《德加》

埃德加.德加是19世紀末法國印像主義畫派中具有開創性的大師級人物，在富於創新的構圖、細致的描繪和對動作的透徹表達上，德加都有自己的獨特之處。他是一位具有鮮明藝術特色和強大影響力的偉大畫家，不但在素描、版畫和布面油彩等繪畫方面成就突出，在雕塑創作上也成績斐然，在德加豐富的藝術作品中，有關芭蕾舞演員和賽馬場景的油畫格外耀眼。

本書從全球近知名博物館、收藏家及相關機構挖掘整理了德加的幾乎全部代表作，包括油畫、素描、雕塑、草圖等，搭配專業的作品賞析，體例清晰、圖文並茂，不僅是一部從藝術評論的角度來看具有專業性的書，更是對德加逝世100周年的紀念。

《康定斯基》

康定斯基被視為抽像派藝術的開山鼻祖，本書文字部分介紹了康定斯基畢生創作的藝術理論作品《論藝術的精神》《點、線到面》等，以及康定斯基自己寫的自我簡介和回憶錄。圖片部分則收錄了康定斯基畢生的主要油畫、素描，以及部分生活照片，為讀者全面展現了康定斯基的藝術生涯。

《羅斯科》

拒絕闡釋或者分類，馬克.羅斯科（1903 — 1970）堅定地支持藝術家無上的表達自由。盡管他被認為是開始形成於紐約的“抽像表現主義”主要人物，羅斯科自己卻拒絕標簽，倒是堅持“畫作與觀者之間的一種和合體驗”。

在畫遍了具像作品之後，他發展出了自己標志性的畫面，那些大膽的紅、黃、褐、赭、黑、青色塊。羅斯科以這些閃爍著律動著的色團強調他並沒有去除人像，不過取而代之以符號與形體罷了。這些強烈的色彩形式蘊含了人類境況的所有悲劇。與此同時，羅斯科在其作品的表達潛流中明確向觀者做了許諾。他相信：“一幅畫在敏感的觀看者眼裡可以聯誼、擴展、活動，由此而得生。”

從其早期發展到其卓越的色塊繪畫，本書介紹了羅斯科生動、親切、革命性作品的非凡纔華與影響。

《莫迪裡阿尼》

在對女性形體無限的頌贊中，阿梅迪奧.莫迪裡阿尼（1884 — 1920）在藝術史中留下了被拉長的形體、杏仁狀的眼睛還有他自己的名字。觀者通過驚艷、性感和天鵝般的漂亮脖頸一眼就能認出這是來自他畫筆之下憂郁的女性人物。

莫迪裡阿尼的獨特人像與他對美學獨到的理念遙相呼應，同時也吸收了諸多流派素，例如當代的立體主義、非洲雕塑、柬埔寨雕塑和13 世紀的意大利繪畫。盡管莫迪裡阿尼的裸女畫像很出名，他在為巴勃羅·畢加索、讓·谷克多和柴姆·蘇丁等幾位男性藝術家繪畫的肖像中也使用了相似的畫風技法。

本書通過莫迪裡阿尼極富個人魅力的畫冊中的多張主要作品，介紹了他在巴黎早期現代主義溫床的核心領域短暫卻又卓越的藝術生涯。

《慕夏》

慕夏是捷克藝術家。通過他對裝飾藝術形式的認知，他定義了“世紀末”的藝術文化。本書以藝術時間為線索，從初次去摩拉維亞的旅行開始，以敘事講解和藝術鋻賞相結合的方式介紹藝術發展的歷程和慕夏對藝術的見解。

《透納》

約瑟夫.瑪羅德.威廉.透納（1775 — 1851）的作品總是帶給人一種重見光明般的震撼。透納在風景畫中刻畫的光影色彩和自然張力是那麼的奪人眼球，讓人覺得畫框裡閃耀發光的就是真正的太陽。透納作為知名的“光線畫家”，不管是采用版畫、水彩，還是油畫，都能巧妙地將靜謐景色轉變成充滿生命張力的畫面。透納取景偏愛泰晤士河和海面而不是工業革命背景下的歷史景像，但透納也融合了船隻、火車和其他人類活動的標記，在大自然中鐫刻了文明的印記。本書將介紹透納這位將現代主義融合在傳統體裁中的畫家，書中幾乎涵蓋了透納的全部作品。