全書收錄150張插圖,全面展示印度藝術的各種形態。若干建築解剖圖帶讀者走進神秘而鮮活的印度教神廟內部,了解南北印度不同的建築風格,解析莫臥兒皇帝在新首都中蘊藏的野心,以及殖民時期建築對印度城市風貌的塑造。17世紀是繪畫的世紀,在莫臥兒皇帝和北方邦國的宮廷中,藝術家們吸收多樣的本土和外來技法,創作了大量肖像、風景、靜物和敘事作品,華麗的色彩和纖細的筆觸體現了極致的觀察和無與倫比的技巧。歐洲藝術的透視法通過藝術學院和機械復制技術迅速為殖民時期的印度藝術家所吸收。泰戈爾等實踐著立體主義、原始主義等先鋒潮流,同時結合民族主義風潮創造出了獨特的風格,藝術也成立抵御殖民主義的武器。獨立後,印度、巴基斯坦和孟加拉國現代藝術在全球化的同時都得到長足發展,尤其是20世紀80年代以來的女性創作。除了對自身經歷的自傳式記錄,她們也把社會批判作為描繪的對像。
《印度藝術》梳理了南亞次大前300年至21世紀藝術發展的歷史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術形式;石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權服務。通過探究藝術生產與贊助、個人創造力與統治意識形態間的互動,平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術、殖民時期和現代藝術的成就,書中的每個時期都呈現出其獨特風情。
全書收錄150張插圖,全面展示印度藝術的各種形態。若干建築解剖圖帶讀者走進神秘而鮮活的印度教神廟內部,了解南北印度不同的建築風格,解析莫臥兒皇帝在新首都中蘊藏的野心,以及殖民時期建築對印度城市風貌的塑造。17世紀是繪畫的世紀,在莫臥兒皇帝和北方邦國的宮廷中,藝術家們吸收多樣的本土和外來技法,創作了大量肖像、風景、靜物和敘事作品,華麗的色彩和纖細的筆觸體現了極致的觀察和無與倫比的技巧。歐洲藝術的透視法通過藝術學院和機械復制技術迅速為殖民時期的印度藝術家所吸收。泰戈爾等實踐著立體主義、原始主義等先鋒潮流,同時結合民族主義風潮創造出了獨特的風格,藝術也成立抵御殖民主義的武器。獨立後,印度、巴基斯坦和孟加拉國現代藝術在全球化的同時都得到長足發展,尤其是20世紀80年代以來的女性創作。除了對自身經歷的自傳式記錄,她們也把社會批判作為描繪的對像。
活色生香的印度藝術與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術迥異,也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術傳統,在印度藝術的語境中,展現最單純的美。