目錄

部分         1     空間·境像——朱樂耕當代陶藝展開幕式

                              及評論文章  

                       2     空間·境像—朱樂耕當代陶藝展

                       8     現代陶瓷空間藝術的開拓者  

                     12     “空間·境像”的意味  

                     20     意出法外 自然清新  

                     22     節奏、意境與質感      

第二部分       33     空間·境像——朱樂耕當代陶藝展  

第三部分     133     建築空間中的東方情景思考（濟州島壁畫）  

                   134     朱樂耕在韓國濟州島舉辦陶藝展  

第四部分     155     朱樂耕環境陶藝作品案例創作回顧  

                   156     陶藝在建築與音樂中的發展空間

                              —為韓國麥粒音樂廳、美術館制作陶藝

                                      壁畫有感  

                   162     麥粒別館（音樂廳、美術館）建築時期的

                              陶藝家朱樂耕  

                   188     上海浦東機場環境陶藝作品  

                   204     天津瑞吉酒店環境陶藝作品  

第五部分     211     朱樂耕瓷板畫藝術作品  

附       錄     231

                   232     朱樂耕的當代陶藝思考  

                   254     朱樂耕藝術年表  

空間·境像—朱樂耕當代陶藝展

前言

 2014年4月25日下午2時30分，“空間·境像—朱樂耕當代陶藝展”於國家大劇院盛大開幕。

此次活動由中國藝術研究院與國家大劇院聯合主辦，全國人大常務委員會副委員長、民盟中央主席張寶文，全國人大常委會常委、民盟中央副主席張平，全國人大外事委員會副主任委員趙少華，北京市政協副主席、國家大劇院院長陳平，民盟中央宣傳部部長吳志實，中國藝術研究院常務副院長、中國畫院院長田黎明，中國藝術研究院副院長、研究生院院長呂品田，中國藝術研究院副院長牛根富，國家大劇院院長助理李志祥等領導及嘉賓出席了開幕式。開幕式由中國藝術研究院副院長賈磊磊主持。

本次展覽展示了《五彩雲》《生命之歌唱》《涅槃》《風華歲月》等多個繫列的一百餘件朱樂耕新近創作的當代陶藝作品，同時還展示了朱樂耕於2006年完成的坐落在九江市和中廣場的大型陶藝裝置壁畫《蓮趣》（約300平方米），2010年為迎接上海世博會完成的坐落在上海浦東機場的大型陶藝裝置壁畫《惠風和暢》（約300平方米），2012年完成的坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶藝裝置壁畫《流金歲月》（45平方米），還有近剛完成的安裝在韓國濟州島衣戀·肯辛頓酒店的《生命之綻放》（350平方米）、《天水之境像》（120平方米）等大型環境陶藝裝置作品的圖像與視頻，是藝術家朱樂耕陶瓷藝術成就的一次精彩展示。

在表達主題上，朱樂耕往往以大地、生命為對像，賦予作品極高的精神內涵和品格，是“器”與“道”的完美結合，這一點在其《風》繫列、《雲霞》繫列、《天馬》繫列、《耕牛》繫列、《遠古的記憶》《空》《頌》、瓷板畫《鄉村》繫列、《山水》繫列等作品中都有很好的體現。其作品造型在自然中求奇特、求異趣；在器的無窮變化中求神韻、求精神；在材質處理中更別具匠心，集平面處理與肌理效果於一體、融可視性與可觸摸性於一身，有不凡的審美品格。

而在朱樂耕的環境陶藝的創作中，其作品又分為兩種類型：一種是大型的戶外作品，如2006年完成的坐落在九江市和中廣場的大型陶藝裝置壁畫《蓮趣》，屬於公共藝術的範疇；一種是建築室內作品，更多的是強調作品與人、空間的關繫，如韓國麥粒美術館和濟州島衣戀·肯辛頓酒店的大型陶藝裝置作品。這些作品不僅是視覺的藝術，還有與觀眾在觸覺和情感上的溝通，在一定程度上也代表了藝術家未來探索和發展的方向。

環境陶藝和生活陶藝是朱樂耕重點研究的兩個課題，從這次展覽展出的作品中可以看到，朱樂耕的創作都是圍繞這兩方面展開的。之所以選擇這兩點作為研究的方向，是因為朱樂耕希望將現代陶藝拉回到“從生活出發”的原點，讓現代的陶藝在現代生活空間中重新找到表現的場地。為了找到陶瓷藝術的自身語言，朱樂耕花了大量的時間來學習和研究傳統陶瓷藝術的釉料與火候，在燒制出一些歷史上名貴的高溫顏色釉的基礎上，進行了自己的創新，尤其是在五彩、紅綠彩、釉下青花等方面造詣深厚。朱樂耕在這一學習過程中掌握了陶瓷藝術品從選土到後成品的全部制作過程，他的作品達到了技術、科學和藝術的完美結合，從這個意義上說，他是陶瓷藝術的大師。

作為中國當代陶藝探索的先行者，朱樂耕的創作打破了人們概念當中的思維定勢，讓人們認識到陶瓷藝術不隻是一些陳設於室內空間的器物或實用於生活的壇壇罐罐。他讓人們看到了陶瓷材料在建築空間中所能發揮的的各種可能性，也讓人們領略到了陶瓷藝術在公共空間中所能呈現的各種不同的表達形式。他的貢獻在於不僅拓寬了當代陶藝的發展道路，同時對中國公共藝術和當代藝術的發展也起到了很大的推動作用。

開幕式結束後，舉行了“朱樂耕陶瓷藝術研討會”。來自清華大學美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院、景德鎮陶瓷學院等院校的三十幾位學者出席了會議。會議由清華大學美術學院著名設計藝術家何潔教授主持。中央美術學院雕塑繫主任、教授呂品昌，清華大學城市環境設計研究所副所長黃艷博士，《中國文化報》副總編徐漣博士，景德鎮陶瓷學院史論繫主任曹建文教授，中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉研究員，美國中華陶瓷藝術學會會長周光真先生等專家學者，圍繞現代陶藝與現代建築的關繫做了精彩的發言。

在社會高速發展的今天，人類所居住的城市與環境，包括建築的空間都發生了極大的變化，在這樣的變化中，當代藝術所面臨的挑戰是什麼？當代藝術如何為人類的現代生活空間及精神空間服務？中國的當代藝術包括當代陶藝如何走向本土性的現代化？如何走向有中國本土特色的當代藝術？研討會對上述問題進行了深入的探討，對於當代陶藝的發展有很好的探索意義。