目錄

【卷首語】
藝術村：尋找中國的話語

【專輯】
南風吹來一匹馬
夜聞馬嘶——漢馬雜譚
郎世寧馬圖的現代性
運澤的馬
桃花、美人與馬
對馬的現代性視覺重構
——讀米金銘的《馬繫列》作品
馬殉：變構的浮世繪
——邱光平藝術注釋
向京：屬於馬的時刻
讀向京《異像：不損獸》

【現場】
成都當代藝術：總有一種基因叫詩歌

【國畫家】
葉瑞琨：宣紙上的孤行者
畫家汪念先的蓮與晝
霍嘉順的錦城畫夢
陳萬福：一池殘荷，來去吉祥
何景春：宣紙上的園林和雨中精靈

【油畫家】
“聖域”行者劉嘉偉
畫家自述：《暴雨花園》，記憶深處的源代碼
郭燕：憂傷是一座喜悅的花園

【漢字藝術】
舒炯：那萬像之美的法書
書家自述
書寫空間
——有關賀勛的當代書寫藝術

【雕塑】
金裕日：行走於遠處的質樸藝術

【陶藝】
李清：用火的溫度，燒出水的質感
蜀山窯

【大家】
徐悲鴻與四川
徐慶平：悲鴻神駿壯蓉城
鴻過巴蜀畫情深
徐悲鴻與《八十七神仙卷》

【田野】
金玉滿堂搖錢樹

【收藏家】
李英宏的愛玉生活

【家具】
梵木藝術館：塵世中的一方淨土

【園林】
問餘何意棲碧山
——御翠草堂築園小記
園中獨步尋花

【戲劇】
晝遊布達拉宮，夜賞文成公主

卷首語
藝術村：尋找中國的話語

文/莊庸

歷時整整三年，《藝術村》終於從藍圖變成了樣書。
在成都簇錦公園，與席永君兄寥寥數語，確定了《藝術村》的策劃思路；其間我們奔波於北京和四川兩地，數次晤面，商討版塊和風格；然後，物色不同的作者，針對不同的藝術家或藝術（品），撰寫不同的文章……
三年的時間裡，不斷地試錯、實驗和調整，我逐漸想明白了為什麼要做《藝術村》：通過漢文寫作與中國藝術的“切入點”，當代藝術與現實生活的“結合點”，藝文形態與文化母題的“著力點”……我們尋找中國的話語，發現甚至創造嶄新的世界。
全球化時代，世界是平的，我希望：《藝術村》是進入另一個平行的“中國世界”的門檻。

我希望：《藝術村》個要做到的，是以“言語”為切入點，探索和實踐“漢文寫作”詮解“中國藝術”的N種可能性。
這首先是漢字、話語、語言和敘述方式的變革——漂亮的白話文。五四以來，白話文，在當下的漢文寫作中，方纔漸入佳境——言語的創新和包容，達到了比較極致的地步。
因此，《藝術村》首先要探索的，就是漢字從日常交流到創意寫作的邊界——漢語，從“口語表演”到“漢文寫作”，來“表達藝術”的邊界。
我喜歡看到的漢文寫作，是用漢語這種世界上日常但又雅的語言，先去臨摹與還原藝術村裡的味道——一如劉漢超整整花去數年的時間“臨摹”《清明上河圖》中的市井人物、臨街店鋪和物件風情等。
我們特意選擇了霍嘉順先生存活與再現消失了的老成都街景風貌的《錦官舊夢》繫列畫，請羅眉為之解讀：從“一朵枯荷”裡品味“氣像萬千”，從“一塊化石”裡看“相互成全”……就是這樣，從“點”來看“面”，“滴水”來窺“海”。
我們需要一種新的解讀方式，來品味藝術；而藝術，又以一種新的方式來還原生活和時代。
漢文寫作，就是要探索和實踐一些新的“言語”方式。

我希望：《藝術村》第二個要做到的，就是以“藝術”為著力點，尋找當代藝術與現實生活的結合點。像海德格爾所說的一樣，在我們的周圍世界中，尋找人詩意棲居的大地——“日常生活中的林中空地”。
言語是《藝術村》的通行證——而藝術，是抵達我們周圍世界，並讓我們詩意棲居的路徑。這是十多年前我在碩士論文中研究海德格爾的藝術思想時的體悟。
當下，我正在致力於研究“杯水中的風波——日常生活中的創意寫作：從我們到門羅”。
這兩者的共鳴之處，都是讓我們“看見”那些“看不見”的東西。它們為何不能結合起來？
因此，我們請白郎書寫“汪美人”的日常生活和荷塘印像。根源於日常現實生活，是鮮活的語言之源；而言語的裂變，每天都有N種“藝術”的可能性。

我希望：《藝術村》第三個要做到的，就是能夠找到藝文形態與文化母題的“著力點”，對地域文明到整個中華文明的類型模式、故事原型和文化母題，進行重譯與重釋、重述與重塑，從而在各種藝文形態的邊界消解和融合過程中，尋找和確立我們自我的意識、身份和位置，以及族群的認同，和文化的建構。
在中國，成都有“第四城”之稱；成都在藝術上是僅次於北京、上海的中國重要的藝術之都；巴蜀文明是整個中華文化母體中一朵怒放的奇葩……所以，它成為《藝術村》的試驗田是有道理的。
我請席永君兄撰寫了一繫列的文章，如《金玉滿堂搖錢樹》，如《成都當代藝術：總有一種基因叫詩歌》……跨度很大，就是想勾勒出這樣一種新的軌跡和接觸點。
這是一種重譯與重釋、重述與重塑必然的思路與邏輯。它提供了“個體經驗—新公共經驗（大眾心理/國民心態）—集體無意識（類型模式、文化母題與故事原型）”的融合路徑。
它們就像龐大的、喧囂和躁動的“需求暗流”。你要表達和寫出的隻是“冰山之一角”。但是，提供了“接觸點”，可以將這個需求暗流“引爆”成社會潮流。
是的，你提供的隻是“個人經驗”的描寫與表達，但每一個人在閱讀—表達—分享一體化的“腦補”中，把自己的個人經驗也注入進去……成千上萬、一個個“ONE”的彙聚，在“互聯網”之中，構成了一個就像“13億人彙聚成一體”的新公共經驗，包括大眾心理/國民心態；而這種新公共經驗直接植根於中國人的“集體無意識”——類型模式、故事原型與文化母題。
“搖錢樹”就是這樣一個對巴蜀文明甚至整個中華文明母題進行發掘的很好的案例。原文數萬字，永君兄考慮版面要刪成數千字。
我說，為什麼要刪呢？為什麼不把它完整地呈現出來，讓我們去體悟這背後的邏輯和思路？

重要的還是第四個方面，我希望：通過《藝術村》的嘗試，以中國話語（從藝術中的中國語言，到漢文寫作中的漢語體繫）為核心，尋找中國在世界之中對話、交流和共建新世界的可能。
中國的話語，現在已經達到了極具創新和創造力的時候——言語即生產力——從漢字、漢語入手，通過漢文寫作與中國藝術的“切入點”，當代藝術與現實生活的“結合點”，藝文形態與文化母題的“著力點”……我們可以尋找中國的話語，發現“言語即生產力”。
隻有深入挖掘漢字、漢語，找到真正的“中國話語”，纔能真正發現“言語即生產力”——中國式言語/漢文寫作/藝術表達的路徑，找到中國故事/中國聲音的路徑，中國思想/理論的路徑，甚至是中國意識形態和文化/文明軟實力的路徑。
隻有從此，纔能找到中國在世界之中真正的對話、交流路徑。世界進入中國，中國跟世界接軌，中國在世界之中，並不是學了“英語”就可以，不是把中文翻譯成西方或非西方的語言纔可能，而是，真正找到“中國話語，全球智慧”的道路，纔能參與和共同創新與建設“未來美麗新世界”的理論、理念與行動。

◇搖錢樹與聖誕樹

對於明清時代民間流行的“搖錢樹”畫像，國內學者已經從民俗文化的角度進行了較為詳盡的分析，指出這種文化像征物從具有濃郁的神話色彩，到“顯得十分世俗化”的變化，與“商業的發達，老百姓對財富的追求”有關。研究者們還進行了不同文化體繫類似現像的比較研究，認為中國的“搖錢樹”與西方的“聖誕樹”有著本質上的一致。東方和西方盡管相距遙遠，然而，東方人和西方人在許多地方都是相似的，尤其是文化心理有著驚人的相似性。在東方人想著不勞而獲的同時，西方人也想著天上掉餡餅；在東方人夢想著家有搖錢樹時，西方人也憧憬著掛滿各種精美禮物的聖誕樹。無論是中國的搖錢樹，還是西方的聖誕樹，都是從神樹崇拜演變而來的。
“聖誕樹”顧名思義與聖誕節有關。關於“聖誕樹”的來歷有多種版本，有一個傳說是：古時候，一個農民在聖誕夜款待了一個饑寒交迫的孩童，孩童臨走時折下一根松枝，插在地上，樹枝立即長成一棵樹，這個神秘的孩童祝福農民說：“年年此日，禮物滿枝，留此美麗松樹，報答你的善心。”還有一個傳說是說：大約在十六世紀，聖誕樹先在德國出現，德國人把長青的松柏枝置於屋中擺設，將之視為聖誕樹。後來，宗教改革家、新教路德宗創始人馬丁?路1483年－1546年）把蠟燭放在樹林中的樅樹枝，然後點燃蠟燭，使之看起來像是領導人們到伯利恆去。在有了電燈後，人們便改用五顏六色的小燈泡，以代替蠟燭。聖誕樹真正出現在聖誕節，首見於德國，之後又傳入歐洲諸國及美國，並以其優美的造型，成為聖誕節不可缺少的人文景觀。
值得一提的是，盡管在西方聖誕樹種類繁多，有天然松柏聖誕樹、人造聖誕樹等等，但每棵聖誕樹在掛滿琳瑯滿目的禮物的同時，其樹的必定有一個特大的星星，以像征東方博士們跟隨該星（伯利恆之星）而找到聖嬰耶穌。而中國的搖錢樹的裝飾物大多是朱雀（鳥），而鳥在遠古則是星星的像征物，例如用三足烏或金鳳來像征光芒萬丈的太陽。搖錢樹和聖誕樹裝飾物的驚人的相似性，說明無論是東方人還是西方人，在他們文明初開的時代都會不約而同地認為，樹的生命力非常旺盛，而星星則是宇宙的眼睛，兩者的結合理所當然具有某種神秘的力量，這便是神樹崇拜的由來。
搖錢樹和聖誕樹的確有許多相似的地方，這主要表現在，“它們均以樹為主體形像，樹上均掛有一定寓意的配飾。聖誕樹是禮物盒，而‘搖錢樹’是銅錢。它們的功用類似，在人們的潛意識裡，均寄托著人們的情感。它們情感的表達方式相同，都采用了像征手法，即用具體的事物表現某種特定意義。尤其是它們均以生命樹為主體，與太陽、永生有著密切的聯繫。”十分有趣的是，東西方民族早期對神樹的崇拜，在中國演變成了對搖錢樹的喜愛，而在以天主教、基督教為主要信仰的西方，則演變成了聖誕樹的習俗。當我們將搖錢樹和聖誕樹認真比較後發現，兩者的功能其實並沒有本質的差異，區別僅在於西方人把神樹與宗教結合在一起，又把聖誕樹變成了一項大宗商品；相比之下，積極入世的中國人則把神樹變成了世俗的吉祥物或直白的財富欲，反而沒有形成多少商品價值。這一文化現像頗值得玩味。