邊緣是一種視野——評上海大學出版社出版《當代邊緣藝術20家》

新年伊始，上海大學出版社向國內藝術界重磅推出了《當代邊緣藝術20家》，展現了超越時代的邊緣藝術精品，堪稱邊緣藝術在中國的開山之作。這是繼《原生藝術手冊》之後，上海大學出版社傾力打造的又一本高端藝術圖書。本書旨在發掘並傳達藝術家的本真的創作，關注並尊重邊緣藝術者的人性權利。

“邊緣”與“主流”，是一對充滿爭議的主題。相比經過學院派長期練就，重在描繪現實生活場景的主流藝術而言，那些處於其對立面的邊緣藝術，則是自然流露的、隔絕於所有社會與文化影響之外的、“天然去雕飾的”的藝術。邊緣藝術既不由它的接受者的多少來決定，也不取決於接受者的身份地位。邊緣藝術以其所包含的開放、包容、變幻、活力、創新的內在精神而呈現出無可替代的精彩，它能夠滿足不同觀眾的審美需求。因此，邊緣藝術也是有創造力的藝術。

《當代邊緣藝術20家》彙集了中法20位*邊緣藝術大家的作品。其中，中國當代藝術家周惠明先生是入選的中國藝術家。本書首次將邊緣藝術引入中國，具有超越時代、引領藝術發展的重大意義。“邊緣”一詞在我國至少有三層含義，一是邊緣藝術家所創作的作品尚不被理解和認同，還處於藝術的邊緣地位；二是邊緣藝術家的生存狀況艱難，尚處於社會的邊緣地位；三是國內受眾對“邊緣”一詞普遍存在誤讀，認為邊緣就是層次較低的、沒有內涵的，這是一種主觀偏見。我國的邊緣藝術家一直被排斥在主流藝術圈子之外，並且經濟條件堪憂，時常徘徊在生存與創作的兩難境地，這與“邊緣藝術”在國外早已為人普遍接受並深受推崇相去甚遠。不論是從1994年起每年舉辦一屆、號稱世界上主流的邊緣藝術節慶活動的英國愛丁堡邊緣藝術節，還是法國裡昂每兩年舉辦一屆的邊緣藝術雙年展，國外邊緣藝術家及其作品都備受關注，這說明，隨著時間的推移和人類文明程度的發展，邊緣藝術已逐漸獲得主流地位，並綻放出奇異的光彩。

目前，中國的當代藝術猶如一頭困獸，迷失於主流藝術的內容與形式之間，創新舉步維艱，它亟須一種革命性的、兼容並包的文化態度和價值觀念去超越它所固有的模式化的窠臼，實現藝術體繫的新生。《當代邊緣藝術20家》的推出，正是給予了中國當代藝術界這樣一種現實觀照。書中20位邊緣藝術家，大膽而充滿了藝術的叛逆精神，因此，本書不僅僅展現了一件件精彩絕倫的藝術作品，更傳達了“藝術必須重視對未知規則的大膽探索”這一理念。書中既展現了不同文化背景下的藝術家的個體特性，又讓我們看到了他們之間的共通之處，即對人性的自由、透徹的表現。

可以說，本書為中國藝術家打開一扇眺望法國邊緣藝術的視覺之窗，讓這個富藝術氣質的國度以及這個國度中引人入勝的邊緣藝術，為中國藝術家支撐起一片創意的天空。這20位藝術家的作品涵蓋了當代藝術領域的架上繪畫、裝置、新媒體等各個門類，以各自強大的觀念，表達對社會的深切思考；以藝術家獨有的敏感和卓越，將人性中倏忽而過的感受提點清晰。其實，邊緣藝術從來不曾離我們的生活、離我們的心靈很遙遠，它們也從未真正偏離過“主流”藝術界，欣賞優秀的邊緣藝術作品，能成為繁華都市生活中一餐活色生香的美食，特別之處在於它清醒了人們對“邊緣”一詞的理解和包容。

可喜的是，這些被打上“邊緣藝術”烙印的藝術形式正在向“主流”位移。這正如同中國的當代藝術，正在向世界的“主流”位移，這種潛在的轉變正在成為不爭的事實。邊緣藝術並非態度、並非立場、並非傾向、並非意識——邊緣是一種視野。