中國國家地理2019重磅推出 藝術啟蒙繫列“紙上美術館”，家庭的藝術入門讀物

把美術館搬回家，從文藝復興到浮世繪，從達·芬奇到梵高，30位畫家，30本書，盡覽世界名畫

翻開書本，如同走進“紙上美術館”；貼心的隨畫解讀，帶你一起感受藝術的溫度

原版由歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品，世界各大美術館供圖，高清畫質，同類書中優質水準，色彩逼近原作，細節一覽無餘

8開大開本精裝，特選高檔進口啞粉紙印刷，品質媲美國外原版畫冊，值得收藏

本書亮點

※虛擬展廳※

為每位畫家模擬一座專屬美術館

精心劃分各大主題展廳

近距離欣賞畫家五十餘幅代表作

※高清細節※

歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品

全球各大美術館供圖 逼近原作的細節呈現

※隨畫解讀※

資深藝術學者撰寫畫作介紹

如同參觀美術館時的貼心講解

※畫家年表※

隨書附帶畫家生平履歷

了解藝術大師創作歷程

※收藏分布※

散落各地的原作分布詳表

誰是丟勒——

文藝復興時期隱藏的繪畫大師！

不輸達·芬奇的天纔 鬼纔！

顏值與自戀度TOP的“自畫像之父”！

藝術圈裡的神仙級美男子！

本書是“紙上美術館”繫列圖書之一，以文藝復興時期代表人物丟勒的作品為主題，展示了這位天纔藝術家的60餘幅代表作。丟勒出生於德國，集畫家、版畫家、藝術理論家於一身。他於13歲時創作了幅自畫像，展現出非凡的藝術天賦和強烈的自我覺醒意識，被稱為“自畫像之父”。他認為藝術家應當深入觀察自然，同時冷靜地審視自我與他人，並在作品中展現出德意志民族特有的哲學性解讀。除繪畫外，丟勒還精通數學、建築學和人體解剖學等學科，被認為是可與達·芬奇媲美的天纔藝術家。

“當我們明白了丟勒的時候，我們就認識了高貴、真實和豐美，隻有偉大的意大利畫家，纔有和他等量齊觀的價值。”

—歌德

丟勒

Dürer，1471—1528

德國畫家、版畫家、藝術理論家，歐洲北部文藝復興代表人物。丟勒於13歲時創作了幅自畫像，展現出非凡的藝術天賦和強烈的自我覺醒意識，被稱為“自畫像之父”。他不知疲倦地旅行、學習，將意大利文藝復興的理論帶到歐洲北部。他認為藝術家應當深入觀察自然，同時冷靜地審視自我與他人，並在作品中展現出德意志民族特有的哲學性解讀。除繪畫外，丟勒還精通數學、建築學和人體解剖學等學科，被認為是可與達·芬奇媲美的天纔藝術家。

法比耶納•艾麗斯，法國人，GEO合作作者。出版過若干歷史和藝術史圖書。在藝術普及領域有不少相關的嘗試，出版過若干藝術普及類圖書，出版的作品有紙上美術館繫列的《蒙克：痛苦的表達》等多部畫冊。她的描繪深入淺出，對繪畫領域的印像派和古典主義方面頗有研究，並發表了相關著述。

譯者：李磊，法語自由譯者，熱衷水彩畫的創作。譯著有紙上美術館繫列的《達·芬奇》《波提切利》《拉斐爾》

GEO（德國國家地理）

1976年創刊於德國漢堡，是一本用精美圖片探索未知、發現世界的高端人文地理雜志。GEO擁有強大的圖片庫資源，其中GEOART（GEO藝術）長期與歐美各大美術館合作，共同開發藝術衍生品和相關出版物。

《世界報》

創辦於1944年。是法國第二大全國性日報，也是法國在海外銷售量大的日報，在法語國家地區極具影響力，國際知名度頗高。

A 觀察自然

自然風光和動植物是丟勒取之不盡的靈感源泉，他的創作除了風景畫和動物寫生，還有質樸的雜草特寫。

B 個體的隱秘人生

丟勒通過描繪自畫像，對自身性格進行剖析。他一生中創作的眾多肖像畫也注重揭示人物的內在個性。

C 虔誠的宗教藝術

宗教畫是丟勒的創作題材之一，無論是大型官方祭壇畫，還是小型私人祈禱畫，色彩都是他的重要表達方式。

D 紙本、木版畫與銅版畫

丟勒是當之無愧的繪畫大師。他在木版畫和銅版畫創作上同樣展現出了令人嘆為觀止的精湛技藝。

繪畫與宗教

提香師從篤信宗教的諸位繪畫大師——塞巴斯蒂亞諾·祖卡托和貝利尼兄弟，天主教是其早期作品的創作主題。

絕妙的女神形像與冷酷的神話

提香的神話作品呈現出美妙與歡愉的氛圍，將觀者引入奇幻之境。

肖像與權力

提香被譽為“君主的畫師”，他年紀輕輕時就開始為貴族和君主畫像，並知曉如何展現人物的權勢和個性。

畫家年表

收藏分布

達·芬奇畫框中一位神秘莫測的美人，

她的微笑讓人如此迷醉，

仿佛在向幾個世紀以來對其仰慕的世人拋出一個謎語，

她的神秘面紗始終未曾被世人揭開，

一直散發著讓你無法抗拒的魔力！

——泰奧菲爾·戈蒂耶，《盧浮宮博物館藝術愛好者指南》，1882 年

享譽全球的肖像畫

雖然《蒙娜麗莎》引發了人們為異想天開的推測——諸如聲稱畫中的形像是一名男子，甚至認為是達·芬奇喬裝成女人的樣子，無論如何，畫中人物的身份已十分確定，她便是佛羅倫薩的紡織品商人弗朗西斯科·德爾·喬孔多的妻子麗莎·德爾·蓋拉爾迪尼。這對夫婦於1503年訂購了這幅肖像畫，用以慶祝兩件喜事：在承受女兒夭亡的悲痛之後，他們的第二個孩子誕生了，同時還有喬遷之喜。畫中模特並未佩戴珠寶，且衣裙樸實無華，這證實了這對夫婦相對卑微的社會地位。

達·芬奇花費了數年來創作這幅畫作，卻一直未將其交付給這對資助人。

從文藝復興時期起，《蒙娜麗莎》就以不可抗拒的魅力讓觀者為之傾倒，人們被這位年輕女子深奧莫測的微笑所征服。在達·芬奇的傳記中，喬爾喬·瓦薩裡在這一點上進行了記述：為了讓她在長時間擺一個姿勢後能得到放松，並驅散她臉上的愁容，畫家還請來一些逗樂小丑和樂師為她表演。然而，這幅畫的魅力不隻是這一抹微笑——這神秘的微笑同樣讓藝術家筆下的其他形像栩栩如生——這是他將理想形像具體化的一幅驚世之作：達·芬奇通過弱化描繪模特真實的樣貌，轉而為世間呈現出一幅具備普遍價值觀的肖像畫佳作典範。

《麗莎·蓋拉爾迪尼肖像畫》

被稱為《蒙娜麗莎》或《拉喬孔達》

1503—1529 年 木板油彩畫（楊樹木）

高：77 釐米 寬：53 釐米

巴黎 盧浮宮博物館

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他擁有諸多卓越不凡的發明，卻沒有完成太多作品，

據說他從來不滿足於自身的成就，

正因如此，他的畫作纔如此稀有。

——《加迪匿名手稿》，1537—1542 年

由暗及明

達·芬奇在這幅畫裡重新演繹了施洗者聖約翰的形像，賦予了他一種非比尋常、不盡真實的面貌：一塊獸皮半掩在身上，濃密的動物皮毛與他又長又密的鬈發相對照，施洗者聖約翰用食指指向上天，同時另一隻手緊握一個十字架並挨著自己的身體。達·芬奇出神入化地將漸隱法（用擦筆暈染輪廓線，條使之變得朦矓柔和，並加強畫面深邃感的技法）與明暗對比法的效果融入畫面中：通過在畫布上連續疊加薄透淺淡的色層，他在明亮區域與陰影區域之間營造出了細膩精妙的過渡，使人物的輪廓線條幾乎難以察覺，因此畫中人好似為了躋身光亮之處，漸漸地從明暗交界處顯現出來。此繪畫效果突出了這位傳統中的基督教聖徒角色：施洗者聖約翰預言了救世主的來臨，並通過預示基督獻身贖罪給世人帶來希望。他面容裡流露出的那一抹微笑正表達著這份希望。

《施洗者聖約翰》

1519 年 木板油彩畫

高：69 釐米 寬：57 釐米

巴黎 盧浮宮博物館