一 古代世界

 古埃及、亞述、希伯來/016

 古希臘、伊特魯裡亞、古希臘羅馬、古羅馬/032

 未開化的歐洲地區/070

二 19世紀以前歐洲以外的地區

 南太平洋群島/088

非洲（一）/100

 美洲/114

中國、日本/126

 印度/156

 錫蘭島、馬來群島、波斯、敘利亞/182

 非洲（二）/202

 土耳其、拜占庭/224

三 5至19世紀的歐洲

 中世紀/244

 中世紀的軍事和宮廷服飾/264

 14至16世紀的配飾和家具/290

 15至17世紀的服飾/306

 16世紀的軍隊服裝/324

 6至17世紀的服飾和家具/340

 17世紀的荷蘭和法國服飾/402

 17世紀的宗教、市民和軍隊服飾/418

17世紀的家具和交通工具/436

 17至18世紀的服飾和家具/444

 18世紀的市民和軍事服飾、家具/460

 18至19世紀的服飾/498

四 19世紀末以前的傳統服飾

 瑞典、挪威、冰島和拉普蘭德/512

荷蘭/524

蘇格蘭和英格蘭/532

德國和瑞士/540

 俄國/550

 波蘭、匈牙利、克羅地亞/566

 東色雷斯地區/582

 意大利、西班牙、葡萄牙/588

 法國/610

附 流行服飾圖樣裁剪圖/630

我們的祖先不僅留給我們他們的智慧，還有他們那個時候摯愛的頭飾、各種武器和其他裝飾品。我們好好傳承這些遺產的方法就是將其傳給子孫萬代。”

這是17世紀的法國作家讓·德·拉布呂耶爾（Jean de La Bruyere）提出的挑戰，而迎接這一挑戰的是19世紀藝術家當中勇敢無畏的人。為了將拉布呂耶爾的“遺產”形像地展現出來，奧古斯特·拉西內把世界上各民族歷史上的服裝變化 一一展示給眾人。這部描繪服裝史的鴻篇巨制《歷史上的服 裝》（Le costume historique）是在130多年前完成的，一經出版就博得公眾的一致好評。其內容包羅萬像，畫作精細入微，堪稱法國出版史上部描繪服裝史的著作，其規模之宏大舉世無雙。過去對於服裝的研究往往僅將其作為古代兵器研究的內容而列入考古手冊裡，在當時法國學科分類依然很不成熟的情況下，拉西內把這種方法與大眾服裝史聯繫了起來。拉西內的作品被認為是“服裝領域為重要的藏品，書中材料取 自早期繫列出版物，以及公共收藏品中的原圖。”

阿爾貝·夏爾·奧古斯特·拉西內於1825年7月20日出生在巴黎，他所從事的職業恰好是19世紀一個小群體的縮影，這是由工業制圖員、工程制圖教師和工廠經理組成的群體，這個群體對當時裝飾藝術的傳播發揮了積極的作用。和這個群體當中的許多人一樣，拉西內也是子承父業。老拉西內（也叫夏爾·奧古斯特·拉西內）是一個平版印刷匠。小奧古斯特·拉西內後來完成了巴黎市的制圖課程。1849―1874年，他參加了沙龍繪畫展，但並未展出任何畫作，隻是把國家圖書館中的古老手稿、考古題材的彩色玻璃復制後送去展出。德拉吉尼昂博物館至今仍陳列著由拉西內描繪的查理六世、雅克·科 爾（15世紀的法國商人和皇室官員，國王查理七世的顧問）的生活場景的繪畫作品。

拉西內臨摹復制藝術品的技術十分嫻熟，並參與到學術性著作的教學和編纂工作當中，包括建築和室內裝潢的藏品、字典和手冊等。拉西內和畫家費迪南·塞雷（Ferdinand Séré, 1818— 1855）、作家夏爾·盧昂德爾（Charles Louandre）合作完成了一部作品的插圖，初將其題名為《中世紀服裝和室內裝飾史》（Histoire du Costume et de l’Ameublement au Moyen Âge）。1852年，保羅· 拉克魯瓦（Paul Lacroix，別號“藏書家雅各布”）撰寫了十卷本的《法國歷史上的服裝》（根據可靠的古遺跡繪制）以及《從君主政體之初至今法國人的私生活史》，拉西內父子的名字都出現在這兩部出版物的插圖中?“由塞雷和拉西內繪畫和制版”或“由老拉西內繪制”。從分工來看，拉西內父子似乎主要負責專業制版，即將原畫稿手繪復制成印版的工作。

小奧古斯特·拉西內能參與這類工作，標志著他已走上學術性藝術出版生涯。1878年8月5日，他獲得騎士榮譽勛章，在為他編寫個人檔案時，官方簡單介紹了他的職業，也就是在那段時期，他的《歷史上的服裝》正在“有條不紊”地出版當中。在官方文件的介紹中，作為“繪圖師兼評論家” 的拉西內並不僅僅是《多彩裝飾》的作者（此書被譯成英語和德語，英文版書名為Polychromatic Ornament），還是各類版畫作品的藝術總監， 如英語和法語彩色版《日本陶瓷制造術》（La Céramique japonaise）、 保羅·拉克魯瓦所著的《18世紀彼得·薩爾蒂科夫的考古藏品》（La Collection archaéologique du Pierre Saltykofff, Le XVIIIe）以及阿貝· 梅納爾 （Abbé Meynard）的《聖母瑪利亞的肖像》（L’Iconographie de la Sainte Vierge）。 官方文件列舉了他為阿普列烏斯（Apuleius）的《金驢記》（Golden Ass）、費迪南·塞雷和盧昂德爾所編寫的首版《中世紀和文藝復興》（Moyen Âge et la Renaissance）和《奢華藝術》（Arts Somptuaires）、昂熱爾曼（Engelmann）的《授勛聖靈徽章》（L’Institution de l’ordre du Sainnt Esprit）所繪制的插畫。

1893年10月27日，拉西內在巴黎附近的莫爾弗爾拉莫裡（Mortfort-L’Amaury）與世長辭，他憑借兩部重要作品聞名於世： 一部是《多彩裝飾》（原書副書名為：附兩千幅圖樣……按時代順序編排， 便於查閱），此書於1869年出版，後於1885―1887年再版。另外一部就是《歷史上的服裝》，首版於1876年出版，全六卷在1888年纔全部完成。偉大的出版商、法蘭西研究院的印刷商安布魯瓦茲·費 爾曼迪多（Ambroise Firmin-Didot, 1790—1876）有自己的一套編輯出版方針，拉西內的普及型作品恰好是這一方針的典型例子。費爾曼-迪多是一位傑出的希臘文化研究者，還是手稿和善本的收藏家。他的伯父皮埃爾·迪多（Pierre Didot, 1761—1853）所創辦的出版社出版了一繫列古埃及、希臘、龐貝古城等地的考古作品，奧古斯特·拉西內經常查閱這些作品，它們是其著作《多彩裝飾》的主要資料來源。《多彩裝飾》是一部實用型藏品合集。在這部作品中，他詮釋了1845年至1890年同代藝術家所關注的焦點。拉西內將考古藝術應用於裝飾藝術，那時候彩飾法正是建築業重要的創新之一。

彩飾法（Polychromy）開始廣泛應用於藝術的各個領域裡，尤其是應用於拉西內所擅長的平版印刷領域。在《歷史上的服裝》中，他繪制插畫所采用的正是這種技術。這項技術尤其適用於彩圖手稿的復制，在昂加爾·莫熱（Hangard-Maugé）的影響下， 拉西內開始投身於彩色平版印刷藝術的事業。 在那個化裝舞會風靡上流社會的年代，拉西內可算是一座信息寶庫。當時著名的時裝設計師、畫家、服裝收藏家讓菲利普·沃斯（Jean Philippe Worth，1856—1926）就從拉西內的畫作中找到靈感，終設計出既時髦又精美絕倫的晚禮服。

拉西內的《歷史上的服裝》不僅僅是一部涵蓋四千多年服裝歷史的珍貴寶庫，縱觀歷史，他的作品對博物館史、應用藝術的發展舉足輕重，對日異月殊的藝術作品的定義同樣產生了深遠影響。對於21世紀的讀者而言，他的作品為我們提供了一個重構古代歷史的機會。

拉西內的《歷史上的服裝》原書有六卷，內容上可分為兩大部分：一部分是474幅彩色圖版（拉西內將其按1—500編號），另一部分是對圖版中的服裝、珠寶等飾品和軍隊裝備的評注。然而，這些文字說明過於冗長，且拉西內的用詞在當下看來有些陳舊過時，對於現代讀者來說不易讀懂。

此次再版，是在拉西內原作六卷本的基礎上，將內容提煉，按時間和地域編排為“古代世界”“19世紀以前歐洲以外的地區”“5至19世紀的歐洲”“19世紀末以前的傳統服飾”四大部分，同時復原474張彩色圖版並按序編號，全景展現 了19世紀末之前世界各地、各民族流行過的服裝、頭飾、家具、日用品、武器，等等。相信這本書會成為設計師、藝術家、插畫師和歷史學家不可多得的圖片資料，更是所有服裝和時尚愛好者豐富的靈感源泉。

古埃及、亞述、希伯來 

拉丁詩歌將古代亞洲居民稱為帕提亞人（Parthian）、波斯人（Persian）和米底人（Medes），顯然並未加以區分，對拉丁人而言，這些族群似乎已經凝聚成一個整體。事實上，古代亞洲居民可以分為波斯人、帕提亞人、亞美尼亞人（Armennian）、希伯來人（Palmyran）、弗利尼亞人（Phrygian），等等。（圖14）

古埃及人將人類劃為四個種族：埃及人[銳圖人（Retu）]、黑人[納什（Nahsi）]、亞洲人[阿姆（Aamu）]和北方白種人。古埃及人類似於現在的努比亞人，並且大部分都高大而纖瘦。他們有著寬厚有力的肩膀、健碩的胸脯、強健的手臂和修長纖瘦的手掌；臀部偏窄，雙腿健壯，雙腳修長而瘦削，且因常年赤腳行走而扁平；與身體相比頭部顯得有些大，前額稍陷，鼻子矮而圓，雙眼生得大而開闊，兩頰扁平，雙嘴厚實而不突起。

古埃及人會編織假發，用散沫花染劑塗飾皮膚。他們穿棉布、亞麻和羊毛制成的外套，佩戴多層同心圓項鏈和那特（menat）項鏈，頭上戴有玻璃和金屬質地的頭帶和民族頭飾克拉弗（klaft）；也用羽毛裝飾衣服、帽子和頭飾（圖3、4）。

古埃及的軍人會佩戴民族頭飾克拉弗和帶條紋的卡拉斯瑞（calasiris），裝備有亞麻編織而成的胸甲、盾牌、弓弩、標槍、戰斧、狼牙棒和匕首，同時使用由硬木、軟木、骨頭、青銅、鐵和燧石制成的武器。那些刻有像形文字的權杖是命令的像征，蛇形標記是權威的像征。古埃及壁畫作品上曾出現雙輪戰車，車上搭乘著兩個人，一位精銳戰士揮舞著弓弩、標槍和闊斧，他的隨從掌著韁繩和一塊盾牌，用以保護他們二人。跟隨著戰車的士兵們都背著盾牌，擋住身體腰部以上的部分，右手拿一杆長矛，左手持一柄短斧；身著白色束腰長袍，腰間繫一條松散的腰帶。（圖1、2）

古埃及的房屋已被設計得精美無比（圖9）。室內家具（圖5）一般由普通或稀有進口木材，以及鍍金雕刻金屬等材料制成。木材上鑲嵌著像牙和黑檀木。椅子是裝飾過的，上面套著素色織成錦緞的、有刺繡的考究織布，或是著色的亞麻、棉絮、絲綢制成的裝飾物。在古代，花瓶構成擺設用具中富麗的部分。各式各樣的花瓶由雪花石膏、玻璃或半寶石鍛造而成。其他室內飾品和器具（圖6、7）亦是多種多樣。

底格裡斯河（Tigris）和幼發拉底河（Euphrates）孕育了亞洲文明（圖11、12），在亞述帝國和巴比倫帝國時期達到鼎盛，這兩個帝國似乎比古埃及帝國的疆域更為遼闊。亞述人在他們烏黑亮麗的胡須和頭發上噴上香水，用金線編織起來，有時會撒上金粉，有時會戴假發和假眉毛。同古埃及一樣，亞述也有森嚴的社會等級體繫，用餐時國王坐在長椅上，王後坐在墊著墊腳石的王座上，在兩人舉杯飲酒時，他們的僕人則站立一旁揮舞著蠅甩（圖8、10）。

從希伯來的書中可以看出，祭祀制度的創立可以追溯到摩西。摩西從利未支派中挑選聖殿的奴僕，並將這個支派的孩子分為兩個等級：祭司（Cohanim）和利未人。普通祭司的服裝由四部分（圖13）構成：馬褲、束腰短袍、腰帶和一頂高帽。而大祭司一般身著一件紫羅蘭色無袖短袍，外加一件稍短些的外套——由亞麻交織紫色、紫羅蘭色、深紅色和金色的線編織而成的聖袍，並在聖袍上佩戴胸飾或胸牌。