿堂等吉祥的寓意，廣泛存在於居家日常、傳統節日、宗教活動、婚喪嫁娶、體育賽事等社會生活中。民間美術流傳廣泛、寓意清晰，體現著中國傳統文化的教化和日常活動的精神內涵。民間匠師通過百姓喜聞樂見的藝術形像表達出對美好生活的憧憬、向往，表現著樂觀、積極的人生態度，帶有鮮明的浪漫主義情懷，如圖1-26和圖1-27所示。
民間美術貫穿於普通百姓現實生活和精神世界的各個領域，涉及生產勞動、日常生活、衣食住行、行為禮儀、節日風俗、宗教信仰、道德禁忌等諸多方面，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的藝術天賦和聰明纔智。民間美術誕生於中國原始社會，伴隨中華文明發展的整個過程，不可避免地反映著各個歷史發展階段文化藝術的個性特點，體現著民族文化的發展性、延續性和傳承性。民間美術在本質上還是一種群體藝術。原始人類為自身需要創造了勞動工具與生活用具，部落內部與部落間的相互交融使得這種創造得以傳遞，並逐漸獲得了普遍認同，這就賦予了民間美術是群體藝術的特性。
階級社會出現之後，藝術分化為貴族藝術和民間藝術兩大類別。貴族藝術的締造者主要是處於統治階層的貴族、士大夫和文人，他們普遍受過很好的文化教育，注重個性表現，強調的是藝術的高雅性和教化性；民間藝術的創造者是處於社會生活底層的工匠，他們數量眾多，社會地位低下，生存艱辛，創作時注重的是群體的接納性，表現的是藝術的實用性與功能性。中國藝術的創作主體，主要就是由這兩部分構成的。這裡面需要注意的是民間美術雖然是被統治階級創造的，但是並沒有完全從屬於貴族美術，兩者基本是在相互影響中平行發展的。

1．如何正確判斷民間美術與貴族藝術的本質區別？
2．如何看待民間美術蘊含的社會價值？

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