第一章 立體構成的原則
方法與步驟概述 2
顏色的限制與選擇  4
張力與松弛，裁剪與閉合  5
景深感  9
對稱與非對稱  8
模型搭建與攝影  10
尺度原則  12
比例原則  18
對稱平衡原則  24
非對稱平衡原則  30
徑向平衡原則  36
節奏原則  42
特異原則  47
和諧原則  54

第二章 立體構成的對比類型與面具設計  61
方法與步驟概述  62
凹與凸  68
主導與從屬  70
簡潔與繁復  72
預期與非預期  74
平坦與折疊  76
幾何與有機  78
正形與負形  80
節奏與變化  82
大與小  84
光滑與粗糙  86
靜態與動態  88
對稱與非對稱  90
張力與松弛  92

第三章 線材的立體構成  95
方法與步驟概述  96
課程實訓：線材動物  99

第四章 面材的立體構成  119
方法與步驟概述  120
課程實訓：紙制食物  124

第五章 塊材的立體構成  137
方法與步驟概述  138
圖形的視覺語言  140
課程實訓：亞克力材料鳥類  142

圖片作品提供者名單  158

前言

  在如今的數字世界中，電子屏幕往往隔斷了藝術家和設計師們與作品進行直接接觸的機會。觀者對於平面作品的觸感就隻剩下了鍵盤上的敲擊、鼠標的滾動和點擊，或者手寫筆在屏幕表面的滑動。這意味著留給大腦的幾乎隻剩下了視覺刺激。然而，現實世界則大不相同。我們在三維空間中的體驗與經歷往往是由觸覺主導的。觸覺能夠喚起大腦的潛能，將大約一半的腦力都投入到因觸摸而生的通感之中。在這個過程中，手是觸覺的“主力軍”，也是身體中最發達的觸覺感受器。當觸覺刺激與視覺刺激相結合時，充滿活力的大腦將成為一個強有力的創造力引擎。
  假設一間枯燥無趣的幼兒園教室裡隻有空白的牆壁和平淡無奇的桌椅，這是否有些難以想像？因為在現實世界中，幾乎所有的幼兒園教室都擁有五顏六色的牆壁和一排排的顏料、膠泥、蠟筆、積木以及供孩子們觸摸的物品。幼兒教師以及我們每個人都知道，觸摸可以啟發和幫助兒童學習。當學習涉及到“觸摸”這一過程時，觸感能夠促進知識的發展、深入大腦，並改變主體的體驗感。
  觸覺和學習之間的聯繫不會隨著年齡的增長而減弱，成人和兒童都能從觸覺學習中受益匪淺，尤其是那些在專業上對創造力有著強烈需求的藝術與設計專業學生。觸覺不僅能夠激發腦力，還能培養創造性思維、想法或概念。這是大腦賦予我們的與生俱來的工作方式，同時它也是讓我們產生畫塗鴉、做手工，或是扭曲回形針等原始衝動的根源。
......
  本書收集了一繫列可用於專項訓練的教學實驗案例，這些實驗來自於我在瑞林藝術與設計學院開設的實踐課程。書中所展示的例子幾乎都是由大一設計專業學生在立體構成入門課程中設計、開發和制作的，旨在挖掘觸覺刺激的優勢。在這個過程中，學生們成為了推動我測試想法和開發方法的合作者。從最初的草圖和實驗原型，到最終的模型方案素和設計原則的運用都經過了深思熟慮，並始終專注於關鍵概念。
  第一章和第二章旨在夯實抽像造型基礎以及培養立體視覺語言表達能力。第一章深入研究了在立體構成中很普遍且具有強大視覺效果的8大形式美原則。這些原則包括：尺度、比例、對稱平衡、非對稱平衡、徑向平衡、節奏、特異及和諧。第二章把“面具設計”課程作為強化對比的手段，通過呈現出的13種立體構成對比形式，探索了立體構成中對比的動態力量。
  第三章至第五章側重形態造型構思和實踐動手能力的培養，分別用線材、面材、塊材進行實驗搭建。在第三章“線材的立體構成”中，平面上連續的線條從二維轉變為三維，變成了一個由單一金屬絲制成、可以捕提體積和空間的雕塑。在第四章“面材的立體構成”中，平面表達和立體表達通過抽像化的形式結合在了一起。利用色彩和抽像圖案增強紙制幾何盒子的視覺效果，最終制成了各種具有代表性的水果、蔬菜和漢堡等食物包裝。第五章的“亞克力材料鳥類”課程激發了學生的想像力，讓他們挑戰將一隻鳥的外形簡化成一組可拼合、具有識別性的透明立體模型。《立體構成：空間藝術的設計思維與創意表達》中的每章目標都是以激發觸覺為思維導向的，用一種貼近藝術家和設計師們的方式呈現內容，使得相關專業的學生和從業者們能夠更好地深入內化，學習和理解空間藝術的各種要素和原則。

——金伯利·伊拉姆（Kimberly Elam）