自 序 

1. 且看月湧大江流 

2. 雋秀爾雅雍正瓷 

3. 華麗繁縟乾隆瓷

4. 盛世遺風嘉慶瓷

5. 崇儉去奢道光瓷

6. 中興流彩同治瓷

7. 曇花一現光緒瓷

8. 撲朔迷離民國瓷

9. 水中冰上話古嬉

10. 剛毅霸氣贊力量

11. 動靜相宜得養生

12. 更快更遠說田徑

13. 自娛自樂話民俗

14. 愉悅身心說球藝

15. 妙趣橫生嬰戲紋

16. 儀態萬方說仕女

17. 閑情逸致雅士紋

18. 料得梨園處處景

19. 變化萬千神仙紋

20. 鐵馬金戈說戰爭

21. 瑞由心起瑞獸紋

22. 盛世太平說瑞獸

23. 野闊林深訪獸跡

24. 農耕文化話家畜

25. 禽戲鳥語紋色裡

26. 怡情逸性說魚趣

1 且看月湧大江流

瓷器是收藏中龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那麼到底什麼是官窯？不同時期的官窯又呈現出怎樣的風采呢？


官窯的歷史很長，早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，“百寶大盈庫”中就有“盈”字款的邢窯作品，這可以視為早的官窯。“官窯”之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產的瓷器往往都寫有“官”字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯代後期，統轄全國貢瓷的官方管理機構——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設置窯口，這可以說是明清官窯的前身。


進入明代以後，洪武二年就開始設立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上次把官窯生產的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著“永樂年制”，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有後來那麼嚴格。


進入清代以後，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的“官窯”，主要就是指明清兩朝的官窯。


順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起。康熙時期是清代打下江山以後的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現，復燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。


康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。右面這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脫口，垂足，郎不流”。


紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應代燒出來的釉裡紅代燒造的數量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此後一直到明末，紅釉都燒造得不太好。


到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創燒了“郎窯紅”並風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1
300攝氏度，顏色非常沉穩、勻淨。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。

這就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價（其實也就幾百塊錢）沒砍下來，就沒買著。這是我後來事隔很多年，以地攤上100倍的價格在香港買的。


郎窯紅初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學者稱這種永宣時期的紅釉為“如初凝之牛血”，就是殺死牛以後，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這麼難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想像空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的、沒有餘地的。


這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的造型——梅瓶。它的瓷質有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數量比較多，相比而言郎窯綠的數量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決於金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術即便是在今天也是很難的。


郎窯綠的作品並不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由於化學工業的發達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木。康熙一朝的人們，包括康熙皇帝，看到這麼漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務就是把這些丟掉的東西盡可能撿拾起來，展現給大家。


2 雋秀爾雅雍正瓷

清代的皇帝多數都是幼年登基，但雍正皇帝登基時已經45歲了，他登基晚有一個好處，就是在登基之前有更多的時間培養自己的藝術愛好。所以就藝術修養而論，雍正是清朝“十帝”中修養的一位。他登基以後政務繁忙，不巡幸、不狩獵，也不出宮廷，就在北京待著。他處理政務的壓力很重，業餘生活主要就靠藝術品來調劑。他對藝術品的要求，不僅僅有眼力而且很有耐心，所以雍正時期的藝術品，尤其是官窯瓷器，理論上講是清代藝術的峰。


這是一件清雍正時期的玉壺春瓶，尺寸非常大，比一般的玉壺春瓶要大一些。玉壺春瓶是一個經典造型，從宋代就開始有了，時期、明清時期，延續不斷，造型也越來越優美。雍正年間的玉壺春造型應該是美的，主要分為兩類：一類是摹古，主要仿造明初永宣時期的器型，另一類就是雍正本朝精美的器型。這件就是仿造明代的，也就是“官仿官”，所以底款寫著“大明成化年制”。一般“官仿官”都是指清代康、雍、乾三朝仿明朝的官窯。


這件玉壺春瓶的畫法是按照明代的傳統畫法來的，青花有點兒暈散，畫得非常細致，每一筆都畫到了。這種“洞石芭蕉”是官窯中的傳統圖案，從明代永宣時期一直延續到清末。上面芭蕉的莖和葉子都是有翻轉的，這一點在明代的畫法中往往不夠注意。清代人比明代人多開一分眼界，就是因為西方的繪畫手法進入中國後，中國人看到了西方人畫畫的陰陽向背，從而學了過來。在此之前，中國人對此的感受是不強烈的，都願意很平面地、平鋪直敘地去表達。


雍正時期“官仿官”不僅仿永宣時期，也仿宋代的“五大名窯”，比如仿汝釉、仿哥釉、仿定釉，還有仿鈞釉。一句話概括，雍正一朝制瓷的能力在清朝是的，所有的東西都可以仿制。


這是一個雍正時期的鬥彩仙鶴盤，上面畫著12隻仙鶴，盤子雖然很小，但畫得非常精致。它先是用青花勾線，然後往裡面填顏色，填色的時候既注意到了色彩的變化，又沒有搶畫面。雍正瓷通常做得很規矩。這是雍正早期的一件官窯，翻過來看，款是正的，上寫“大清雍正年制”，圖案也是正的。而康熙時期的很多瓷器，畫面是正的，翻過來的時候有可能款寫得不正，這是由於當時不注重這一點。雍正以後，官窯制度非常講究寫款的方向。古代的官窯制度是逐步完善的，品種也是慢慢增加的。雍正時期作為明清兩代官窯中一個很重要的節點，它不僅增加了很多品種，更重要的是傳達了一個朝代的文化精神。


雍正時期還非常流行淡描青花。這就是一件清雍正時期淡描青花的長頸瓶，上面全部是用細線一筆一筆勾出來的，這需要極大的耐心。它不像康熙時期的濃墨重彩，“墨分五色”，而是講究疏淡的，以少勝多。這件東西遠看效果很好，它修長，顏色是百花錦地；近看也很吸引人，每一朵花都禁得住細看，上面有蓮花、向日葵、芙蓉等等，中間還有一個庭院的開光。從這塊開光的處理可以看出，它多少受一點兒歐洲的影響。傳統的開光不是圓的就是方的，要不就是倭角或菱形的，總之都是對稱的，因為對稱是中國古典美學的一個基本原則。西方人不講究對稱，而這上面的開光像雲彩紋，比較隨意。這件東西應該是當時中國人為西方人所做的，就是中國人利用中國素，又利用了西方人對曲線的喜好，畫了這樣一種開光，作為主打的外銷品，為國家創造利益。這是我們過去憑技術賺錢的一個實例。


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