序言

版畫的歷史演變

起源

在歐洲的誕生

北歐文藝復興

丟勒

意大利文藝復興時期

17/18世紀

19世紀

19—20世紀

第二次世界大戰至今

版畫與藝術

版畫與繪畫

丟勒與意大利繪畫

版畫與金銀手工藝

版畫與雕塑

東西方版畫對比

藝術與手工業

畢加索與版畫

版畫與古代文學

版畫與現代文學

版畫與期刊

版畫與社會

藝術家與新訂購商

版畫與思潮

早期印刷工坊

倫勃朗與藝術訂購

戈雅與社會批判

戈雅與反思

壯遊

卡納萊托與市場

社會與心理敏感性

美國概況

廣告性書畫刻印藝術

批量性與市場

安迪·沃霍爾與絲網印刷

文獻性版畫

傳播知識

制圖學

植物學索引

博物學索引

醫學

百科全書

埃及描述

主題版畫

肖像畫

古代風景畫

現代和當代風景畫

隨想畫的起源

18世紀的隨想畫

都市景觀畫

風俗畫

諷刺畫

民間版畫

版畫技術

西方木刻版畫

東方彩色木刻版畫

雕版技法

烏銀鑲嵌和銅版雕刻術

蝕刻版畫

美柔汀和凹版腐蝕法

石板印刷

單版畫

照相蝕刻法

絲網印刷

紙和水印

原創性

古代印刷

現代印刷

當代印刷

創作和臨摹

收藏

收藏印

附錄

專業詞彙

保存

圖片出處說明

    什麼是版畫？版畫和復制畫有什麼區別？人們如何區分用不同技術創作的版畫？署名版畫比匿名版畫更有價值？本書將深入分析這種比其他藝術形式更加理性、更為復雜的藝術形式，嘗試回答上述問題和其他相關問題。本書結構簡單明了，旨在從技術、社會和歷史的視角，多方位分析版畫作品和藝術史之間的關繫。事實上，版畫工藝獨特，作品可重復印制，且相對其他藝術形式（如繪畫、雕塑）材料消耗較少。以上三種特征使得版畫在誕生伊始便凸顯了強大的傳播能力，甚至打破了在藝術和社會領域預先存在的種種規則。

    版畫的多樣性保證了藝術家們能夠將作品進行史無前例的推廣普及，並大大促進了來自不同文化的藝術家之間的交流。作品發行量的增加使得很多藝術版畫不僅更具內在原創性，而且還引進了許多藝術和知識領域的創新理念。基礎材料消耗的減少讓藝術家們能夠避開藝術訂購商和當時藝術趨勢的影響，進行自由表達和自由創作。

    雕版雕刻起源於金銀工藝的發展，但也與文字印刷緊密相連：有了書寫和鉛活字的發明（1455年），印刷術便成為人類記載思想和對當時世界看法的重要途徑，並可在短時間內推廣普及，使直到那時還無法實現的想法具體化。

    從產生開始，版畫就承擔了各種職責：除了純粹的美學價值外，版畫也曾是地理學家和探險家進行記錄和調查的工具；是揭露罪行和不公的途徑；是進行科學記錄和推廣的媒介；是思想改革運動（如啟蒙運動）的發聲機；是藝術思潮的完美宣傳載體；也是一種民間藝術的表達方式。

    起初，在15世紀及16世紀的西方，特別是在歐洲南部，藝術版畫占有重要地位，且具有重要意義。而在歐洲北部，版畫也在資本主義的環境下發展了起來。版畫在意大利的發展則十分不同。在文藝復興的光輝下，版畫雕刻是建立在金銀雕刻藝術的基礎上的，作品大多數依賴初的幾位藝術大師：安德烈·曼特尼亞、雅各布·德·巴爾巴裡和波拉約洛。在這樣一個仍然受貴族政權和神職人員掌控的社會環境下，版畫作品試圖找到一種豐滿的且能表達那種吸引並啟發整個歐洲的藝術品位。

    在歷史的進程中，歐洲大陸各國的藝術家相互競爭，經過不同的歷程，走過不同的道路，整個世界的版畫舞臺欣欣向榮，百花齊放。在本書中列出的眾多畫家中，我們不能僅僅看到那些推動版畫工藝和版畫知識發展的重要人物：如15世紀的德國畫家丟勒、17世紀的荷蘭畫家倫勃朗、18世紀的西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅、19世紀眾多的法國畫家及20世紀偉大的畫家之一巴勃羅·畢加索。

     無論是藝術版畫還是非藝術版畫，新技術的創新無疑都為其帶來了新的生機和活力：19世紀出現的石版印刷術推動了法國藝術家表達並傳播一種新的藝術語言。而各國間的文化交流也為版畫藝術的發展留下了不可磨滅的印記：19世紀，日本版畫傳入巴黎，為接下來的藝術家注入了一股新鮮的血液，他們形成的印像主義畫派重新改寫了藝術史；相比法國藝術家，美國藝術家之間的交流則是通過作品的大量發行來實現的。藝術的交流促進了藝術的發展，這是至今仍行之有效的不二法則。版畫，因為其不同的技術、風格、方法，已成為人類歷史上推動視覺藝術傳播有效的工具之一。