吳白雨先生畫玉溪窯民窯青花，風格自然天成，妙也。

——黃雲鵬（中國古陶瓷工藝美術大師、國家級代表性非遺傳承人）

研究、燒造和復制古代陶瓷是中國陶瓷發展的傳統。後代復制前代的作品，這並不是逆流而行，恰恰是推動了歷代陶瓷的發展。吳白雨先生投入大量精力把玉溪窯復制出來，恢復起來了，這是尤其重要的一步。

——楊靜榮（故宮博物院研究員）

吳老師視野很寬，技術全面。他執著於雲南陶瓷，非常熱愛這片土地，難能可貴。他所復制的雲南青花，無論造型、胎質、釉質、青花發色、繪畫技法都完美的再現了傳統風格，是非常難得的。

——王春城（首都博物館研究員）

能親自燒制陶瓷，又能提筆寫文章。既有工匠的動手能力，又有深厚的理論功底和學術涵養。吳白雨先生占據了中國古陶瓷研究的新高地！

——馬文鬥（原雲南省博物館館長）

雲南青花在中國陶瓷史上有著重要而獨特的歷史地位和文化意義，是我們探索青花瓷器起源，研究中國青花文化譜繫生成和對外傳播的重要對像。雲南青花瓷繪藝術的風格樸實豪邁，是大寫意畫風在陶瓷裝飾藝術上的充分展現。從美術史、圖像學的角度研究雲南青花瓷繪藝術，就需要將其從陶瓷藝術的整體形態中剝離出來，視為一類能夠作為繪畫史研究對像的圖像學資料。這項研究的價值在於：一是其圖像內容可以補明時期繪畫史料的匱乏，完善雲南藝術史的書寫。二是其藝術特征可以彰顯雲南古代民間繪畫生機勃勃的審美趣味和自由靈動的寫意精神，表明雲南陶瓷藝性、包容性、開放性和創造性。本書是吳白雨先生潛心十餘年的研究成果，它既是一本畫風樸素，格調高雅的繪本類圖書，又是一本認識和了解雲南青花繪畫藝術的美學讀物。

吳白雨，雲南大學藝術與設計學院教授，從事雲南陶瓷非遺技藝研究與藝術創作，主持國家社科基金藝術學項目“雲南玉溪窯青花工藝文化研究”等各類科研課題6項。

序 ：白雨青花

瓷上畫史 ：雲南青花瓷繪藝術的圖像、特征與價值

花草植物編

魚鳥神獸編

人物故事編

山水風景編

吉祥紋飾編

評論 ：紋樣還原與雲南青花文化的復興

訪談

後記

序 ：

白雨青花

白雨兄囑我寫點他研究整理雲南青花紋樣的文字，這倒讓我為難。一是盡管我了解他的工作，喜愛他繪畫的這些花鳥魚蟲，但面對影響過世界的中國陶瓷，我的認識總是不夠的。二是要用文字和語言來描述那既遠且近的雲南，以及雲南的風土人情，並非易事。在雲南，天空的藍和土地的紅之間，怒長著熱帶及亞熱帶的綠色。在雲南大學旁邊園西路的燒烤攤上，我拿起白雨燒制的青花碗對光端詳，似乎白胎上點滴著淡藍的雨水，我要寫的應該是一首詩，而不是說明文。

代的商路上騰達以來，青花並不是特別典型的“中國瓷器”——少了幾分“雨後天青”的士大夫氣息，卻總是和番人、流亡者、冒險家的足跡如影隨形，即使有證據證明，青花並不僅僅是一種馬背上帶來的異域風情，而是數個世紀亞洲大陸不同的地理、信仰和工藝條件雜糅的產物，它們和漢民族的主流趣味還是隔了幾座燒烤攤的距離——燈火太輝煌，律令太苛責的地方，青花會落入“風俗異化”，或者“權力裝飾”的老套路。

雲南恰好具備成為“例外”的條件。真難得，中國還有這樣安靜的文化場域，它並非缺乏傳統，隻是這裡的土壤發育的定是不一般的新枝。我好奇歷史在這裡還和我們如影隨形，一部恰因其“邊緣”纔成立的歷史，與平庸的生活、戰略性的區位，形成了戲劇性的反差。

據說，使用過這些雲南青花瓷器的是形形色色的人，有成功者也有失意客 ：隨著李定國敗退到這裡的永歷帝，在蓖子坡旁被套上弓弦做的絞索 ；在無邊的黑暗裡，一個孤獨的、叫作吳三桂的東北人，曾短暫統治過 300 年前由一個安徽人沐英帶到中國文化版圖的高原城市。

之前的歷史，比如南詔、大理……比這還要奇瑰，隻是我們記不住，留不下而已。我所認識的雲南，和官方華麗的宣傳詞不同，雲南其實是一隻沒有色彩的空碗，唯其如此，纔能盛得那些溢出想像的、我們無法探知和理解的屬於雲南本身的東西。在湛藍的天空下，古代的雲南陶工把同一掬溪水注入這隻空碗，在空明的水色裡，浮現出白雨青花的如是紋樣。

 唐克揚